Anton Kaestner - #350 - M - " The Right Form ".

#350 - M - " A megfelelő forma ".
Egyetlen darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Porszórt akril a 3 mm-es plexiglass táblán.
Ez a festmény nem nyomtatott reprodukció. Valódi, több rétegben felvitt festék és/vagy porszórás által készült eredeti mű, amelynek fényes, 'glossy' hatása, mintha gyantát alkalmaznának, egyedi.

Méretek: 42,7 x 35 x 0,3 cm keret nélkül. Inchban: 16,8 * 13,8 * 0,12.
A festmény keret nélkül érkezik.
Gördülékeny, német Nielsen márkájú, alumíniumból készült keret ajánlott és elérhető a feladás során 90 euró kiegészítő összegért.

A mű a hátoldalon alá van írva.
Utóleírási Hitelesítő Tanúsítványt kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei egész Európában, Svájcban és Dubaiban vannak kiállítva. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás - Lausanne, 2026 május.

"Biography

Genevában, Svájcban született, szüleim hazájának természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitást a családban nagyra értékelték, és a késői nagyapám, egy mesterember és művész volt az, aki beültette bennem a szenvedélyes életút magvát.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akril festéket próbálgatva A4-es, majd A3-as jegyzetekben. Először a nem figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben ateista vagyok, a spirituális anyagok iránt is kedvet éreztem, mivel összhangban álltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak vizsgálatával.
Azonban az út, hogy igazán művésszé váljak, nem volt azonnali.
Négy évtizeden át nemzetközi üzleti karriert jártam be, amely az Egyesült Államoktól Moroccóig, Belgiumig, Ázsia és Franciaország felé vitt. Az utazásaim kiszélesítették a szemléletemet, számos kulturális hatást megismertem. Bárhová is mentem, belevetettem magam a helyi művészeti életbe, és kapcsolódtam minden hely kreatív energiáihoz.
Bár a vállalati karrieremre összpontosítottam, a művészet mindig része volt bennem, csendesen izzott a felszín alatt. Közel harminc éven át a festészet titkos meditációs formája lett számomra – módja annak, hogy kiszabaduljak a világból és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig is óriási elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű utazás: kipróbálhatom a kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és hiteles élményeken keresztül éljem át magam. Művészetem révén mindig is arra törekedtem, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adjak a világnézet megváltoztatására, és arra, hogy az emberek saját életüket átgondolják.
2021-ben, miután visszavonultam a vállalati karrieremből, teljesen a festészetnek szenteltem magam. Párizsban létesítettem műhelyemet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészeti karrieremet elindítottam, és meglepő módon művem gyorsan elismerést kapott, magángyűjteményekben került Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első önálló kiállításom, az "Échos", 2024 végén Párizsban mutatta be a művészet iránti jellegzetes megközelítésemet, amely eltér a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fémtartalmú pigmentekkel és spray-vel dolgozom újrahasznosított extrudált plexi hátlapján, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat azzal jár, hogy a munka a megjelenés alatt nem látható. Nincs vizuális visszacsatolás vagy kontroll a folyamat során – ezt én is így fogadom el. Engedem a „véletlenszerű kísérleteket” – mindent megengedek, hogy megrövidítsem a racionális gondolkodást! – hogy irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyjanak teret a kinyilatkoztatásnak és a felfedezésnek, amikor a darab végül ki lesz téve a nyilvánosság elé. Ez a megközelítés, amely a fényképezés kinyilatkoztatás-fixációs folyamatával rezonál, kihívást jelente és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden műnek egyfajta „aszettikus” minőséget kölcsönöznek: örülök, amikor felismerem a „irreducibilis szükségleteket”, azaz amit valószínűleg észrevesszünk, amikor csöndben és fényben megállunk.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítésemet. Sem az "érzelem"-et, sem a "elméleti felfogást" nem részesítem előnyben, hanem a létének tapasztalatát. Sem a "gyors fogyasztást", sem az "intellektualizációt/intellektuális birtoklást", hanem a tudatosság kiterjesztését és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek felfedezését vallom, művészetem pedig a "az élet közepén az élet" kutatása, a francia sci-fi nagymestere, Alain Damasio szavait idézve a "le vif".
Munkám időnként előhívhatja a színes üveg ablakainak átlátszóságát és fényességét, de majdnem teljesen absztrakt marad. Emellett a plexi megadja a festésnek a csillogó bőrt, amelyben mindenki saját sziluettjét láthatja, minden új néző számára más. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra egymásra hatása, a hiányzó részek is csak az empátiát követelik. Remélhetőleg a közelre néző részletek és a távolság az egészhez közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját introspektív utazásba kezdenek.
Nem állítom, hogy minden válasz a tietek lenne, és alázatos akarok maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen csak az állandó kérdezés és a növekedés folyamata ad számomra kielégülést. Minden új alkotás az én korlátaimat állítja szembesítés elé, és arra sarkall, hogy finomítsam készségeimet és továbbra is kitágítsam azt, amit elérhetek. A festészet számomra mindennapi mesterség, felfedezés, módja a jelentős beszélgetések kiváltásának.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: "A napi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner.