serena grassetti - Safeguard

Két nap gondosan ölel fel egy apró, összegöngyösödött alakot, a sebezhetőségünk jelképe. A szobor kifejezi a törődés és a védelem szépségét, megmutatva, hogy az erő fogadhat anélkül, hogy megfojtaná.

Anyag: műgyanta és márványpor

LIMITÁLT kiadás 50 példányban.

* Az eredeti darab a művész aláírásával, hitelesítő tanusítvány kíséretében.

A művész vizuális kutatást fejleszt ki, amely a valós és a belső közötti küszöböt, a figura és bomlásának között keresi a határát.
Formális és kontrollált, ugyanakkor ösztönös festészeten és szobrászaton keresztül művei az embert mutatják meg abban a pillanatban, amikor eltűnik, részeire hullik és átalakul.
A festékmennyiség, a befejezetlen jelek és a csókolózások érzelmi nyelvvé válnak: nem ábrázolnak, hanem vonzanak.
Minden arc, minden nyom, a jelenlét egy darabkája, amely ellenáll a feledésnek.
Stílusa, amely a figuratív és az absztrakt közötti feszültségben is felismerhető, a kortárs olasz festészet és szobrászat új képzőművészeti horizontján helyezkedik el, identitás, csend és metamorfózis témáival párbeszédben.
Művei belső, univerzális erőt hordoznak, amely közvetlenül beszél a nézőhöz.

Serena Grassetti olasz kortárs képzőművész. Középpontja Észak-Italia központjában él és dolgozik.
Munkáit mély, személyes kutatás jellemzi, amely természetes anyagokat, tiszta színeket és ösztönös gesztusokat kapcsol össze.
Serena érzékenynek, innovatívnak és érzelmileg erősnek írható le.

Természetes pigmentek, földek, szén és durvábban szövöttTextúrák használatával absztrakt és matériákban gazdag alkotásokat hoz létre, amelyek sebekről, emlékekről és belső átalakulásról beszélnek.
Stílusa a festészet és a vizuális költészet között mozgó, ismétlődő elemekkel, mint fehér csókolások, befejezetlen arcok és rétegzett textúrák, ami minden művet egyedivé és felismerhetővé teszi.

Személyes és csoportos kiállításokon mutatja be műveit Olaszországban és külföldön.
Minden munka hitelesítő tanúsítvánnyal kísérve születik, és benső, őszinte kutatási folyamat részeként jön létre.


A mű, kevert technikákkal és természetes pigmentekkel készült, magába foglalja az a színpompát, amelyet az a személy kifejezett gesztusának átalakítása a tiszta érzelemmé hoz létre, olyan kutatást hordozva, amely átível az időn és a kortárs művészeti piacon. A szín mélyén épp olyan feszültség érződik, mint amely Francis Bacon ecsetvonásait, Jackson Pollock gesztualitását és Lucian Freud befelé néző tekintetét ikonikusakká tette. Egy darab, amely a modern precedensek képzőművészeti közegébe illeszkedik, tökéletes választás azok számára, akik erőteljes érzelmi hatású művet keresnek, és amelyek képesek párbeszédbe lépni a New York, London, Párizs és Hong Kong galériáinak vizuális energiájával, ahol olyan neveket látunk, mint Basquiat, Rothko és Gerhard Richter, akik nyomot hagytak.

Olyan műről van szó, amely a formán túlmutató művészet értékét érti meg, ahogyan évtizedek óta Pablo Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele formálták, feltárva az emberi kifejezés központját. A ecsetvonások dinamikája és a jel mélysége ezt a vásznat tökéletes befektetéssé teszi gyűjtők és a végkifejlet művészetének szerelmesei számára, akik mindig egyedi darabokat keresnek, hogy a Pop Art és a koncepcionális művészet nagyjai közé illeszkedjenek.

Egyedülálló darab a művészeti kollekció kedvelőinek, tökéletes galériáknak és luxusművészetet kereső befektetőknek, akik az idő múlásával értéknövekedést várnak.

Egy olyan világban, ahol pop művészek uralkodnak, mint Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws, ez a mű a teljesen természetes színképeivel kiemelkedik, így minden darab egyedi és megismételhetetlen. Kizárólagos alternatíva azoknak, akik kortárs művészetet keresnek jellegzetes és autentikus aláírással.

A műveket helyi, nemzeti és nemzetközi kiállítási kontextusokban mutatták be, hozzájárulva egy koherens és megkülönböztető vizuális nyelv kialakításához.

A művek magángépektől és nemzetközi képzőművészeti galériáktól származó gyűjtemények részei, olyan városokban eladva, mint Dubai, New York, Berlin, London és Párizs, a művészeti piac és gyűjtőművészet fővárosai. Tökéletes egyedi és eredeti műértő számára, aki ötvözi a hagyományt, az innovációt és mély vizuális kifejezést.

Carakterisztikus technikák:
Anyagok: környezeti nyomat vászon grafitriszt festéssel
Aláírás: a művész által a címlapon aláírva
Egyedülálló darab: hitelesítő tanúsítvány mellékelve

Természetes művész, akinek tehetségét nemzetközi szinten ismerték el, egyre növekvő elismeréssel egész Európában és túl is. Serena Grassetti egy elismert művész, aki Olaszországban él, és műveit nemzetközi egyéni és kollektív kiállításokon mutatták be. Fiatal kora óta művészetet gyakorol, és a természet és minden, amit az ad, összekapcsolva hozza létre a műveket. A földek és a levelek közti kapcsolatot és a szén használatát tekinti kiindulópontnak. Természeti elemeket és innovatív technikákat ötvöző alkotásai világszerte vonzzák a kritikusok és a művészet iránt rajongók figyelmét.

A kiállításokra való jelentkezés a rangos kiállításokra és jelentős művészeti együttműködésekre vonatkozó felkéréseket is magában hordozza, és a természethez való kapcsolódását és ezt a kapcsolatot vizuális kifejezéssé alakító képességét erősíti. Jövője azzal a kultúrával és szépséggel összehangoltan mutatja meg, hogy a művészet melyik irányába halad tovább, ez az egyik legígéretesebb tehetség az elkövetkező időszakban.

A nézet, amely a fenntarthatóságot és a szépséget egyesíti, folyamatosan inspirálja a közönséget.


Serena Grassetti: a Természet és az Emberiség Kapcsolata a Művészetben

Serena Grassetti egy látnoki művész, aki elegánsan ötvözi az ecoprinting és a szén technikáját, egyedi műveket hozva létre, amelyek ünneplik az ember és a természet közötti mély kapcsolatot. Egy kis faluban nőtt fel, amelyet a természeti szépség vesz körül, Serena a növényi világ és az emberi élmény közötti egyensúlyból merít inspirációt.

Képzőművészeti képzettsége a szén rajza hagyományát és az ecoprinting innovációját ötvözi, így egyedi művészeti nyelvet alkotott, amelyben a fenntarthatóság és a mesterség összefonódik. Az ő alkotásait intenzív portrék és természetes textúrák jellemzik, amelyek a nézőt arra késztetik, hogy elgondolkozzon a világ szépségén és a megóvásának fontosságán.

Az utóbbi években Serena stílusa megerősödött helyi elismert művészek befolyása révén, mint Santicri és Sagrasse, akik arra ösztönözték, hogy olyan utat járjon be, amelyet korábban csupán távolról csodált. Ma alkotásait nemzetközi szinten értékelik, bizonyítva elkötelezettségét a művészet és a természet egyesítéséhez. Nézete, amely a fenntarthatóságot és a szépséget egyesíti, továbbra is egyre szélesebb közönséget inspirál."