Edward Hopper - “Cape Cod Evening, 1939”. - 40 x 30 cm.





Adja hozzá kedvenceihez, hogy értersítést kapjon az árverés kezdetekor!

Nyolc év tapasztalat értékbecslőként a barcelonai Balclis-nél, plakát szakértő.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 131870 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
Edward Hopper: “Cape Cod Evening, 1939”.
Engedélyezett színes offset-litográfia.
A sáv szélén kicsiny betűkkel a művész neve, a cím és a szerzői jog szerepel.
A mű kiváló állapotban van.
Soha nem volt keretezve, és sötét archív tárolásban savmentes papír között megőrizve. A bemutatott fotók a leírás részét képezik.
Ez a művet gondosan, alaposan becsomagolva savmentes papírba küldjük.
Kanári-szigetekre történő szállítás nem lehetséges.
Edward Hopper amerikai festő volt, akit általánosan a 20. század egyik legfontosabb realista művészének tartanak. Munkája a modern amerikai élet csendes poéziáját ragadja meg olyan jelenetekkel, amelyek a izoláció, a csend és az introspekció érzelmi aláhúzásait tárják fel a mindennapi létezésben.
Nyackban, New Yorkban született, Hopper illusztrációt és képzőművészetet tanult New Yorkban, majd Párizsban is, ahol felfogta az impresszionizmus hatását, de egy sokkal szigorúbb és pszichológusabb megközelítést fejlesztett ki. A húszas években kialakította érett stílusát: geometriai tisztaság, a fény és árnyék éles kontrasztja, és egy visszafogott paletta, amely egyedülálló amerikai hangulatot közvetített a magányról és a szemlélődésről.
Hopper képei gyakran városi belső tereket, benzinkutakat, hotelliszobákat, éttermeket és utcasarkokat ábrázolnak, olyan helyeket, ahol a tétátlanság úgy tűnik megállt. A figurái, gyakran elszigeteltek és introspektívek, érzelmi távolság érzését keltik, még a megszokottnak tűnő környezetekben is.
Ennek a csendes feszültségnek köszönhetően Hopper erőteljes vizuális nyelvet teremtett, amely egyszerre tükrözi a magányt és a modern lét méltóságát.
Hopper gondosan irányított fénye, legyen az természetes vagy mesterséges, nem csupán megvilágításként szolgál, hanem narratív ereje révén feltárja a belső állapotokat és érzelmi bizonytalanságot. Művészete a realizmus és a szimbolika közötti átívelést mutat, finom társadalmi kommentárokat adva a 20. század eleji városias elidegenedésről.
A művészeti piacon Edward Hopper művei a legkeresettebbek közé tartoznak az amerikai festők között. Jelentős olajfestményei kiemelkedő intézményekben, például a Whitney Museum, a MoMA és a Chicago-i Művészeti Intézet gyűjteményében találhatók, és ritkán kerülnek értékesítésre. Amikor mégis elérhetővé válnak, rendkívüli árakat érnek el: Chop Suey című 1934-es festménye 2018-ban 91,9 millió dollárért talált gazdára, ezzel rekorder lett a művészre nézve. Ugyanebből az időszakból és hasonló témákkal, mint például a Hotel Room, több millió dolláros tartományban értékelik őket, ami egyúttal a ritkaságukat és Hopper tartós kulturális hatását is tükrözi.
Napjainkban Hopper hatása jóval túlmutat a festészeten, és filmkészítőket, fotósokat és kortárs művészeket is inspirál.
Hasonló művészek: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Toulouse-Lautrec, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, egyebek.
Edward Hopper: “Cape Cod Evening, 1939”.
Engedélyezett színes offset-litográfia.
A sáv szélén kicsiny betűkkel a művész neve, a cím és a szerzői jog szerepel.
A mű kiváló állapotban van.
Soha nem volt keretezve, és sötét archív tárolásban savmentes papír között megőrizve. A bemutatott fotók a leírás részét képezik.
Ez a művet gondosan, alaposan becsomagolva savmentes papírba küldjük.
Kanári-szigetekre történő szállítás nem lehetséges.
Edward Hopper amerikai festő volt, akit általánosan a 20. század egyik legfontosabb realista művészének tartanak. Munkája a modern amerikai élet csendes poéziáját ragadja meg olyan jelenetekkel, amelyek a izoláció, a csend és az introspekció érzelmi aláhúzásait tárják fel a mindennapi létezésben.
Nyackban, New Yorkban született, Hopper illusztrációt és képzőművészetet tanult New Yorkban, majd Párizsban is, ahol felfogta az impresszionizmus hatását, de egy sokkal szigorúbb és pszichológusabb megközelítést fejlesztett ki. A húszas években kialakította érett stílusát: geometriai tisztaság, a fény és árnyék éles kontrasztja, és egy visszafogott paletta, amely egyedülálló amerikai hangulatot közvetített a magányról és a szemlélődésről.
Hopper képei gyakran városi belső tereket, benzinkutakat, hotelliszobákat, éttermeket és utcasarkokat ábrázolnak, olyan helyeket, ahol a tétátlanság úgy tűnik megállt. A figurái, gyakran elszigeteltek és introspektívek, érzelmi távolság érzését keltik, még a megszokottnak tűnő környezetekben is.
Ennek a csendes feszültségnek köszönhetően Hopper erőteljes vizuális nyelvet teremtett, amely egyszerre tükrözi a magányt és a modern lét méltóságát.
Hopper gondosan irányított fénye, legyen az természetes vagy mesterséges, nem csupán megvilágításként szolgál, hanem narratív ereje révén feltárja a belső állapotokat és érzelmi bizonytalanságot. Művészete a realizmus és a szimbolika közötti átívelést mutat, finom társadalmi kommentárokat adva a 20. század eleji városias elidegenedésről.
A művészeti piacon Edward Hopper művei a legkeresettebbek közé tartoznak az amerikai festők között. Jelentős olajfestményei kiemelkedő intézményekben, például a Whitney Museum, a MoMA és a Chicago-i Művészeti Intézet gyűjteményében találhatók, és ritkán kerülnek értékesítésre. Amikor mégis elérhetővé válnak, rendkívüli árakat érnek el: Chop Suey című 1934-es festménye 2018-ban 91,9 millió dollárért talált gazdára, ezzel rekorder lett a művészre nézve. Ugyanebből az időszakból és hasonló témákkal, mint például a Hotel Room, több millió dolláros tartományban értékelik őket, ami egyúttal a ritkaságukat és Hopper tartós kulturális hatását is tükrözi.
Napjainkban Hopper hatása jóval túlmutat a festészeten, és filmkészítőket, fotósokat és kortárs művészeket is inspirál.
Hasonló művészek: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Toulouse-Lautrec, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, egyebek.
