Giuseppe Cesetti (1902-1990) - Cavalli e Fantini

AUTORE

Giuseppe Cesetti (1902-1990) olasz festő. Tuscania-ban született, az olasz festészet legkiemelkedőbb figurái közé tartozott a XX. században. Egy mezőgazdasági és állattenyésztő család gyermekeként nőtt fel, gyerekkorát a Maremma kemény, lenyűgöző természete ölelte körül, amely egész művészi hivatására nyomot hagyott. Kezdetben önképzőként nevelt, tizenhat évesen elhagyta a hazát, hogy hosszú tanulmányútra induljon Rómában, Firenzében, Milánóban és Velencében, magába olvasztva a klasszikus művészet tanításait, és szoros kapcsolatokat építve ki a kor legnagyobb intellektusai és művészei körében. Bár humán helyzetű, földrajzilag és képzésében is a hagyományos útvonalaktól eltérő volt, megkérdőjelezhetetlen tehetségének köszönhetően hamar akadémiai tisztségeket töltött be: 1941-ben megkapta a festő szakos Cátedrát a Venezia-i Képzőművészeti Akadémián (azzal a várossal, ahol a Cavallino mozgalom kulturális környezetének egyik mozgatórugója volt) és később Velencé­ből Rómába költözött. Európai ihletet is adott számára a 1935 és 1937 közötti párizsi tartózkodás, amely alatt termékeny barátságot kötött olyan mesteremberekkel, mint Giorgio de Chirico és Filippo de Pisis.

Cesetti poétikája a memóriából és az ő eredetterületeinek mitikus transzfigurációjából táplálkozik, amiért a „lovak festője” vagy a „maremmai festő” hírében állt. Stiláris-technikai tekintetben a művész inkább primitív dühű enteriőrökben és szándékosan naïf ízű megközelítésben kedvelte a megjelenítéseket. Ezekben a művekben az állatfigurák, az áljárók és a tág vidéki horizontok elveszítik a pusztán realizmusuk konnotációját, s kifejeződik bennük az expresszionizmus értelmezése, amit élénk cromatikus tónusok, texturális rétegek és erősen anti-natúrális színek használata tetőz. Ez a rendkívüli képessége, hogy a vidéki látás egyszerű ártatlanságát összeköti az avantgarde mélyebb tudatosságával, olyan alkotóvá tette, akit rendkívül keresettek, és aki számtalan Velencei Biennálé és a Roma Negyed Quadrennale kiállításain mutatkozott be. Ma Cesetti művei számos presztízses magángyűjteményben találhatóak, és fontos múzeumi intézményekben is őrzött értékek közé sorolhatóak, többek között a Roma GNAM (Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea) és a Cortina d'Ampezzo-i Collezione d'Arte Moderna Mario Rimoldi.

DESCRIZIONE

"Cavalli e Fantini", vegyes technika vásznon, 59x52 cm kerettel, 41x34 cm a vászon mérete, alul jobbra írva, az 1900-as évek 70-es éveire datálható. A hátoldalon az Orler Galéria pecsétje, Velence egyik történelmi és fontos kortárs művészeti galériája.

A központi témát képező, tömör ló és lovas csoport, vagy talán maremmai butterik dinamikus, puritán színpompás mozzanatban rögzül. A kompozíció zárt és körkörös, a figurák összefonódnak és egymásra torlódnak egy testek kuszájában, amely a jelenet közepét tölti ki. A lovak fekete, sötét, karcoló vonalaival vannak megrajzolva, hihetetlenül hatékonyak a mozgás energiájának megragadásában. Ez a gesztusnyelvi közvetlenség összhangban áll a koloritális rétegezéssel, amely a Cesetti egyik jellegzetes vonása: a lovak nem realistán színeződnek, hanem erősen érzelmi és anti-natúrális tónusokkal, például egy intenzív rózsaszín lóval, egy sötét szürk, egy élénk piros-narancs lóval, míg a lovasok fehér dórokban és fekete sisakokban szerepelnek, mintha archetipikus alakok lennének. A teljes jelenet alul egy markáns körvonallal záródik, amely egy működési peremet képez, a vízfesték alátámozott hátterében kék, fűzöld és rózsaszín foltok váltakoznak.

A vászon tökéletesen illeszkedik Cesetti felnőttkori termésébe és poétikájába, amely gyökerezik az anyaföld, a Maremma mítoszában és a vidéki alakok mitikus transzfigurációjában. A vegyes technika választása, amely ötvözi a vízfesték folyékonyságát a sűrű, texturált vázlatot adó szened- és grafit/ száraz anyag jelével, formális szintézist tükröz, amely egyben primitív és mélyen tudatában van az avantgárdnak. Cesetti nem a fényképezési hitelességre törekszik, hanem egy belső, ösztönös kifejezésre; a merész cromatika a jelenetet expresszionista ikonává változtatja, ahol a ló az ősi vitalitás jelképe, és eszközként szolgál a szín és forma tiszta kibontásához. Az ő látásmódja, amelyet látszólag naívnak írunk le, valójában egy kifinomult vállalás arra, hogy visszahozzon egy kifejező igazságot, távol az Akadémiáktól, képes megragadni egy ember és a természet dinamikus kapcsolatának lényegét.

CONDITION REPORT

Kiváló általános állapot. Minden részében ép, élénk és jól olvasható a cromia és a vonal. A keret ajándékba értelmezendő.

A belső terekbe beillesztett festmény fotója mesterséges intelligenciával készült, és pusztán szemléltető jellegűnek tekintendő. Az objektumot és jellemzőit hűen bemutató fényképek maradnak érvényben, mind általános, mind részletkép tekintetében.

Szállítás nyomon követhető és biztosított, megfelelő csomagolással.