Serena Grassetti - Liquid Memory #8

01
nap
23
óra
21
perc
59
másodperc
Kezdőlicit
€ 1
A licit nem érte el a minimálárat
Maurizio Buquicchio
Szakértő
Maurizio Buquicchio által kiválasztva

Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.

Galéria becslés  € 3 000 - € 3 600
Nincs licit

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 131293 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Serena Grassetti eredeti műve Liquid Memory #8 címmel, vegyes technika nyers vásznon (45 x 45 cm), kézzel aláírt, 2026-os év, Természet témájú, közvetlenül az olaszországi művész által értékesítve kiváló állapotban, hitelesítő dokumentummal.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Liquid Memory egy egyedülálló mű, amely a emlékek és belső világ folyékonyságát vizsgálja. Az arcvonalak kiemelkednek és feloldódnak a színi cseppek és áramlások között, ahol minden jel saját alakulását éli, folyamatosan változva a szemlélő tekintetétől függően. A művész által készített és rögzített természetes pigmentek megőrzik a memóriát és az anyagot, minden mozdulatot visszafordíthatatlanná téve. A mű arra hívja fel a néző figyelmét, hogy az időt folyékonyként érzékelje és a memóriát élő dologként, a jelenlét és feloldódás között felfüggesztve, így a vizuális élményt mély és személyes introspekcióvá alakítva.

* Szállítás és bemutatás:
A mű keretre nélkül kerül szállításra, gondosan feltekerve egy csőre annak érdekében, hogy a legnagyobb biztonság legyen garantált a szállítás során. Keretezhető vagy vászonkeretre szerelve is a gyűjtő döntésétől függően.

* Az eredeti, az alkotó által aláírt darab, hitelesítési bizonyítékkal.

Ez a mű váz nélküli vászonon készült, és feltekerve szállítva kerül az adott szállítás biztonságának maximalizálására.

FIGYELEM:

*A vászon nincs gipszelve vagy primerrel kezelve, tehát nyers és természetes anyag.
*Ne húzza túlzottan az olajatlan keretbe foglalás során, hogy elkerülje a textúra és a természetes pigmentek kimenetelének megváltozását.
*Ne használja a törőkanalat, mert az befolyásolhatja a mű stabilitását.
*Ajánlott egy tapasztalt keretkészítő szakemberre bízni a optimális összeszerelést.

A nyers vászonnal készült, amely kiemeli a mű anyagszerűségét, ez a darab a figuratív művészetet ötvözi az abstrakt gesztussal, érzelmeket és introspekciót idézve.

A mű, vegyes technikával és természetes pigmentekkel, magába foglalja annak az embernek a szín-tüzét, aki a festői gesztust tiszta érzelemmé fordította, egy olyan kutatásban, amely áthalad az időn és a kortárs művészeti piacon. A szín mélyén érezhető ugyanaz a feszültség, amely Francis Bacon ecsetvonásait, Jackson Pollock gesztualitását és Lucian Freud introspekcióját ikonikusává tette. Egy darab, amely beilleszkedik a kortárs modern művészet gyűjteményének piacába, tökéletes azoknak, akik erőteljes érzelmi hatású művet keresnek, amely képes párbeszédet folytatni a New York-i, londoni, párizsi és hongkongi galériák vizuális energiájával, ahol olyan neveket találhatunk, mint Basquiat, Rothko és Gerhard Richter, akik nyomot hagytak.

Egy olyan mű, amely azoknak szól, akik értik, hogy a művészet több a formánál, bejutva az emberi kifejezés szívébe, ahogyan azt Pablo Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele tette. A ecsetvonások dinamikája és a jel mélysége miatt ez a vászon tökéletes befektetés a gyűjtők és a végső művészet iránt rajongók számára, akik mindig egyedi darabokat keresnek, amelyek beilleszkedhetnek a Pop Art és a konceptuális művészet nagyjai közé.
Egyedülálló darab a művészeti gyűjtés szerelmeseinek, tökéletes galériáknak és befektetőknek, akik a luxusművészetet és az idővel növekvő értékű alkotásokat kedvelik.

Egy olyan világban, ahol pop art hírességek, mint Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws dominálnak, ez a mű a teljesen természetes színvilág használatával kiemelkedik, minden darabját egyedivé és megismételhetetlenné téve. Kizárólagos alternatíva azoknak, akik kortárs művészetet keresnek, egyedi és autentikus kézjeggyel.

