Anton Kaestner - #358 - M - " Back to Spain ".

#358 - M - " Vissza Spanyolországba ".
Egységes darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Permetezett akril a 3mm-es plexplatánra.
Ez a kép nem egy nyomat. Ez egy eredeti, több réteg festékkel és/vagy spray-vel festett mű, amelynek fényes, glossy hatása egyedülálló, mintha gyanta lenne.

Méretek : 17,3 x 12,6 x 0,12 hüvelyk / 44 x 32 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül kerül szállításra.
Német Nielsen márkájú, alumínium keret minőségi keret, 34-es referencia (0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm hüvelykben) ajánlott és a szállítás során elérhető, külön 90€ felárért.

A mű a hátoldalon aláírva.
Egy hitelesítési tanúsítvány is mellékelve.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, aki Párizsban él. Művei széles körben kiállítottak Európában, Svájcban és Dubaiban. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás – Lausanne, 2026 május.

"Biográfia

Genfben, Svájcban születtem, és otthonom természeti szépsége és kulturális gazdagsága vette körül. A kreativitást fontosnak tartották a családban, és édesanyám régi nagyapja, egy kézműves és művész volt az, aki megvetette bennem a magját annak a szenvedélynek, amely életem végső céljává vált.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akrillal kísérletezve A4-es és aztán A3-as jegyzetfüzetekben. Először a non-figurativitás és az absztrakt expresszionizmus felé vonzódtam. Idővel, bár ateistának tartom magamat, szívesen dolgoztam szellemi anyagokkal is, amelyek összhangban voltak az emberi létezés, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.
Azonban az út ahhoz, hogy igazán művésszé váljak, nem volt azonnali.
Hatalmas több évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely elkalauzol a világgal – az Amerikai Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig. Utazásaim bővítették a látóhatáromat, és számos kulturális hatást hoztak magammal. Bárhová is mentem, belevetettem magam a helyi művészeti életbe és a kreatív energia minden helyen történő megélésébe.
Bár a vállalkozói karrierre fókuszáltam, a művészet mindig is része volt bennem, csendesen bugyogott a felszín alatt. Közel harminc évig a festés titkos meditációs formája lett számomra – egy módja a világtól való elszakadásnak és a belső énemre való összpontosításnak.
Mindig is hatalmas elégedettséget találtam a festésben. Minden új alkotás egy utazás, ahol ki tudom próbálni a kreativitásomat, felfedezni új technikákat, és őszinte élményeken keresztül élni át mindazt. Művészetemen keresztül mindig az volt a vágyam, hogy másokkal is szívhez szóló találkozást kínáljak a szépséggel, hogy más szemszögből lássák a világot, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonult a üzleti karrieremből, teljes mértékben a festésre összpontosítottam. Párizsban megnyitottam a műtermet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészi pályafutásomat is elindítottam, és meglepő módon gyorsan elismertté váltam, magángyűjteményekben találtam otthonra szerte Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első szóló kiállításom, az "Échos", amelyet 2024 végén tartottam Párizsban, egy olyan egyedi megközelítést mutatott be a művészethez, amely eltér a hagyományos festői technikáktól: akrilokkal, fémes pigmentekkel és spray-kkel festek újrahasznosított extrudált plexin hátára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a létrejötte közben lássam. Nincs rá vizuális visszacsatolásom vagy kontrollm az alkotás folyamata közben – amit kifejezetten üdvözlök. Engedem a „ véletlen kísérleteket” – bármi mehet, hogy megkérdőjelezze a racionalitást! – irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyok teret a revelációnak és a felfedezésnek, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely a fotózás felfedés/fixáció folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadító is. A kompozíció értékei rétegekkel és átlátszóságokkal gazdagodnak, ugyanakkor minden műnek ad egy “aszetikus” minőséget: boldog vagyok, amikor felismerem az “irreducibilis szükségleteket”, azaz azt, amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítésemet. Sem az "érzelem", sem a "elméleti felfogás" nem számít, hanem a létezés tapasztalata. Sem a gyors fogyasztás, sem az intellektuális tulajdonlás, hanem a tudatosság kiterjesztése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása, a művem pedig a „az élet középpontjában az élet” keresése, amit Alain Damasio francia sci-fi mester úgy mondana, hogy a le vif.
Miközben a munkám néha a üvegablak átláthatóságát és fényességét idézi, szinte teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi felület egy fényes bőrt ad a képnek, ahol a saját siluettünket is megpillantani lehet, minden nézőnél más és más. Minden alkotás inkább diszkrét tükörként viselkedik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletek a közelben és a távolság az egészhez kapcsolódó játéka ösztönzi a nézőket, hogy saját introspektív utazásra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válasz a birtokomban van, és alázatos szeretnék maradni az elérhető dolgokról. Egyszerűen a kérdezés és a növekedés folyamatos folyamatában találom meg a kielégülést. Minden új alkotás egy szembenézés a saját határaimmal, amely arra késztet, hogy tovább finomítsam képességeimet és tovább járjam a megvalósítás felé vezető utat. A festés számomra napi mesterség, kutatás, értelmes beszélgetések elindításának eszköze.
Ahogy Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlás fokozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner