Anton Kaestner - #345 - S - " Vertical 3 ".

Egyedülálló darab, Anton Kaestner eredeti festménye, közvetlenül a műhelyből.
#345 - S - „Vertical 3”.

Akril spray a 3 mm vastagságú plexicseréppel táblán.
Ez a festmény nem nyomtatás. Olyan eredeti „multi-kókuszos” alkotásról van szó, amelynek fényes, glossy hatása egyedi, mintha némi gyantát alkalmaztak volna.
Nyomtatás átlátszósággal.

Dimenziók: Inch 9,1 * 12,6 * 0,12 / 23 * 32 * 0,3 cm keret nélkül.

Ez a festmény keret nélkül szállításra kerül.
Német márkájú Nielsen minőségi keret alumíniumból, referencia 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és az expediálás során elérhető, +70€ ÁFA összegért.

A mű hátuljára van írva a szerzői aláírás.
Kíséri egy Származási Igazolás.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és szerző, aki Párizsban él. Képei mindenhol, Európában, Svájcban és Dubajban láthatók kiállítva. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás – Lausanne, 2026 május.

Biográfia

Genfben, Svájcban született vagyok, a haza természeti szépsége és kulturális gazdagsága veszi körül. Kreativitást a családban értékelték, és a halott nagyapám, egy szakember és művész hatása ültette el bennem annak a szenvedélynek a magvát, ami később az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrillal kísérleteztem A4-es és aztán A3-as jegyzetekben – mindig úgy éreztem, hogy a nagy képek egyenesen előtted, dominánsak és félelmetesek, míg a kisebb alkotások sokkal inkább szeretetet tudnak kiváltani. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus érdekelt.
Idővel, miközben magamat ateistának tartom, fejlesztettem egy vonzalmat a spirituális anyagok iránt, mivel ezek rezonáltak az emberi lét és a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.

Az út az igazi művésszé váláshoz nem volt azonnali.

Több mint három évtizeden át egy nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumig, Ázsiában és Franciaországon át a világban vezetett. Utazásaim szélesítették a látókörömet, és számos kulturális hatásnak adtak teret. Bárhol jártam, beépültem a helyi művészeti életbe és részt vettem az adott hely kreatív energiájában.
Bár az üzleti karrierre összpontosítottam, a művészet mindig része volt bennem, csendesen bugyogva a felszín alatt. Közel 30 évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra – út a világtól való elszakadás és a belső ön megélése felé.

Mindig hatalmas megelégedést találtam a festésben. Minden új alkotás egy utazás, ahol kísérletezhetek a kreativitásommal, új technikákat fedezhetek fel, és valós élményekben élem át magam. Művészetemmel mindig azt reméltem, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget nyújtsak a világ más szemszögből történő szemlélésére és a saját életükre való reflexióra.

2023-ban, miután visszavonult az üzleti karrieremből, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban megnyitottam műtermet, és teljes mértékben az alkotásomnak szenteltem az időmet. 2024 végére megkezdtem nyilvános művészi karrieremet, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismerést nyert, magángyűjteményekbe került szerte Európában, különösen Németországban, Portugáliában, Belgiumban, Olaszországban és Hollandiában.

2025 végén költöztem egy nagyobb stúdióba, egy üres sakristyában Lisieux-ben, Normandy-ben.

Művészeti önéletrajz

Első szóló kiállításom, az „Échos” 2024 végén Párizsban, a hagyományos festészeti technikáktól távolságot tartva mutatott be egyedi megközelítést, amely akrilokkal, fémes pigmentekkel és kilöttyentett spray-technikával festett, újrahasznosított extrudált plexi hátoldalára (Perpex) – könnyű, sima, fényes és néha törékeny felület. Ez a folyamat megakadályozza, hogy a felületet a fejlődés során lássam. A folyamat során nincs vizuális visszacsatolás vagy kontroll – ez egyfajta szándékos kihívás, amit üdvözlök. Engedem „véletlen kísérleteknek” – bármi mehet – hogy meghatározzák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyom, hogy a darab végső kiállításakor felszínre jöjjön a megértés és a felfedezés lehetősége. De legyünk világosak: a képeimen a véletlen nem hozza meg a döntéseket; legfeljebb felveti a kérdéseket; értelmes „egyezések” csak nagy fegyelemmel lehetségesek. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedés/megfixálás folyamatával rezonál, kihívást és felszabadulást jelent. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, miközben minden művet aszketikus minőséggel ruháznak fel: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz amit valószínűleg megtalálunk, amikor csendben és fényben megállunk.

Tudatosan egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem az „ érzelem”, sem a „elméleti elképzelés” nem a cél, hanem a lét tapasztalata. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektualizáció / intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság kiterjesztése és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, művészetem az élet legszívébe ható törekvés, amit Alain Damasio „le vif”-nek nevez.

Noha a nosztalgia mindig jelen volt a munkámban, a festményeim tárgy nélküliek. Mint minden tárgy, önmagukért léteznek. Ennek megfelelően nincsenek tartalmai, nincsenek jelentéseik, nincs értelmük; olyanok, mint a dolgok, fák, állatok, emberek vagy napok, amelyeknek szintén nincs ok a létre, sem vég, sem cél. Miközben a munkám néha a színes üveg átlátszóságát és fényességét idézi, gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. Ezenkívül a plexi olyan fényes bőrt ad a festménynek, amelyen a néző saját sziluettjét láthatja, minden új néző számára más. Minden mű olyan diszkrét tükörként működik: él, változik, lát. A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak empátiát igényel. Remélhetőleg a „részletek a közelre” és a „távolság a teljeshez” közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásukra induljanak.

