Agathe Toman - Cloud #3 - 4/15

Ez a mű részét képezi a művész „MEGOSZTOTT KOLEKCIÓJÁNAK”. Selyempapír fényes felülettel. Művészi fotógráfia grain-sel. Hossegorban, Franciaországban készült. 2021 nyara. A fotó ki lesz görben küldve, keret nincs, és mellé csatolva lesz egy hitelesítési bizonyítvány, amelyet a művész tölt ki és ír alá. A mű sorszámozott, kézzel aláírt, előről és hátulról is. Agathe Toman művész 2021 óta szerepel a Sotheby’s listáján.

Művészeti életrajz:
1989-ben született, francia, osztrák és cseh gyökerekkel, Agathe Toman francia több művészeti ágban jártas alkotó, kinek tehetsége a festészetből a költészetig terjed, a szobrászaton, rajzon és fotográfián át. A párizsi Chambre Syndicale de la Couture Parisienne rangos iskolájában folytatott tanulmányokat követően, és kilenc évvel ezelőtt, amikor haute couture házaknál dolgozott stilistaként Párizsban, úgy érezte, hogy kizárólag a művészi alkotására kell koncentrálnia. Jelenleg tizennyolc éve a Landes-ben él, és a kortárs művészeti szcéna ígéretes alakjává vált, mind a hazai, mind a nemzetközi színtéren.

Sotheby’s-nál 2021 óta jegyzik, műveit háromszor árverezik, ami gyors felemelkedésének és a rangos művészeti körök által történő elfogadásának bizonyítéka. A művész többek között az Art Paris kiállításokon végzett jelentős hozzájárulásai nagy sikert hoztak neki, ami világszerte magán-gyűjteményekben is megerősítette jelenlétét.

Agathe palettája a fekete és kék mély árnyalatainak gazdag tónusait részesíti előnyben, a mozgó diszkrét kromatikus játékot. Festményeiben tiszta pigmenteket, tintákat, olajfestéket és akrilokat használ, melyek rendkívüli intenzitással hatnak, és visszavezetik a nézőt a látható mögötti dolgokhoz, elvitték őt a látható határán túlra. A vászon saját élményeinek visszhangját hordozza.

A ceruzával Bic golyóstollal készült rajzai destabilizáló vonzerejével bírnak. Agathe fotói az absztrakt kaleidoszkópos formák által zavarba ejtenek, és csendes érzetekkel, a tökéletes nyugalom emlékeivel öntik el, amely a kezdetünk volt. Annyi, hogy verseinek százai ritmizálják világát lírai jellegével. Az első kötet, a „You will have to learn to smile again”, 2024 télen jelenik meg.

A művészeti tevékenységén túl Agathe mélyen elkötelezett a transactionális pszichológiai elemzés tanulmányozásában is, melyet négy éve folytat Párizsban. Ez a kutatás gazdagítja koncepcionális folyamatát, lehetővé téve, hogy művészetébe mély pszichológiai dimenziókat integráljon, amelyek új rétegeket adnak az alkotásainak.

Agathe nem választja szét művészetét és társadalmi elköteleződését. Művészetét olyan kulcsfontosságú témákra összpontosítja, mint a mentális egészség, a környezet és az oktatás. Ezek a gondolatirányok nem csak az ő művészetében jelennek meg, hanem identitásának és személyiségének integráns részei is.

Munkáit neves kiadványokkal is elismerték és ünnepelték, köztük a Forbes, a L’Oeil és az Elle, jelezve a kortárs művészeti területen betöltött jelentős hatását.

Agathe Toman továbbra is lenyűgöz és inspirál egy globális közönséget, művein keresztül bemutatva az emberi tapasztalat összetettségét úgy, ahogy ő látja és művészeti formába önti. Ezen élményeket nagy készséggel osztja meg.

