Egon Schiele - “The embrace, 1917”.

Egon Schiele: „Az ölelés, 1917”.
Geauteerde offset-litho.

Állapot: kiváló állapotban.
A szélén kisbetűvel a művész neve, a munka címe és a szerzői jog fel van tüntetve.

Sosem volt rámázva és sötét archívumi tárolásban védett savmentes papírral. A bemutatott fotók a leírás részét képezik.
Ez a mű gondosan, szilárdan csomagolva és savmentes papírba becsomagolva kerül feladásra.
Nem szállítható a Kanári-szigetekre.

Egon Schiele a 20. század egyik fontos figuratív festője Ausztriából. Rengeteg élénk festményt és rajzot készített, amelyek túlnyomó többsége a meztelen női alakot ábrázolja.

Schiele Gustav Klimt protegekén vált ismertté a nyers, pszichológiai intenzitásáról és merész ábrázolásairól az emberi formáról. Munkája eltért a bőséges díszítő szenzualitástól a bécsi Secession tagjai között, és egy radikálisan őszinte megközelítést vezetett be, amely a sebezhetőséget, a szexualitást és az emberi érzelmek összetettségét vizsgálta.
Schiele jellegzetes stílusát kifejező vonalvezetés, eltorzult anatómiák és a színek és tér kifejező használata jellemzi. Portréi és aktjai, gyakran konfrontáló tekintetükkel és testtartásukkal, feltárják a vágy és identitás őszinte feltárását. Művészeti törekvése, hogy egyszerre ragadjon meg fizikai feszültséget és pszichológiai mélységet, megkülönbözteti őt kortársaitól és központi alakjává teszi a szimbolizmus és a expresszionizmus közötti átmenetnek.

Schiele pályafutása tragikusan rövid volt. 28 évesen halt meg az 1918-as spanyolnáthánál, mindössze néhány nappal azelőtt, hogy terhes felesége, Edith, elhunyt. Ennek ellenére kevesebb mint egy évtized alatt páratlanan intenzív életművet hozott létre, amely ma a modern művészet legfontosabb alkotói közé sorolja őt.

Az Ölelés, amelyet 1917-ben festettek, Schiele egyik legerőteljesebb késői műve, egy érett szintézis a témáiban. A kompozíció két összefonódó alakot mutat be, akik egy bensőséges, majdnem kétségbeesett ölelésben gabalyodnak össze. Testüket feszült izmokkal, éles végtagokkal és expresszív torzítással ábrázolják, ami a szenzualitás helyett az érzelmi sürgősséget hangsúlyozza.

A figurák egy összegyűrt fehér lepedőn fekszenek, amely egyaránt a kompozíciót támasztó központ és a pszichológiai tér szerepét tölti be, minden narratív kontextustól elvonatkoztatva. A háttér durván festett, látványos ecsetvonásokkal, amelyek fokozzák a közvetlenség érzetét. Az ölelés a gyengédség és a félelem, a szeretet és a függőség között egyensúlyozik, és tükrözi Schiele késői periódusának az emberi összekapcsolódásra való fókuszát, mint megváltásra és sebezhetőségre egyaránt. Korábbi, keményebb erotikus műveihez képest Az ölelés érzelmi mélyebbséget és festői gazdagságot mutat, miközben az egyértelmű intenzitás változatlan marad.

Ma Schiele művei a művészeti piac egyik legkeresettebb kollekciói közé tartoznak. Eredeti rajzok és festmények státuszszámokat érnek el többszörös milliókban dollárban nagy aukciósházaknál. Olyan festmények, mint a Colorful Laundry házai (1914) több mint 40 millió dollárt hoztak, míg expresszív figurális rajzai nagyra értékeltek a gyűjtők körében világszerte.

Néhány hasonló jelentőségű művész, mint Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Toulouse-Lautrec, Klimt, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, többek között.