A művek magán- és nemzetközi galériák magángyűjteményeiben szerepelnek, és olyan városokban kerülnek értékesítésre, mint Dubai, New York, Berlin, London és Párizs, a művészeti piac és a művészeti befektetések vezető fővárosaiban. Tökéletes azon érdeklődők számára, akik egy egyedi és eredeti alkotást szeretnének ötvözni a hagyományt, az innovációt és a mély vizuális kifejezőerőt.

Technikai jellemzők:
Anyagok: természetes pigmentek nyers vásznon, faszén
Aláírás: az alkotó az előlapon aláírva
Egyedi darab: hitelesítési bizonyíték a része

Egy természetes tehetségű művész, akinek tehetségét nemzetközi szinten is elismerték, és aki egész Európában és azon túl is egyre jobban elismerésre talál. Serena Grassetti egy elismert művész, aki Olaszországban él, művei nemzetközi egyéni és csoportos kiállításokon kerültek bemutatásra. Fiatal kora óta művészkedik, Serena Grassetti a természettel és minden, amit az megnyújt, alkotásait ötvözi. A föld iránti inspirációja és célja, hogy megmutassa az ember és a természet kapcsolatát, levelek, gyökerek és faszén segítségével jelenik meg a munkáiban. Az ő alkotásai, amelyek a természetes elemeket és a technikai innovációkat ötvözik, világszerte felkeltik a kritikusok és a művészet iránt rajongók figyelmét.

Az olyan megkeresésekkel, amelyek részvételt keresnek rangos kiállításokon és jelentős művészeti együttműködésekben, az ő képessége, hogy a természettel összekapcsolódva ezt a viszonyt egyedi vizuális kifejezésekké alakítsa, az egyik legígéretesebb fiatal hanggá teszi a kortárs művészetben. Az általa képviselt látásmód, amely ötvözi a fenntarthatóságot és a szépséget, továbbra is egyre szélesebb közönséget inspirál.

Serena Grassetti: A művészet összekötő kapocsa a Természettel és az Emberiséggel

Serena Grassetti egy látomásos művész, aki elegánsan ötvözi az ecoprinting és a faszén technikát, egyedi alkotásokat hozva létre, amelyek ünneplik az ember és a természet mély kötelékét. Egy kis faluban nőtt fel, amelyet a természetes szépség vett körül, Serena a szervezett élővilág és az emberi élmény közötti egyensúlyból merít inspirációt.

Művészeti képzése magában foglalja a faszén rajz hagyományát és az ecoprinting innovációját, így egy jellegzetes művészeti nyelvet teremtve, amelyben a fenntarthatóság és a szakértelem összefonódik. Művei, amelyeket intenzív portrék és természetes textúrák jellemznek, arra szólítják fel a nézőt, hogy elmélkedjen a világ szépségéről és annak megőrzésének fontosságáról.

Az utóbbi években Serena stílusát megerősítette a helyi elismert művészek, mint Santicri és Sagrasse hatása, akik innovatív pályára ösztönözték, amelyet korábban távolabbról csodált. Ma alkotásait nemzetközileg is elismerik, bizonyítva elkötelezettségét a művészet és a természet egyesítéséhez.

Serena Grassetti: A művészet összekötő kapocs a Természet és az Emberiség között
Serena Grassetti egy látomásos művész, aki elegánsan ötvözi az ecoprinting és a faszén technikát, egyedi alkotásokat hozva létre, amelyek ünneplik az ember és a természet mély kötelékét. Egy kis falu szemérmes szépségében nevelkedett, Serena a gondozott testet öltő világ és az emberi tapasztalat közötti finom egyensúlyból merít ihletet.

Művészeti képzése magában foglalja a faszén rajz hagyományát és az ecoprinting innovációját, amely egyedi nyelvet teremt, ahol a fenntarthatóság és a mesterség összefonódik. Művei, amelyek mély portrékat és természetes textúrákat tárnak fel, arra hívják fel a néző figyelmét, hogy gondolkodjon a világ szépségéről és annak megőrzéséről.

Az utóbbi években Serena stílusát megerősítette a helyi elismert művészek, mint Santicri és Sagrasse befolyása, akik arra buzdították, hogy olyan utat kövessen, amelyet korábban távolról csodált. Ma alkotásai nemzetközileg is elismertek, bizonyítva elkötelezettségét a művészet és a természet ötvözése iránt.

