Miriam Chiera (1969) - Grid Ensemble. XXL

SOROZAT: ÖSSZEÁLLÍTÁS
Ebben a sorozatban Chiera a formák és színek elmozdult társulásain dolgozik, amelyek grafikai tervezésből, divatból, történelemből és a természetből származnak, különféle módszerek és anyagok felhasználásával, az akrilfestéktől a spray- és spatulás technikákon át, a kollázson, az assemblagen és a hímzésen keresztül. A festmények maguk is elmozduló hierarchiákat mutatnak hasonló vonások tekintetében: anyagkísérlet, absztrakt identitás, formális tér és narratív kifejezés. Nyíltan elmos és összezárja a határt a magas művészet és a gyakorlati művészet között, nemcsak elméletben, hanem a gyakorlatban is, különféle felülettervezési formáknak nyújtva teret.

Művészeti nyilatkozat:
Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a szerkezet és a megérzés együtt létezik. Körökön, vonalakkal és színmezőkön keresztül vizuális kapcsolatok feltárására törekszem, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontaneitása között ingadoznak.
Miközben gyakorlatom Bauhaus-elvekkel - formális tisztaság, egyensúly és a geometriának a használata - összefügg, úgy különül el, hogy gesztusos textúrák beépítésével aktiválja a negatív teret. Ezek a szabadabban dolgozott anyagfelületek feszültséget teremtenek az ellenőrzés és a kifejezés között.
Ezzel ellentétben a pozitív tér meghatározott geometriai formákon — körökön, oválisokon, háromszögeken és színmezőkön — alapul, szerkezeti pontossággal rendezve. Ezek a formák vizuális egységként funkcionálnak, ritmust, hierarchiát és egyensúlyt teremtve a kompozícióban.
A texturált felületek és éles geometriai elemek egymás mellett élő dialógust teremtenek gesztus és szerkezet között. A szín, telített és kontrasztos síkokon felhordva, szervező elemként működik, amely irányítja a szemeket és megerősíti a belső dinamikát a műben.
Munkámban a különböző sorozatokban olyan témákat dolgozom fel, mint az emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyeket absztrakt és szintetikus nyelvre fordítok le. Ezek a referenciaelemek nem szó szerint kerülnek bemutatásra, hanem a formák közti feszültségek, egyensúlyok és kapcsolatok révén épülnek be a kompozíciós struktúrába.
Így a művem egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, felkínálva a kompozíció analitikus olvasását és a közvetlen vizuális élményt is.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

A MUNKÁRÓL SZÓLÓ VIDEÓ ELÉRHETŐ A WEBOLDALAMON VAGY AZ INSTAGRAMON

Műalkotás: CANDIES. Új, eredeti és egyedi mű Miriam Chierától.
Méret: 150 cm x 110 cm + 4 cm keretezéshez
yék
Év: 2025
Folyamat: pastellok, akril, spray, sablonok, grafit 290 g/m2-es nyomtatott pamutvásznon.
Aláírás: Hátoldali aláírás, tanúsítványt is tartalmaz.
Szállítás: A mű nyugati uniós határon kívülre történő szállítása kb. 7 nap után történik, hogy az Anyagi Cikkekhez tartozó dokumentáció előkészíthető legyen és vámhoz benyújtásra kerüljön.
Keret nélküli képek illusztrációs célt szolgálnak.
A mű keret nélkül, tekercsben érkezik, tracing papírral a károk elkerülése érdekében (professzionális csomagolás, műanyag csövedben vagy megerősített kartonban).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kissé eltérhetnek különböző képernyőkön.

Adók:
"Az Európai Unión kívülről történő vásárlások esetén behozatali adó vagy vámköltség merülhet fel, amely a vásárló felelőssége lesz."

Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászon felhasználásával készült, amely alapvető a gyönyörű és tartós műalkotások megvalósításához. Jó minőségű, szakadásmentes és nem nyúló pamut-szövet, csúcsminőségű márkák anyagai, olyan médiumok használata, amelyek rugalmas textúrákat eredményeznek és repedésmentesek, a szövet sűrűsége, a megfelelő nyújtás és alapozás biztosítja, hogy minőségi művet kapjon és hosszú távon megőrizze integritását.

Bio
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, aki Olaszországban, Sénigallia városában él. Szelfek között az Universidad Nacional del Litoral építészeti karán tanult belsőépítészetet Argentínában, továbbá a Verona Művészeti Akadémiáján is tanult. Argentínában egy kicsiny faluban született, olasz bevándorló gazdafamilájból származik. Habár gyökerei az olasz kultúrába nyúlnak, művészete a föld szellemiségét hordozza, ahol felnőtt. Kisméretű jelek és szimbólumok szóródnak meg a vásznain, ötvözve a kubizmussal, a konstruktivizmussal és az absztrakt geometriával a szín nyelvének esszenciájával.
A természet hatalmaságával körülvéve, végtelen horizontokkal és mély szabadságérzettel inspirációt talált nagy léptékű alkotásokban. Bár a Universidad Nacional del Litoralon tanult belsőépítészettel, a festészet felé vezető útja fiatalkorában kezdődött, amikor Romeo és Júlia városában tartózkodott, az Accademia di Arte Veronában, Olaszországban tanult, ekkor fogalmazódott meg benne, hogy a festészet az ő valódi hivatása.
Miriam művei nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken kerültek kiválasztásra.
2017 – Kiválasztott a Fine Arts Biennáléra, Art Friends, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festészeti Tárlat, Argentína.
2019 – A 3. Festészeti Verseny döntősként, a Fundación 25 de Junio 56. évfordulója, Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztott a 66. Nemzeti Tavaszi Kiállításra, Argentína.
2019 – A XXIII. Tavaszi terem döntőse a Santa Fe-i Művészeti Központban, Argentína.
2019 – A Helyi Évvidékes Kiállítás döntőse, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020 – A XXIV. Tavaszi terem döntőse, Városi Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – A XXVI. Tavaszi terem döntőse, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Fesztiválon, Manchester, Egyesült Királyság.
Művei magántulajdonban lévő gyűjtemények részei világszerte.

Ma Sénigallia, Olaszországban él, számos városban tett utazása után: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és hazai, Ceres. Minden hely nyomot hagyott művészetén, alakítva a látomást és kifejezést, amely a munkáin fut.

Egy művészeti alkotás jóval több, mint divatos tárgy vagy múló trend, vagy hanem dekoratív elem, amelyet egy térprobléma megoldására terveztek. Olyan festményeket hozok létre, amelyek reményem szerint ablakként szolgálnak, amelyen keresztül mesélhet magának egy történetet – ahol a művészet kölcsönhatásba lép az Önhöz kapcsolódó élettel, mélyen.
Minden darab saját lenyomatot hordoz, egy lelket, egy energiát, amely élő jelenlétté alakítja át a terében. Akkor is az a vágyam, hogy a művem megérintse Önt, felkeltse a birtoklás vágyát, beengedje önt esszenciájába, és reggelente élvezze társaságát, amint elé áll a mű előtt.