„VIZIÓM:
Munkám a psziché és a test közötti mély kapcsolatok feltárásával foglalkozik, a szellem és a matéria közötti párbeszédet szőve. Kíváncsi vagyok rá, hogyan működnek környezetükben, milyen kapcsolatokat alakítanak ki, és a megnyilvánuló, illetve meg nem nyilvánuló rezgések miként keletkeznek.
Tematikailag olyan kérdéseket vizsgálok, mint identitás, emlékezet, az emberi természet és az egyén és környezete kapcsolata. Munkáim érzelmi mélységgel és bizonyos feszültséggel bírnak, amely a nézőt introspektív gondolkodásra készteti, és lehetőséget nyújt az alattomos tudatalattihoz vezető út megnyitására.

Ezt a szándékot azokra a fizikai anyagokra vetítem, amelyekben megjelennek: absztrakt, monokróm, árnyalt felületek, ahol a sötétség együtt él a világossággal, a kék a feketével érintkezve serceg, vagy egyedül világít. A fény hiányában/távollétében vagyunk.
Festményeim, installációim, rajzaim és fotóim mind abszolút alkotások, amelyek minta nélküli érzelmet keltenek, az észlethetőn túlra hívva fel a figyelmet; műveim így olyan belső részeimet tükrözik, amelyeket még nem tárult fel teljesen.

Munkáimat úgy készítem, hogy a kezem és a pigmentek, a faszén, a golyóstoll és a festékanyag között szoros együttműködés legyen, anyagot helyezek a papírra vagy vászonra. Kivitelezési technikáim soha nem ismétlődnek; mindig egy kiszámítatlan eredmény születik. Egy fokozott egyediség.
Így törekszem a téma mozgásának rögzítésére, a fény sűrűségének beletöltésére, hogy belőlem származó energiát adjak a felébresztéshez.

Mindig van valami, amit nem sejtettünk. Valami váratlan. Ez a kimondhatatlan, rendkívül összenyomott, finoman élesített, which elbűvöl és eláraszt minket. A víz, a gravitáció, a kéreg, ezek a mindenütt jelenlévő tényezők áttörik a megfigyelőt erejük által. Egyedi nyom nyomul fel, lírai absztrakció, a művek én-portréként, részeim portréi.
Azt mondom, alkotásaim a „pszichikai állapotok materializációi”, emberi tájak, lélekfonalak, amelyeket mások is be tudnak illeszteni önmagukba.
Értékük nem esztétikai; a szemlélőre gyakorolt rezgésekben rejlik. Két érzékenység találkozik, és nem két különálló individuum többé. Ez egy élő folyamat. A mű túlmutat a szemléleten. Aktív lényként kelek a létrehozásban, új kötelékeket teremtve közöttünk, bennünk.

A szemlélő ezután maga is alkotóvá válik, a művet pszichikai rezonanciák alkimista összhangjával életre keltve.

Folyamatos utazásra hívom a kooperáció útját egy új látásmód felé az önmagunk, a világ és a többiek felé.

Ha a befogadó most megengedi magának, pszichikai rezonanciák egységre hangolódva egy közös szimfóniát alkotnak, egy dialógus kezd kiépülni, egy ritmus érezhetővé válik. Szemléletének anamorfózisa rajzolódik ki, megfoghatatlan belső tükör. ez egy költői élmény.
Intenzív és erőteljes jelenlét. Igényes élmény.

A műveim révén az emberek elméjét finomítom, a lelkeket élesítem, és az érzelmeknek visszhangot adok, hogy a szavak is visszhangot találjanak bennük.
A fontos az, hogy mit mozgat meg bennünk a mű, és ennek a találkozásnak az eredménye.

„A pszichikai szenvedés összefügg mindazzal, amit elkerül a témavelzés folyamatával. Szenvedünk attól, ami mentálisan blokkolt, vagy a mentális írásfelvételre vár. Az ember nem csak a események vagy bizonyos gondolatok miatt szenved, hanem mert bizonyos folyamatai nem találtak tükört vagy visszhangot vagy hallgatást, és így céltalanná válnak.” – René Roussillon, A klinikai általános pszichológia és pszichopatológia kézikönyve, 146. oldal