Anton Kaestner - #319 - M - " Light from Within ".

#319 - M - " Light from Within ".

Egyedi darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Spray acryl a 3 mm-es plexilapra.
Ez a festmény nem egy nyomat. Nyers, több rétegben festett eredeti alkotás, amelynek fényes, glossz hatása, mintha gyantát vinnének fel rá, egyedi.

Méretek: Inch 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül kerül szállításra.
Egy minőségi, német Nielsen márkájú alumínium keret ajánlott (34-es referencia) and rendelhető szállításkor, további 90€ összegért.

A mű alján van aláírva.
Egy hitelesítési igazolás kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci származású festő, szobrász és író, Párizsban élő művész. Művei Európa-szerte, Svájcban és Dubajban kerülnek kiállításra. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás – Lausanne, 2026 május.

"Biography

Genevában, Svájcban születtem, és a szülőhazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül gyermekkoromban. A kreativitás érték volt a családban, és a későbbi nagyapám, egy kézműves és művész, hatása ültette el bennem annak a szenvedélynek a magvát, ami végül az életem céljává vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril termék kipróbálásával A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszivizmus vonzott. Az idő haladtával, miközben én ateistának tekintelek magam, fejlődött bennem egy iránta érzet a spirituális anyagok iránt, amik összhangban álltak az emberi létezés, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Az igazi művésszé válás útja azonban nem volt azonnali.
Hármas évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely során szerte a világban megfordultam, Amerikától Marokkóig, Belgia, Ázsia és Franciaország, kontinenseken át. Utazásaim szélesítették a szemléletemet, számos kulturális hatás érintett. Bármerre jártam, belevetettem magam a helyi művészeti színtérbe és kapcsolódtam létrejövő kreatív energiájához.
Bár a karrieremre összpontosítottam, a művészet mindig is részem volt, halkan lüktetve a felszín alatt. Közel 30 évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra – út a világból, hogy a belső énemre figyeljek.
Mindig is rendkívüli kielégülést találtam a festésben. Minden új munka egy út, ahol próbára tehetem kreativitásomat, újdonságokat tanulhatok meg, és őszinte tapasztalatokon keresztül élek át.
Művészetemen keresztül mindig arra törekedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást osszak meg a szépséggel, lehetőséget adjak rá, hogy más szemszögből lássák a világot, és reflektálhassanak saját életükre.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti pályafutásomtól, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban megalapítottam műtermet, és teljes mértékben a művészetem felé fordultam. 2023 végére elindítottam nyilvános művészeti karrieremet, és meglepetésemre munkám gyors elismertséget talált, magángondolásokban otthonra lelt szerte Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni tárlatom, az "Échos", amely 2024 végén Párizsban volt, egyedi megközelítést mutatott a művészethez, eltekintve a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fényes pigmentekkel és permetekkel festek újrahasznosított extrudált plexin hátoldalára, egy könnyű, sima, fényes és időnként törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka alakulás közben megállapítható legyen. Nincs vizuális visszajelzésem vagy kontroll a folyamat során – ezt én üdvözlöm. Engedem a „véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet – hogy megteremtsem a végeredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, és teret adok a megvilágosodásnak és felfedezésnek, amikor a darab végül kiállításra kerül. Ez a megközelítés, amely összhangban áll a fényképezés felfedő/fixáló folyamatával, kihívást jelent és felszabadít. A kompozíció értékei rétegekkel és átlátszóságokkal gazdagodnak, mégis minden munkának ad egy “aszetzikus” minőséget: boldog vagyok, amikor felismerem azokat a “rejtett szükségleteket”, azaz azt, amit valószínűleg felfedezünk, ha csendben és fényben megállunk.
Kezemű megközelítésem szándékosan egyszerű. Sem érzelem, sem elméleti feltevés, hanem a lét tapasztalata. Sem gyors fogyasztás, sem intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság kibővítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, művészetem a “élet középpontjában élő élet” kutatása, a francia SF mester Alain Damasio szavait idézve, a „le vif”-et.
Bár munkáim néha a ólomüveg átlátszóságát és fényességét idézhetik, gyakorlatilag mindvégig absztraktok maradnak. Sőt, a plexi meg ad egy szikrázó bőrt a festménynek, amelyben minden néző saját sziluettjét is megláthatja, minden megtekintőnél más. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra, a hiányzó részek játéka csupán együttérzést igényel. Remélhetőleg a részletek a közeli szemlélő számára és a teljes egésze közötti játék bátorítja a nézőket saját belső utazásukra.
Nem állítom, hogy minden válasz megvan, és alázatosan tekintek arra, amit el lehet érni. Egyszerűen csak az állandó kérdésfeltevés és a növekedés folyamatában találtatik ki a megelégedettségem. Minden új alkotás egy találkozás a saját határaimmal, ami arra késztet, hogy finomítsam képességeimet és tovább fedezzem, mit érhetek el. A festés számomra mindennapos kézművesség, felfedezés, módja annak, hogy értelmes beszélgetéseket indítsak el.
Amint Jean Bazaine mondta volna: „A mindennapi gyakorlás megnöveli a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner