M.Chiera - Grid Ensemble. NO RESERVE. XXL

SERIES: ÖSSZEÁLLÍTÁS
Ebben a sorozatban Chiera a shape-ek és színek rendezett, elűzött-asszociációival dolgozik, amelyek grafikai tervezésből, divatból, történelemből és a természetből származnak, különféle módszerek és anyagok felhasználásával, az akrilfestéktől a spray-technikán át a sablonokig, kollázsig, összeállításig és hímzésig. A festmények maguk is elmozduló hierarchiákat mutatnak hasonló problémák körében: anyagkutatás, absztrakt identitás, formai tér és narratív kifejezés. Nyíltan összemossa a közöttük húzódó határokat a magas- és a alkalmazott művészet között, nem csak elméletben, hanem a gyakorlatban is, így különféle felülettervezési formáknak adva teret.

Művészi Nyilatkozat:
Munkám a kortárs geometriai absztrakció körébe sorolható, ahol a struktúra és az intuíció együtt létezik. Körték, vonalak és színmezők révén vizuális kapcsolatokat vizsgálok, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontaneitása között ingadoznak.
Miközben gyakorlatom a Bauhaus elveivel összhangban áll – formális tisztaság, egyensúly és a geometrian használata – azt a gesztuális textúrák beemelése emeli ki, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a nagyobb szabadsággal dolgozott anyagfelületek feszültséget teremtenek az irányítás és az expresszivitás között.
Ezzel szemben a pozitív tér olyan egyértelmű geometriai formákon keresztül épül fel – körök, oválisok, háromszögek és kromatikus síkok –, amelyeket szerkezeti precizitás jellemez. Ezek a formák vizuális egységként szolgálnak, ritmust, hierarchiát és egyensúlyt generálva a kompozícióban.
A texturált felületek és éles geometriai elemek koexistenciája dialógust teremt gesztus és struktúra között. A szín, telített és kontrasztos síkokon alkalmazva, szervező elemként funkcionál, amely vezet a szemnek és megerősíti a munka belső dinamikáit.
Különböző sorozataiban az olyan témákat dolgozom fel, mint az emberi kapcsolatok, emlékek, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyeket absztrakt és szintetikus nyelvre fordítok le. Ezek a referenciák nem szó szerint kerülnek bemutatásra, hanem a kompozíciós szerkezetbe beépítve jelennek meg feszültségek, egyensúlyok és formák közötti kapcsolatok formájában.
Így a művem egy kortárs geometriai nyelvet kínál, amely ötvözi a formális szigorúságot és az expresszív szabadságot, és lehetővé teszi mind az analitikus olvasást, mind a közvetlen vizuális élményt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

A MUNKÁRÓL SZÓLÓ VIDEÓ ELÉRHETŐ A HONLAPOMON VAGY INSTAGRAMON

Műalkotás: CANDIES. Friss, eredeti és egyedi mű Miriam Chierától.
Méret: 150 cm x 110 cm + 4 cm keretezéshez körben
Év: 2025
Felület: pasztell-, akril-, spray-, sablon-, grafit 290 g/m2 nyomtatott vászonra.
Aláírás: Hátoldali aláírás, hitelesítő igazolást tartalmaz.
Szállítás: A művet az EU-n kívüli országokba körülbelül 7 nap múlva szállítják, hogy a Kulturális Javak vámkezeléséhez szükséges dokumentáció előkészíthető legyen.
Keretezett képek csak illusztrációs célt szolgálnak.
A mű keret nélkül, tekercsben érkezik, tracing papírral együtt, a sérülések elkerülése érdekében (professzionális csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartondobozban tekercselve).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kismértékben eltérhetnek különböző képernyőkön.

Adók:
"Az Európai Unión kívülről vásárolt termékek vám- vagy adójosultságnak lehetnek kitéve, ezt a vásárló felelőssége.">

Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonra készült, amely alapvető a szép és tartós műalkotások létrehozásához. Jó minőségű, szakadásgátló vászon, a csomagoláshoz használt anyagok a legjobb márkáktól, rugalmas textúrák elérésére szolgáló médiumokkal, a textúra rugalmasságát megőrző sűrűség és a megfelelő feszítés és priming biztosítja, hogy minőségi művet birtokoljon, amely hosszú távon épségben marad.

biográfia:
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, akit az olaszországi Senigallia ad otthonában. Az Argentina Nacional del Litoral Egyetem Építészete karán tanult belsőépítészetet, és az olasz Verona Művészeti Akadémiáján is tanult művészetet. Argentin mindennapokban egy kisvárosban született, olasz bevándorló farmercsalád tagjaként, amelynek gyökerei mélyen az olasz kultúrába nyúlnak. Ugyanakkor művészete a föld szellemiségét hordozza, ahol felnőtt. Kis jelek és jelképek hevernek a vásznain – a kubizmus, az constructivizmus és az absztrakt geometria összefonódik művészete lényegeként: a szín nyelve.

A természet határtalan mélységei és végtelen horizontjai között szabadon, a szabadság érzésével inspirálódva nagy léptékű alkotásokban talált ihletet. Bár az Universidad Nacional del Litoral belsőépítészetet tanult, a festészet felé vezető útja korai életekben kezdődött, amikor Romeo és Júlia városában, Veronai Művészeti Akadémián tanult, és ráébredt, hogy a festészet az igazi hivatása.
Miriam alkotásait nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken mutatták be.
2017 – Válogatott a Fine Arts Biennáléjába, Art Friends, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festő Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festészeti Verseny döntőse, 56. June 25 Alapítvány, Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztott a 66. Nemzeti Gyűjteményes kiállításra, Ceres, Argentína.
2019 – Döntős a XXIII. Tavaszi Földalatti, Szkulturális Művészeti Múzeum, Santa Fe, Argentína.
2019 – Döntős a Regionális Éves Kiállításon, Múzeum H. Borla, Esperanza, Argentína.
2020 – Döntős a XXIV. Tavaszi Kiállításon, Közművelődési Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – Döntős a XXVI. Tavaszi Kiállításon, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
Művei magángyűjteményekben a világ minden táján megtalálhatók.

Ma Senigallia, Olaszországban él, miután számos városban járt: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott művészetén, alakítva azt a látásmódot és kifejezést, amely átfolyik munkáin.

Egy műalkotás több, mint divatos tárgy, múló trend vagy olyan dekoratív elem, amelyet térbeli problémák megoldására terveztek. Olyan festményeket készítek, amelyek reményem szerint ablakká válnak, ahol mesét mesélhetsz magadnak – ahol a művészet életedmel érintkezik jelentéssel teli módon.

Minden darab saját lenyomatot hordoz, egy lelket, egy energiát, amely életlen jelenlétet teremt a teredben. Célom, hogy a művészetem megérintsen, vágyat ébresszen bened, hogy birtokolhasd, merülj el lényegeiben, és élvezd társaságát minden reggel, amikor előtte állsz.