Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri számos nemzetközi színvonalú művészeti kiállításon vett részt. A legkiemelkedőbbek közé tartozik, hogy 2022-ben a genovai Palazzo Grillo elismert terében állított ki műveket, 2023-ban pedig részt vett a New York-i International Contemporary Furniture Fair (ICFF) rendezvényen, ezáltal növelve saját láthatóságát mind nemzeti, mind nemzetközi környezetben.
Santicri-t a 2024-es Best-Selling Artists közé sorolta az Artmayeur, amely az egyik leghíresebb művészeti platform a világon. Ugyanebben az évben a Catawiki platformon is a legkeresettebb három név között került be, ami további jelzése a műve iránti növekvő elismerésnek. Ezek az elismerések a rendkívüli tehetséget és Santicri egyre növekvő láthatóságát hangsúlyozzák a kortárs művészeti színtéren.

Technika: Gyanta és márványpor
Méretek: H13 x L15 x P13 cm
Állapot: új
Autentikációs bizonyítvány – kézzel aláírt
Kiadás: korlátozott kiadás 100 példány

Egy egyszerű és könnyen felismerhető alakot változtat meg valami mássá. A mackó, a szeretet és védelem szimbóluma, megőrzi formáját, de elveszíti funkcióját: többé nem érinthető meg vagy viselhető könnyedséggel.

A felület teljesen megváltoztatja a mű érzetét. A távolról talán ismerősnek tűnő dolog közelről távolabbinak, szinte elérhetetlennek látszik. Így jön létre közvetlen ellentét aközött, amit ismerünk és amit látunk.

A mű éppen ezen feszültségen játszik: egyik oldalról vonz, a másik oldalról távol tart. Így egy gyermekkorhoz köthető kép contemporán szemléletű értelmezésével áll elő, bonyolultabbá és kevésbé megnyugtatóvá válva.

SZÁLLÍTÁS BIZTOSÍTVA!
A sorozatszám nem feltétlenül egyezik a fotón láthatóval.

1992-ben született Macerata városában, az olasz művész útja geometra és építészet tanulmányait követve olyan együttműködést tett lehetővé gyanta szobrok készítőjével, amelyben egyre erősebbé vált az igény, hogy megtalálja önmagát és szabadjára engedje kreativitását.
Műveit világszerte értékesítik, Olaszországban és Európában működő galériákkal dolgozva együtt. A nagy mesterek hatására – mint Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso és Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau és Pierre Soulages – fogta fel az alapokat.
Néha márkákat is használt kifejező eszközként a művészeti kifejezésben, mint Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Művészetét széles körben díjazzák, és nem hiányozhat a street art, pop art, kortárs művészet gyűjtői közül, illetve a rajongók köréből sem a Comics gyűjteményeknek – disney figurák, Mingmink, Mickey, Minnie, Scrooge, Tintin; karton, kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, arany és gyémántok után érdeklődőket sem fedi el.
„Soha nem könnyű a saját művészetet osztályozni, megpróbálom közvetíteni azt, amit a szemeim látnak, a saját szemléletemmel megérteni a körülöttem lévő dolgokat, és ezt a megvalósítást összhangba hozni a modern korokkal: hatásos és emlékezetes.