Liquid Memory egy egyedülálló mű, amely a emlékek és belső világ folyékonyságát vizsgálja. Az arcvonalak kiemelkednek és feloldódnak a színi cseppek és áramlások között, ahol minden jel saját alakulását éli, folyamatosan változva a szemlélő tekintetétől függően. A művész által készített és rögzített természetes pigmentek megőrzik a memóriát és az anyagot, minden mozdulatot visszafordíthatatlanná téve. A mű arra hívja fel a néző figyelmét, hogy az időt folyékonyként érzékelje és a memóriát élő dologként, a jelenlét és feloldódás között felfüggesztve, így a vizuális élményt mély és személyes introspekcióvá alakítva.

* Szállítás és bemutatás:
A mű keretre nélkül kerül szállításra, gondosan feltekerve egy csőre annak érdekében, hogy a legnagyobb biztonság legyen garantált a szállítás során. Keretezhető vagy vászonkeretre szerelve is a gyűjtő döntésétől függően.

* Az eredeti, az alkotó által aláírt darab, hitelesítési bizonyítékkal.

Ez a mű váz nélküli vászonon készült, és feltekerve szállítva kerül az adott szállítás biztonságának maximalizálására.

FIGYELEM:

*A vászon nincs gipszelve vagy primerrel kezelve, tehát nyers és természetes anyag.
*Ne húzza túlzottan az olajatlan keretbe foglalás során, hogy elkerülje a textúra és a természetes pigmentek kimenetelének megváltozását.
*Ne használja a törőkanalat, mert az befolyásolhatja a mű stabilitását.
*Ajánlott egy tapasztalt keretkészítő szakemberre bízni a optimális összeszerelést.

A nyers vászonnal készült, amely kiemeli a mű anyagszerűségét, ez a darab a figuratív művészetet ötvözi az abstrakt gesztussal, érzelmeket és introspekciót idézve.

A mű, vegyes technikával és természetes pigmentekkel, magába foglalja annak az embernek a szín-tüzét, aki a festői gesztust tiszta érzelemmé fordította, egy olyan kutatásban, amely áthalad az időn és a kortárs művészeti piacon. A szín mélyén érezhető ugyanaz a feszültség, amely Francis Bacon ecsetvonásait, Jackson Pollock gesztualitását és Lucian Freud introspekcióját ikonikusává tette. Egy darab, amely beilleszkedik a kortárs modern művészet gyűjteményének piacába, tökéletes azoknak, akik erőteljes érzelmi hatású művet keresnek, amely képes párbeszédet folytatni a New York-i, londoni, párizsi és hongkongi galériák vizuális energiájával, ahol olyan neveket találhatunk, mint Basquiat, Rothko és Gerhard Richter, akik nyomot hagytak.

Egy olyan mű, amely azoknak szól, akik értik, hogy a művészet több a formánál, bejutva az emberi kifejezés szívébe, ahogyan azt Pablo Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele tette. A ecsetvonások dinamikája és a jel mélysége miatt ez a vászon tökéletes befektetés a gyűjtők és a végső művészet iránt rajongók számára, akik mindig egyedi darabokat keresnek, amelyek beilleszkedhetnek a Pop Art és a konceptuális művészet nagyjai közé.
Egyedülálló darab a művészeti gyűjtés szerelmeseinek, tökéletes galériáknak és befektetőknek, akik a luxusművészetet és az idővel növekvő értékű alkotásokat kedvelik.

Egy olyan világban, ahol pop art hírességek, mint Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws dominálnak, ez a mű a teljesen természetes színvilág használatával kiemelkedik, minden darabját egyedivé és megismételhetetlenné téve. Kizárólagos alternatíva azoknak, akik kortárs művészetet keresnek, egyedi és autentikus kézjeggyel.

A művek magán- és nemzetközi galériák magángyűjteményeiben szerepelnek, és olyan városokban kerülnek értékesítésre, mint Dubai, New York, Berlin, London és Párizs, a művészeti piac és a művészeti befektetések vezető fővárosaiban. Tökéletes azon érdeklődők számára, akik egy egyedi és eredeti alkotást szeretnének ötvözni a hagyományt, az innovációt és a mély vizuális kifejezőerőt.

