Agathe Toman - ÉTÉ #012

Agathe Toman AI által generált első digitális műve. Digitális rajz. Pixelált részletek, és a Benday-pontok használata az egész alkotáson. Finom művészeti fotópapír.

Alul jobb sarokban az aláírás. Alul bal sarokban a sorszámozás. Aláírt és sorszámozott, hátul dátumozott.
Franciaországban nyomtatva. Hitelesítési tanúsítvány, amelyet a művész töltött ki és írt alá.
Keret nélkül értékesítve.

BIOGRAPHIE DE L'ARTISTE AGATHE TOMAN CÔTÉE CHEZ SOTHEBY’S depuis 2021 :
Nőtt 1989-ben, francia, osztrák és cseh származású, Agathe Toman több területen tevékenykedő francia művész, aki tehetségét a festészet, a költészet, a rajz és a fényképezés területén kamatoztatja. Hossegor és Párizs között élve Agathe a kortárs művészeti színtér feltörekvő alakja, itthon és nemzetközi szinten is elismert.

2021 óta a Sotheby’s-nál jegyzettként, művei három licitre kerültek értékesítésre, ami gyors felemelkedését és a rangos művészeti körökben való elfogadását igazolja. Különösen az Art Paris kiállításokon végzett kiemelkedő hozzájárulásai óriási sikert hoztak, és világszerte a magángyűjtemények között erős jelenlétet biztosítanak.

Agathe palettája a fekete és a kék mély árnyalatait hangsúlyozza, ezek a színek a műveinek alapjelentését adják. Festményei tiszta pigmenteket és rendkívül intenzív akrilokat használnak, míg rajzai golyóstollal Bic készülékbe készülnek, és tagadhatatlanan hypnotikus jellegükkel vonzzák a szemlélőt. Agathe fényképei hihetetlen mélységűek, valamint költészeteinek kaleidoszkópjai, amelyek absztrakt nyelvet gazdagítanak, meghatározva művészetének világát.

Alapvetően a művészi tevékenységén túl Agathe mélyen elkötelezett a pszichoanalízis tanulmányozása mellett, amelyet három éve folytat. Ez a felfedezés gazdagítja koncepcionális folyamatát, lehetővé téve számára, hogy a pszichológiai mélységeket beépítse művészetébe.

Agathe nem választja szét művészetét társadalmi elköteleződésétől. Kitartó elszántsággal összpontosít a mentális egészség és a környezet témáira. Ezek a reflexiós tengelyek nem csupán jelen vannak a műveiben; identitásának elválaszthatatlan részei.

Munkáit több neves kiadvány, köztük a Forbes, az L'Oeil és a Elle is elismerte és ünnepelte, ami jelentős hatást jelez a kortárs művészet területén.

Agathe Toman továbbra is lenyűgözi és inspirálja a globális közönséget, művei révén betekintést nyújt a emberi tapasztalat bonyolultságába, ahogyan ő látja azt, és művetté alakítja.

"MA VISION:

A munkám a lélek és a test közötti kötelékek fogalmára összpontosít.
Az őket környező környezetek összjátékában, az általuk épített kapcsolatokban, és a belőlük keletkező megfogható és megfoghatatlan rezgések kidolgozásában.
Kutatom olyan témákat, mint az identitás, az emlékezet, az emberi természet és az egyén és környezete közötti viszony. Műveim érzelmi mélységgel és bizonyos feszültséggel bírnak, ösztönözve a nézőt belső reflexióra.

Ezt a szándékot a saját műveim anyagiságába írom be: rettenetesen absztraktak, monokrómok, árnyaltak, ott, ahol a sötétség a világossággal él együtt, a kék morogva csattan a fekete érintésére, vagy önmagában ragyog.
Követhetjük a fény hiányát/jelenlétét.
Képeiim, rajzaim és fényképeim mind abszolút alkotások, amelyektől elválasztva vannak az utánzatok.

Aprólékos összefüggés a kezem és a pigmentek, fusainok, golyóstoll és a papírra vagy vászonra felvitt festékek között. Exekútiós technikáim soha nem ismétlődnek, és az eredmény mindig idegen marad. Így igyekszem rögzíteni az anyag mozgását, a fény sűrűségét, hogy belőlem szője a te emlékedet.
Mindig van valami, amit nem sejtettünk. Valami váratlan. Ez a megfoghatatlan.
Az egyedi lenyomat megjelenése, az én portrém, az én részeim arcképe.

Azzal mondom, hogy alkotásaim a pszichikus állapotok materializációi, humán tájak, a lelkem fonalai, amelyekre mások is belesimulhatnak.
Értékük nem esztétikai, hanem abban rejlik, a rezgésekben, amelyeket a műveim a szemlélőben keltenek. Két érzékenység találkozik, nem pedig két különálló egyéniség. Egy élő folyamat, amely élővé tesz bennünket. A szemlélő is a mű alkotóivá válik, a mű lassan életre kel.

Elkötelezem magam egy út felé egy új Szemlélethez önmagunkhoz, a világhoz és másokhoz.

Ha a szemlélő most már meghívást fogad, pszichikai rezonanciák egyeznek meg és oldódnak fel egy közös szimfóniában, egy párbeszéd kezd elkezdődni. A lelke anamorfóliája megrajzolódik, kitudakolhatatlan tükör. Ez egy poetikus élmény. Egy intenzív és erőteljes jelenlét. Megkövetelő élmény.

Szeretném, ha alkotásaim az emberi elmét élesebbé tennék, a lelkeket finomítanák és az érzelmek rezonálnának, ha a szavak is visszhangoznának bennük.
Ami fontos, az az, amit a mű bennünk mozgósít, és ennek a találkozásnak az eredménye."

„ A pszichés szenvedés összefügg minden olyan dologgal, ami kimarad a szubjektív szimbólumképzés folyamatából. Szenvedünk attól, ami pszichikailag blokkolt, vagy pszichés bejegyzésre vár. Az ember nem csak a események vagy bizonyos gondolatok miatt szenved, hanem mert bizonyos folyamatok benne nem találtak tükröt, visszhangot, hallgatást, befogadót, és így vándorolnak.” René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, oldal 146.