Nem állítom, hogy minden válasz megvan, és alázatos maradok abban, amit el lehet érni. Egyszerűen abban találom meg a megelégedettséget, hogy a kérdésfeltevés és a fejlődés folyamatában maradok. Minden új alkotás egy találkozás a saját korlátaimmal, amely arra kényszerít, hogy csiszoljam képességeimet és tovább kutassam, mit is tudok megvalósítani. Számomra a festés napi mesterség, felfedezés, eszköz a tartalmas beszélgetések felindítására, egy olyan alkotói út, amely egy olyan festéket keres, amelynek nincs szüksége ránk. Az informális korának csak most van vége.

Ahogy Jean Bazaine mondaná: „A mindennapi gyakorlás fokozza a látás iránti szenvedélyt.”

A gyakorlatom koherenciájáról

A kortárs művészet tájképében, ahol a koncepció és a forma egyenlő súlyt képvisel, az a célom, hogy olyan munkát hozzak létre, amelyet a kiemelkedés nem határoz meg, hanem a jelenlét. A festményeim – plexiglasson átszűrődő színek és fények táncos mezői – a hosszú és megfontolt kutatás csendes eredményei. Számomra a valódi fókusz nem a végleges kép, hanem a gondolat és a folyamat közötti csendes kölcsönhatás, amely lehetővé teszi, hogy megjelenjen.

Ez a gyakorlat három összhangban lévő szándékon nyugszik.

Az első: a Meghatározott Jelentés Visszavonása. Azáltal, hogy a műveket „tárgy nélkülinek” és „sem tartalmuk, sem értelmük, sem értelmük nincs” leírom, remélem, hogy finoman lazítom a narratíva elvárását. Ez egy invitáció a dekódolásból való kilépésre, és egy közvetlenebb szemlélés felé.

Ez vezet a második szándékhoz: A Megélt Tapasztalat Primaritása. Abba a nyitott térbe igyekszem beilleszteni azt, amit „lét-élménynek” tekintek. A mű kevesebb egy értelmezendő tárgy, mint egy csendes esemény, amit érezni kell – formálva a megváltozó fény, az átlátszó rétegek és a néző saját tekintetével találkozó halvány tükröződés által. Ahogy gyakran megjegyzem, a darab „él, változik, lát”.

A harmadik az, ahol az ötlet és a kéz találkozik: A folyamat testként való gondolat. Plexi hátoldalán festeni, vizuális visszajelzés nélkül, fizikai gyakorlat a megengedésre. Tudatos kontroll leadása a készítés aktusában. Feltételeket állítok, de az eredményt átengedem, hogy a festmény legyen az, amit „önmagáért lévő tárgy” címkével illethetek, és csak akkor tárul fel teljesen, amikor befejeződik. Csendes párhuzat a fotózás fejlesztésével – türelmes várakozás arra, ami itt és most érkezik.

Ezeket a szándékokat néhány finom ellentmondás tartja fenn, amelyek fenntartják a munkát:

Szerencse és Diszciplína
Beszélek a „értelmes ‘egybeesésekről’”, de ezek csak megfontolt határokon belül lehetségesek. A szerencse üdvözlendő vendég, de a szerkezetet gondosan építik.

Kommunikáció Üzenet Nélkül
Remélem, hogy „valamit kommunikálok” olyan műveken keresztül, amelyeket értelmetlennek nevezek. Talán az, ami megosztott, nem egy állítás, hanem egy állapot – fény textúrája, egy csendes jelenlét, megfogható nyugalom.

A Jelenbeli Nosztalgia
A munka lágy nosztalgiát hordoz, mégis furcsamód a jelenre irányul: az irreducibilis szükségletek utáni vágy a „csendben és fényben” – a tiszta jelenlét utáni kívánság, amit a mű maga kínál csendesen.

Pártatlanság és Könnyedség
A folyamat egyenletes figyelmet igényel, de olyan eredményre törekszik, amely autonómnak hat, mintha „önként született volna meg”. Olyan dolgokra vonzódom, amelyek teljesen elkerülhetetlennek tűnnek.

E szellemben úgy érzem, hogy „az informális kora csak most kezdődött”. Gyakorlatom a Formalizmus szellemének örököse, talán kevésbé szenvedő, inkább nyugodt – olyan informalitás, ahol a szerencse nem szakítás, hanem csendes együttműködő.

Lelkében a „le vif” – az élő lélek – keresése áll. A mű közvetlenebb élményt, nem pedig intellektuális megfontolást helyez előtérbe. Az általában választott szerény méret a bensőséges beszélgetések elősegítésére szolgál, nem a látványosságra.

Végül ez csak egy festő útja. Életrajzom, folyamatom és reflexióim nem különálló szálak, hanem egyetlen, egységben mazsolázott törekvés részei. Meggyőződésem, hogy a csendes ellentmondásokra épülő gyakorlat nem szükségszerűen törékeny. A fegyelem és a kristálytiszta gondolkodás révén ezek a feszültségek szerintem a megbízhatóság forrásává válhatnak.

Anton Kaestner