Technikai jellemzők:
Anyagok: természetes pigmentek nyers vásznon, faszén
Aláírás: az alkotó az előlapon aláírva
Egyedi darab: hitelesítési bizonyíték a része

Egy természetes tehetségű művész, akinek tehetségét nemzetközi szinten is elismerték, és aki egész Európában és azon túl is egyre jobban elismerésre talál. Serena Grassetti egy elismert művész, aki Olaszországban él, művei nemzetközi egyéni és csoportos kiállításokon kerültek bemutatásra. Fiatal kora óta művészkedik, Serena Grassetti a természettel és minden, amit az megnyújt, alkotásait ötvözi. A föld iránti inspirációja és célja, hogy megmutassa az ember és a természet kapcsolatát, levelek, gyökerek és faszén segítségével jelenik meg a munkáiban. Az ő alkotásai, amelyek a természetes elemeket és a technikai innovációkat ötvözik, világszerte felkeltik a kritikusok és a művészet iránt rajongók figyelmét.

Az olyan megkeresésekkel, amelyek részvételt keresnek rangos kiállításokon és jelentős művészeti együttműködésekben, az ő képessége, hogy a természettel összekapcsolódva ezt a viszonyt egyedi vizuális kifejezésekké alakítsa, az egyik legígéretesebb fiatal hanggá teszi a kortárs művészetben. Az általa képviselt látásmód, amely ötvözi a fenntarthatóságot és a szépséget, továbbra is egyre szélesebb közönséget inspirál.

Serena Grassetti: A művészet összekötő kapocsa a Természettel és az Emberiséggel

Serena Grassetti egy látomásos művész, aki elegánsan ötvözi az ecoprinting és a faszén technikát, egyedi alkotásokat hozva létre, amelyek ünneplik az ember és a természet mély kötelékét. Egy kis faluban nőtt fel, amelyet a természetes szépség vett körül, Serena a szervezett élővilág és az emberi élmény közötti egyensúlyból merít inspirációt.

Művészeti képzése magában foglalja a faszén rajz hagyományát és az ecoprinting innovációját, így egy jellegzetes művészeti nyelvet teremtve, amelyben a fenntarthatóság és a szakértelem összefonódik. Művei, amelyeket intenzív portrék és természetes textúrák jellemznek, arra szólítják fel a nézőt, hogy elmélkedjen a világ szépségéről és annak megőrzésének fontosságáról.

Az utóbbi években Serena stílusát megerősítette a helyi elismert művészek, mint Santicri és Sagrasse hatása, akik innovatív pályára ösztönözték, amelyet korábban távolabbról csodált. Ma alkotásait nemzetközileg is elismerik, bizonyítva elkötelezettségét a művészet és a természet egyesítéséhez.

Serena Grassetti: A művészet összekötő kapocs a Természet és az Emberiség között
Serena Grassetti egy látomásos művész, aki elegánsan ötvözi az ecoprinting és a faszén technikát, egyedi alkotásokat hozva létre, amelyek ünneplik az ember és a természet mély kötelékét. Egy kis falu szemérmes szépségében nevelkedett, Serena a gondozott testet öltő világ és az emberi tapasztalat közötti finom egyensúlyból merít ihletet.

Művészeti képzése magában foglalja a faszén rajz hagyományát és az ecoprinting innovációját, amely egyedi nyelvet teremt, ahol a fenntarthatóság és a mesterség összefonódik. Művei, amelyek mély portrékat és természetes textúrákat tárnak fel, arra hívják fel a néző figyelmét, hogy gondolkodjon a világ szépségéről és annak megőrzéséről.

Az utóbbi években Serena stílusát megerősítette a helyi elismert művészek, mint Santicri és Sagrasse befolyása, akik arra buzdították, hogy olyan utat kövessen, amelyet korábban távolról csodált. Ma alkotásai nemzetközileg is elismertek, bizonyítva elkötelezettségét a művészet és a természet ötvözése iránt.

Részletek

Művész
Serena Grassetti
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Liquid Memory #8
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Olaszország
Év
2026
Állapot
Kitűnő állapotú
Szín
Barna, Bézs, Fehér, Fekete, Lila
Height
45 cm
Width
45 cm
Ábrázolás/téma
Természet
Style
Kortárs
Korszak
2020+
Eladó
OlaszországEllenőrzött
714
Eladott tárgyak
100%
protop

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet