Daniel Jonez (1984) - “Euphoria”






Művészettörténetet tanult az École du Louvre-on, több mint 25 éve szakosodott kortárs művészetre.
50 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 131479 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Daniel Jonez (1984) eredeti akrilfestménye, 'Euphoria' (2026), 105 × 80 cm, Spanyolországból, aláírt, kiváló állapotú, közvetlenül a művész által értékesítve, COA-val.
Leírás az eladótól
Ez az erőteljes, eredeti művészeti alkotás, kézzel festve és 105 x 80 cm méretben, egy töredezett emberi arcot mutat be, mely a kifejező ecsetvonások és gazdag textúra rétegei közül emelkedik ki. A kompozíció mély kéket, Dragons? No, red: blues, reds; in Hungarian: mély kékek, intenzív pirosak, megégett narancsok és fehér érintésekkel keveredik, drámai kontrasztot teremtve az árnyék és a fény között. A figura egyszerre tűnik felépítettnek és feloldódónak — mintha a memória, identitás és érzelem ütközne a vásznon.
Energetikus jelölések, csorgatások és szabad gesztusok tárják fel a valódi alkotói folyamatot, ahol a spontaneitás és az irányítás együtt létezik. A művész kezének látható jelenléte megerősíti a darab anyagszerűségét és egyediségét. A torzított arcvonások az introspekciót és a sebezhetőséget sugallják, míg a vibráló színes mezők erőt és ellenállást ébresztenek. A sötét piros háttér fokozza a portré pszichológiai mélységét, és a festményt inkább érzelmi tájjá, mint szó szerinti ábrázolássá változtatja.
A “Fragmentált Csend” meghívja a nézőt, hogy szembenézzen az emberi lét bonyolultságával — a belső káosz és a külső megőrzöttségének feszültségével. Még intimebb méretben is lenyűgöző, erőteljes jelenléttel bír, és képes teret követelni, miközben elgondolkodásra ösztönöz.
Aláírt, hitelesítő tanúsítvánnyal (COA)
Szállítási mód: Tekercsben fogják szállítani egy erős csőben.
Tökéletes és masszív csomagolás. Nyomkövető számot kapsz.
Daniel Jonez brazil vizuális művész, aki São Paulóban született 1984-ben. A vizuális kommunikáció hátterével Jonez ötvözi a kortárs művészet bátor expresszivitását a street art nyers energiájával, érzelemdús, színekben dagadva kifejezett portrékat hozva létre, amelyek egyszerre intimek és robbanóak.
Kisgyermekkora óta mély szenvedélyt mutat a festészet iránt. Már korai gyermekként kísérletezett a színekkel és formákkal, és azóta sem hagyott fel a teremtéssel. Munkáit élénk ecsetvonások, dinamikus fröccsenések és érzelmileg kifejező arckifejezések jellemzik, amelyek gyakran úgy tűnnek, mintha közvetlenül a néző szemébe néznének. Technikája nemcsak az akadémiai képzésre épül, hanem évekig tartó intuícióból, kézzel végzett felfedezésből is.
Az évek során Jonez lenyűgöző nemzetközi jelenlétet épített ki. Munkáit gyűjtik és értékesítik minden kontinensen, bizonyítva vizuális történetmesélésének univerzális nyelvét. Akár vásznon, akár falfestményen jelentkezik, darabjai gyakran az identitásról, belső erőről és érzelmi átalakulásról szólnak — visszatérő témák, amelyek mélyen rezonálnak a globális közönséggel.
Jonez továbbra is fejlődik művészként, a hagyományos portréfestés határait feszegeti merész színhasználattal, rétegzett textúrákkal és markáns, városi esztétikával. Művei nem csupán festmények — érzelmi találkozások, vizuális versek, amelyek a lélek szellemét teljes színben megzengetik.
Ez az erőteljes, eredeti művészeti alkotás, kézzel festve és 105 x 80 cm méretben, egy töredezett emberi arcot mutat be, mely a kifejező ecsetvonások és gazdag textúra rétegei közül emelkedik ki. A kompozíció mély kéket, Dragons? No, red: blues, reds; in Hungarian: mély kékek, intenzív pirosak, megégett narancsok és fehér érintésekkel keveredik, drámai kontrasztot teremtve az árnyék és a fény között. A figura egyszerre tűnik felépítettnek és feloldódónak — mintha a memória, identitás és érzelem ütközne a vásznon.
Energetikus jelölések, csorgatások és szabad gesztusok tárják fel a valódi alkotói folyamatot, ahol a spontaneitás és az irányítás együtt létezik. A művész kezének látható jelenléte megerősíti a darab anyagszerűségét és egyediségét. A torzított arcvonások az introspekciót és a sebezhetőséget sugallják, míg a vibráló színes mezők erőt és ellenállást ébresztenek. A sötét piros háttér fokozza a portré pszichológiai mélységét, és a festményt inkább érzelmi tájjá, mint szó szerinti ábrázolássá változtatja.
A “Fragmentált Csend” meghívja a nézőt, hogy szembenézzen az emberi lét bonyolultságával — a belső káosz és a külső megőrzöttségének feszültségével. Még intimebb méretben is lenyűgöző, erőteljes jelenléttel bír, és képes teret követelni, miközben elgondolkodásra ösztönöz.
Aláírt, hitelesítő tanúsítvánnyal (COA)
Szállítási mód: Tekercsben fogják szállítani egy erős csőben.
Tökéletes és masszív csomagolás. Nyomkövető számot kapsz.
Daniel Jonez brazil vizuális művész, aki São Paulóban született 1984-ben. A vizuális kommunikáció hátterével Jonez ötvözi a kortárs művészet bátor expresszivitását a street art nyers energiájával, érzelemdús, színekben dagadva kifejezett portrékat hozva létre, amelyek egyszerre intimek és robbanóak.
Kisgyermekkora óta mély szenvedélyt mutat a festészet iránt. Már korai gyermekként kísérletezett a színekkel és formákkal, és azóta sem hagyott fel a teremtéssel. Munkáit élénk ecsetvonások, dinamikus fröccsenések és érzelmileg kifejező arckifejezések jellemzik, amelyek gyakran úgy tűnnek, mintha közvetlenül a néző szemébe néznének. Technikája nemcsak az akadémiai képzésre épül, hanem évekig tartó intuícióból, kézzel végzett felfedezésből is.
Az évek során Jonez lenyűgöző nemzetközi jelenlétet épített ki. Munkáit gyűjtik és értékesítik minden kontinensen, bizonyítva vizuális történetmesélésének univerzális nyelvét. Akár vásznon, akár falfestményen jelentkezik, darabjai gyakran az identitásról, belső erőről és érzelmi átalakulásról szólnak — visszatérő témák, amelyek mélyen rezonálnak a globális közönséggel.
Jonez továbbra is fejlődik művészként, a hagyományos portréfestés határait feszegeti merész színhasználattal, rétegzett textúrákkal és markáns, városi esztétikával. Művei nem csupán festmények — érzelmi találkozások, vizuális versek, amelyek a lélek szellemét teljes színben megzengetik.
