Anton Kaestner - #342 - XXL - " Quiet Within ".

Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti festménye, közvetlenül a műhelyből.
#342 - "Quiet Within" - XXL.
Nagyon nagy formátum.

Akril és szórócsoportos festék 3 mm-es plexiglasslemezen.
Ez a kép nem egy nyomtatás. Ez több rétegben készült festmény, amely a plexiglass-on fényes / magas színvonalú, glossy megjelenést kölcsönöz.

Méret: 39,4 x 39,4 x 0,12 hüvelyk / 100 x 100 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény "kész a felakasztásra" eladó, az alumínium Nielsen 34N keretével (39/1,38 cm belső méret), vagy a vásárló választása szerinti hasonló korszakú keretben - a keret önmagában értéke 200 euró.

Hitelesítő tanúsítvány. A szállítás biztosítással védett.

Többet a www.antonkaestner.com oldalon.
Anton Kaestner művei egész Európában, Svájcban és Dubajban kiállításokon szerepelnek.

Következő kiállítás – Lausanne, 2026 május.

"Életrajz

Genevában, Svájcban született, gyermekkorát a hazám természetes szépsége és kulturális gazdagsága környezetében töltöttem. A kreativitást családomban értékelték, és rokonom, a tehetséges mester- és művész nagyapám növelte bennem az a magot, amely később az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akril állapotban irodai naplókon A4 és később A3 formátumban kísérleteztem. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár ateistának tekintek, szívesen használtam spirituális anyagokat, mivel azok összhangban voltak az emberi lét és a természet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Az út az igazi művészeti pályához nem volt azonnal egyenes.
Több mint három évtizeden keresztül nemzetközi üzleti pályát folytattam, amely az Egyesült Államoktól Moroccóig, Belgiumon, Ázsián és Franciaországon át vezetett. Az utazások szélesítették a nézőpontomat, számos kulturális hatásnak adva teret. Bármikor jártam, belevetettem magam a helyi művészeti életbe, és részt vettem minden hely kreatív energiájában.
Bár az üzleti karrierre koncentráltam, a művészet mindig is részem volt, csendesen lüktetve a felszín alatt. Majdnem 30 évig a festészet titkos meditációs formájává vált számomra – út a világtól, a belső énem felé.
Mindig is hatalmas elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű utazás, ahol kipróbálhatom a kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és az élmények által valóságosan megélésekben élek át.
A művészetemmel mindig abban reménykedtem, hogy másokkal őszinte találkozást kínálok a szépséggel, lehetőséget adva, hogy a világról más szemszögből lássanak, és átgondolják saját életüket.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karrieremből, teljes mértékben a festészetnek szenteltem magam. Párizsban létrehoztam a műtermet, és teljes mértékben az alkotásnak szenteltem az időmet. 2023 végére nyilvános művészi pályafutásomat elindítottam, és meglepetésemre gyorsan elismerést nyertem, magántulajdonú gyűjteményekbe kerülve szerte Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első szóló kiállításom, az "Échos", amelyet 2024 vége felé Párizsban mutattam be, sajátos megközelítést hozott a művészethez, eltérve a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fémes pigmentekkel és permetekkel festek újrahasznosított extrudált plexi hátára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a kidolgozás során lássam. A folyamat során nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll – ezt szívesen fogadom. Engedem a „véletlen kísérleteket” – bármi mehet, hogy kiszabadítsam az ésszerűségétől – amelyek irányítják az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amit létrehozok, és teret adok a felismerésnek és a felfedezésnek, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a fotózás felfedés-fixációs folyamatával összhangban lévő megközelítés kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékei a rétegekkel és átlátszóságokkal gazdagodnak, mégis minden művet egy "aszkézis" minőséggel ruház fel: örülök, amikor felismerem a „irreducibilis szükségleteket”, azaz amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.
Szándékosan egyszerűre tartom a megközelítést. Sem érzelem, sem elméleti felfogás, hanem a létezés tapasztalata. Sem gyors fogyasztás, sem intellektuálisítás, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése; művészetem az élet középpontjában álló élet felé vezető keresés.
Habár műveim néha az üvegablakok átláthatóságát és fényességét idézhetik, közel sem teljesen absztraktak. Még a plexiüveg is egy csillogó bőrt ad a festménynek, amelyen minden néző saját sziluettjét láthatja; minden mű egy diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és textúra hatása, és a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélem, hogy a részletek a közelben és a távolságban a harmóniában segítik a nézőket, hogy saját belső utazásukra indulhassanak.
Nem állítom, hogy minden válaszom megvan, és alázatos maradok annak tekintetében, amit el lehet érni. Egyszerűen azzal találom meg az örömet, hogy folyamatosan kérdőjelek és növekedés zajlik. Minden új alkotás szembesítés a saját határaimmal, ami arra ösztönöz, hogy finomítsam képességeimet és tovább fedezzem, mit érhetek el. A festés számomra napi mesterség, felfedezés, és jelentős beszélgetések kiindulópontja.
Amint Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner