IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)





| 160 € | ||
|---|---|---|
| 100 € | ||
| 50 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 131192 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
IABO bemutatja a Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version) című eredeti portrét spray festékkel vásznon, 60×80 cm, kézzel aláírva a hátoldalon hitelesítéssel, 2025-ben Olaszországban készült, kerettel együtt eredeti kiadásként.
Leírás az eladótól
IABO WORLD STUDIÓ KNEK NAPOLI, Olaszország
A művek kézzel készülnek vegyes technikával vásznon.
Teljes méret 60x80x3,5 cm
a művész kézzel aláírt a hátsó oldalán hitelesítő tanúsítvánnyal
-gyűjteménydarab
-gyors szállítás UPS-szel
Első pillantásra az Iabo (Napoli, 1980) a 80-as évek Pop Art-jára emlékeztet. Kutatja a vonalat és formát tanulmányozza. Ezt következetesen, a mechanikus tökéletesség utáni állandó kutatással, de kézműves módon teszi teljesen szenvedéllyé. Iabo tekintetében az ember-gép határa rendkívül vékony. Művei technikailag tökéletesek. Egy megszállottság, amely arra késztette, hogy kísérletezzen és rendkívül személyes nyelvet alakítson ki. Részben Street Art-ból származó tapasztalatokból, részben minden munkájából kiemelkedő mérésérzetből merít. Festői ciklusa néhány ághoz köthető, visszatérő vezérmotívumokhoz. Akár antropomorf profilokról, akár postafiók-dobozokról van szó, akár presztízsű márkákról vagy népszerű témákról, mindegy. Minden Iabo elsorolt szűrő alá esik, amelyet megjelöl és egy jól meghatározott márkanévvel azonosít: a sajátjával.
Múltbéli írói múlt, álcázó személyiség, erős etikai érzék. Számottevő kiválasztási folyamatok a közös képzeletre vonatkozóan, amelyet egyre inkább a lényegre redukál. És eleganciával öltöztetve. Érdemes azt mondani: “kevesebb több”. És valóban így van. Azonosíthatóság nem vesz el a minimalista megközelítésben, sőt, néhány lényeges vonásban kiemelkedik, amelyek soha nem vezetik félre a szemlélőt. A kombinációk ironikus játéka, a színskála enyhén elmosódó tónusa, az egységes szín, a árnyalatok fokozatos váltakozása, a határozott vonal. Nincs semmilyen mesterséges kellék, inkább izgalmas játék a legkíméletlenebb cinizmus határain.
Különös társítások a látszólag diszjunkt imagináriumok és jelentésalapok között, amelyek mégis a pozitív gondolkodást közvetítik. Politikai szempontból korrekt. Soha nem az esztétika mellett.
Iabo munkái rendkívül kortársak, segítenek meghatározni egy történelmi pillanatot, inkább mint egy általános érzelmet. Raszterei a szereplői kommunikálnak, megoldásokat keresnek, átívelik a távolságokat, szövetkeznek a kapcsolatok és kiváltanak reakciókat.
Folyamatos de- és újraépítés munkája. Kívül és belül a vásznon. Egy témából kiindulva végtelen kifejezésmódok születnek. Akár a parkolási vonalról, akár egy egyszerre többféle fogyasztási cikkről van szó, a mű életciklusa mindig végletesen sérthetetlen és deflározott marad.
A fogyasztói kultúra egy hipotetikus, felismerhető, de nem valószínűtlen univerzumban kel életre. Egy ismételhető formátumban, erkölcsileg etikus és személyre szabható. Kifejezetten sokoldalú, esztétikailag tökéletes. Egyszerű, tiszta, élvezhető. Festészeti munkája egyre inkább a plexiüveg anyag használata felé fordul, hogy még jobban kiemelje a vonal- és forma tisztaságáról szóló beszédet.
Iabo kétségtelenül ismeri a virális marketing értékét. Munkái ötfelületnyi felületet is befednek, megtörve a valós és képzeletbeli közötti határt, az embert a szuperhőssel.
Ha a művészetben minden lehetséges, Iabo univerzumában a valóság felülmúlja a fantáziát. Bár a népszerű, ikonikus, pop-képi fantázia nem mindenkinek való stílus, alkotásai rendkívül kifinomítottak, és egy olyan előkelő közönség számára készülnek, akik értik ezeknek az alapvető jelentését: az esztétikán, a szimmetrián és az összharmónián túl.
Műveinek alapja a kulturális laposság elleni határozott kiáltás. A provokáció, az azonnaliság, az alkalmi jelleg egy jól kidolgozott, intelligens, művelt és biztosan célhoz vezető poétikát rejt. A demokratizmus, az őszinteség, az eredetiség őt egy korszakának művész-/intelligens alakjává teszik. Ez egy megkerülhetetlen kötelezettség minden alkotáshoz.
Bár fiatal, Iabo természetesen és rendkívül egyszerűen képes olyan szenvedélyes témákkal foglalkozni, és megoldani (bár csak a vásznon) létfontosságú élet- és létezési ellentéteket, amelyek társadalmunkat megkínozzák.
Michele Luca Nero (forrás: Artibune)
IABO ugyanannak street art mozgalom tagja, mint: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
IABO WORLD STUDIÓ KNEK NAPOLI, Olaszország
A művek kézzel készülnek vegyes technikával vásznon.
Teljes méret 60x80x3,5 cm
a művész kézzel aláírt a hátsó oldalán hitelesítő tanúsítvánnyal
-gyűjteménydarab
-gyors szállítás UPS-szel
Első pillantásra az Iabo (Napoli, 1980) a 80-as évek Pop Art-jára emlékeztet. Kutatja a vonalat és formát tanulmányozza. Ezt következetesen, a mechanikus tökéletesség utáni állandó kutatással, de kézműves módon teszi teljesen szenvedéllyé. Iabo tekintetében az ember-gép határa rendkívül vékony. Művei technikailag tökéletesek. Egy megszállottság, amely arra késztette, hogy kísérletezzen és rendkívül személyes nyelvet alakítson ki. Részben Street Art-ból származó tapasztalatokból, részben minden munkájából kiemelkedő mérésérzetből merít. Festői ciklusa néhány ághoz köthető, visszatérő vezérmotívumokhoz. Akár antropomorf profilokról, akár postafiók-dobozokról van szó, akár presztízsű márkákról vagy népszerű témákról, mindegy. Minden Iabo elsorolt szűrő alá esik, amelyet megjelöl és egy jól meghatározott márkanévvel azonosít: a sajátjával.
Múltbéli írói múlt, álcázó személyiség, erős etikai érzék. Számottevő kiválasztási folyamatok a közös képzeletre vonatkozóan, amelyet egyre inkább a lényegre redukál. És eleganciával öltöztetve. Érdemes azt mondani: “kevesebb több”. És valóban így van. Azonosíthatóság nem vesz el a minimalista megközelítésben, sőt, néhány lényeges vonásban kiemelkedik, amelyek soha nem vezetik félre a szemlélőt. A kombinációk ironikus játéka, a színskála enyhén elmosódó tónusa, az egységes szín, a árnyalatok fokozatos váltakozása, a határozott vonal. Nincs semmilyen mesterséges kellék, inkább izgalmas játék a legkíméletlenebb cinizmus határain.
Különös társítások a látszólag diszjunkt imagináriumok és jelentésalapok között, amelyek mégis a pozitív gondolkodást közvetítik. Politikai szempontból korrekt. Soha nem az esztétika mellett.
Iabo munkái rendkívül kortársak, segítenek meghatározni egy történelmi pillanatot, inkább mint egy általános érzelmet. Raszterei a szereplői kommunikálnak, megoldásokat keresnek, átívelik a távolságokat, szövetkeznek a kapcsolatok és kiváltanak reakciókat.
Folyamatos de- és újraépítés munkája. Kívül és belül a vásznon. Egy témából kiindulva végtelen kifejezésmódok születnek. Akár a parkolási vonalról, akár egy egyszerre többféle fogyasztási cikkről van szó, a mű életciklusa mindig végletesen sérthetetlen és deflározott marad.
A fogyasztói kultúra egy hipotetikus, felismerhető, de nem valószínűtlen univerzumban kel életre. Egy ismételhető formátumban, erkölcsileg etikus és személyre szabható. Kifejezetten sokoldalú, esztétikailag tökéletes. Egyszerű, tiszta, élvezhető. Festészeti munkája egyre inkább a plexiüveg anyag használata felé fordul, hogy még jobban kiemelje a vonal- és forma tisztaságáról szóló beszédet.
Iabo kétségtelenül ismeri a virális marketing értékét. Munkái ötfelületnyi felületet is befednek, megtörve a valós és képzeletbeli közötti határt, az embert a szuperhőssel.
Ha a művészetben minden lehetséges, Iabo univerzumában a valóság felülmúlja a fantáziát. Bár a népszerű, ikonikus, pop-képi fantázia nem mindenkinek való stílus, alkotásai rendkívül kifinomítottak, és egy olyan előkelő közönség számára készülnek, akik értik ezeknek az alapvető jelentését: az esztétikán, a szimmetrián és az összharmónián túl.
Műveinek alapja a kulturális laposság elleni határozott kiáltás. A provokáció, az azonnaliság, az alkalmi jelleg egy jól kidolgozott, intelligens, művelt és biztosan célhoz vezető poétikát rejt. A demokratizmus, az őszinteség, az eredetiség őt egy korszakának művész-/intelligens alakjává teszik. Ez egy megkerülhetetlen kötelezettség minden alkotáshoz.
Bár fiatal, Iabo természetesen és rendkívül egyszerűen képes olyan szenvedélyes témákkal foglalkozni, és megoldani (bár csak a vásznon) létfontosságú élet- és létezési ellentéteket, amelyek társadalmunkat megkínozzák.
Michele Luca Nero (forrás: Artibune)
IABO ugyanannak street art mozgalom tagja, mint: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

