Miriam Chiera - Connection. XXL

Sorozat: Interakció
Ebben a sorozatban a művész az emberi kapcsolatokról, az életünkben megtett különböző utakról, a kultúrák, etnikumok, vallások, nyelvek sokszínűségéről beszél, amelyeket tanulhatunk és amelyek segítenek emberként növekedni. Hogy világszerte több városban éltünk, az megtanít arra, hogyan ne féljünk a ismeretlentől, legyünk hajlékonyak, alkalmazkodjunk a változásokhoz, mert mind különbözőek vagyunk, de együtt békében kell élnünk.
Az emberi interakció nem csupán ingerek és válaszok cseréje, hanem egy dinamikus folyamat, amelyben minden egyes cselekvés befolyásolja a következőt. Ez a folyamatos körforgás nem csak tükrözi társadalmi természetünket, hanem formálja identitásunkat is.
Az általunk kapott ingerek azonnali válaszokat generálnak, de nyomokat is hagynak a memóriánkban, formálva személyiségünket és a világhoz való viszonyunkat. Így az interakció válik az a színpaddá, ahol ki formálódunk.
Ahogy az alak és a szín összetalálkozik, úgy fejlődnek ki az interakciók játékos beszélgetésekké, ahol az elemek egymással rezdülnek és vizuális harmóniába rendeződnek. Minden kompozíció a kiterjedés és eloszlás skálaszabályainak hangsúlyával egyensúlyozott áramlást ér el.
Az alkotó a részek felbontásával a teljességet formálva feltárja, hogyan kommunikálnak az elemek dinamikus és aktív vizuális nyelven keresztül.

A MUNKÁRÓL SZÓLO VIDEO ELÉRHETŐ A WEBOLDALOMON VAGY AZ INSTAGRAMMON

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Művészet: Miriam Chiera új, eredeti és egyedi alkotása.
Év: 2025
Kifejezésmód: paszták, akril, spray, sablonok, olajkréta, grafit 290 g/m2-es nyomtatott pamut vászonra.
Aláírás: Hátsó oldalon aláírt; tartalmaz hitelesítési tanúsítványt.
Szállítás: A műtárgy EU-n kívüli szállítása körülbelül 7 nappal később történik, hogy előkészíthessük a vámhoz benyújtandó Kulturális Cikkek dokumentációját.
Keretezett képek csak illusztrációs célokat szolgálnak.
A művet keretezetlenül, tekercsben, tracing papírral szállítják, hogy megelőzzék a sérüléseket (profi csomagolás, tekercsben plasztikus csőben vagy megerősített kartonban).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kissé eltérhetnek a különböző képernyőkön.

Adók:
"Az Európai Unió területén kívülről vásárolt termékekre vám- vagy importadó vonatkozhat, amelyeket a vásárló köteles viselni."

Anyagok:
Ez a mű magas minőségű vászonra készült, amely elengedhetetlen a gyönyörű és tartós műtárgyak létrehozásához. Jó tiszta vászon-lon, amely megakadályozza a szakadozást vagy nyújtást, legfelső kategóriás anyagok a vezető márkáktól, olyan középutas anyagok a rugalmas textúrák érdekében, a sűrűségének kifejeződése a súlyában, a megfelelő feszesítés és alapozás biztosítja, hogy minőségi művet invesztál, és hosszú távon épségben marad.

Életrajz:
Miriam CHiera olasz-argentin kortárs művész, aki Olaszországban, Senigallia városában él. Az Arquitectura Fakultásán tanult az Universidad Nacional del Litoralban, Argentínában, és a Verona Művészeti Akadémián is tanult művészetet Olaszországban.
Származása Argentínában egy kisvárosban, a végtelen vidéki tájak ölelésében, olasz bevándorló gazdálkodó családjának tagjaként született. Bár gyökerei az olasz kultúrában gyökereznek, művészete a föld szellemét hordozza, ahol felnőtt. Kisméretű jelek és szimbólumok hevernek a vásznain, összehúzva kubizmus, konstruktivizmus és absztrakt geometra elemeket a mű lényegével: a szín nyelvével.
A természet hatalmas teljessége és végtelen horizontok között, a szabadságtudat mély érzésével nagy léptékű alkotásokból merített ihletet. Bár az Universidad Nacional del Litoralon tanult, a festészethez vezető út már korábban megnyílt; Romeo és Júlia városában töltött rezidenciája alatt, Veronai Akadémián folytatott tanulmányai során rájött, hogy a festészet hivatása.
Miriam Chiera művei nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken kerültek kiválasztásra.
2017 – Kiválasztva a Fine Arts Biennáléra, Friends of Art, Ceres, Argentinia.
2019 – XII Salvador Massa Regionális festészeti szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festészeti Verseny döntőse, a 56. Junius Alapítvány, Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztva a 66. Országos Képtár Kiállításra, Ceres, Argentína.
2019 – Döntős a XXIII Spring Hallban, Santa Fe, Argentína.
2019 – Döntős a Regionális Művész Éves Kiállításán, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020– Döntős a XXIV Spring Hallban, Városi Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – Döntős a XXVI Spring Hallban, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025- Döntős a "Women Artist On The Rise 2025" USA programban
Munkái magángyűjtemények részét képezik világszerte.

Ma Senigallia városában él, Olaszországban, miután sok városban megfordult: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosában, Ceresben. Minden hely nyomot hagyott a művészetében, formálva a víziót és a kifejezést, ami az alkotásain fut.

Művészi nyilatkozat:
Egy műtárgy sokkal több, mint divatos tárgy, múló trend vagy olyan dekoratív elem, amelyet a tér megoldására terveztek. Olyan festményeket hozok létre, amelyek reménye szerint ablak lesz, amelyen keresztül mesélhetsz magadnak egy történetet – ahol a művészet értelmes módon kapcsolódik az életedhez.
Minden darab saját lenyomatot, lelket, energiát hord magában, amely élő jelenlétté alakítja át a teredben. Célom, hogy a művészetem megérintsen, hogy vágyat ébresszen benne, hogy birtokold, elmerülj a lényegében, és minden reggel örömmel fogadd társaságát, amikor elé állsz.