Anton Kaestner - #365 - S - " Chromatic Cloud MR#6 ".

Egyetlen eredeti darab, Anton Kaestner eredeti festménye, közvetlenül a műhelyből.
#365 - S - „Chromatic Cloud MR#6”.

Pontos spray-akril plexi táblán 3 mm vastagságban.
Ez a kép nem egy nyomtatás. Eredeti, több rétegű műalkotás, melynek fényes, glossy hatása ránézésre úgy tűnik, mintha gyanta lenne felhordva – különleges és egyedi.

Méretek: 23 cm * 32 cm * 0,3 cm keret nélkül. Inch 9,1 * 12,6 * 0,12.

Ez a kép keret nélkül érkezik.
Minőségi alumínium Nielsen márkájú keret német gyártótól, a 34-es referenciaszámmal (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) javasolt és a szállítás során, +70€ ÁFA-val elérhető kiegészítő keret.

A mű a hátoldalon alá van írva.
Egy eredetiség-hitelesítő tanúsítványt kísér.
A szállítást biztosítás fedezi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, a párizsi székhellyel. Művei Európában, Svájcban és Dubajban vannak kiállítva. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás – Lausanne, 2026 május.

Életrajz

Genfben, Svájcban születtem, a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitást a családban értékelték, és a későbbi nagyapám, egy kézműves és művész hatása ültette el bennem azt a magot, amely idővel életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akril festékkel kísérletezve A4-es majd A3-as jegyzetekben – mindig is úgy éreztem, hogy a nagy képek egyenesen feléd törnek, dominánsak és félelemmel töltőek, míg a kisebb művek sokkal inkább szeretetet fakasztanak. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszió felé vonzódtam.
Idővel, bár ateistának tartom magam, spiritualitás felé is nyitott voltam, mert ezek a anyagok rezonáltak az emberi lét és a természet mélyebb igazságainak kutatásával.

Az igazi művészettel való út azonban nem volt azonnali.

Hajos évtizedeken át nemzetközi üzleti karriert űztem, amely az Egyesült Államoktól Moroccóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vezetett. Az utazások kiterjesztették a szemléletemet, számos kulturális hatásnak adva teret. Bárhol jártam, beilleszkedtem a helyi művészeti színtérbe, és a kreatív energia minden helyen megfogott.
Akarva-akaratlan a művészet ott volt bennem, mélyen rejtve, miközben mintegy harminc évig a szavánlan poétikája valószínűlegre éledezett bennem.

Mindig is hatalmas megelégedést találtam a festésben. Minden új mű egy út, amelyen kipróbálhatom a kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és valós tapasztalatokon keresztül élem át az önmagamból fakadó élményeket. A művészetemmel mindig is az volt a vágyam, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adva arra, hogy a világot más szemszögből lássák és saját életüket elgondolkodva élik meg.

2023-ban, miután visszavonult a vállalati karrieremből, teljes mértékben a festészetnek szenteltem magam. Párizsban alapítottam műtermemet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem az időmet. 2024 végére megkezdtem a nyilvános művészi pályafutásomat, és meglepő módon a munkám gyorsan elismertté vált, magán-gyűjteményekbe jutott szerte Európában, különösen Németországban, Portugáliában, Belgiumban, Olaszországban és Hollandiában.

2025 végénközelebb költöztem egy nagyobb műterembe egy üressé vágyó szentségtartó helyiségben Lisieuxben, Normandiaiában.

Művészeti önéletrajz

Első szóló kiállításom, az Échos, 2024 végén Párizsban, egy olyan művészeti megközelítést mutatott be, amely eltér a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fém pigmentekkel és spray-vel festek újrahasznosított extrudált plexi (Perpex) hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen. Ez a folyamat megakadályoz abban, hogy a kész művet a folyamat közben lássam. Tükröző visszajelzésem nincs, és a folyamat során kontroll sem érvényesül – ezt szeretem. Engedem a „véletlenszerű kísérleteket” – bármi jöhet a gondolkodás rövidzárlásához! – meghatározni a végeredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyom, hogy a darab végül ki legyen tárva. De legyen világos: a képeimnél a véletlen soha nem hoz döntést; legfeljebb feltette a kérdéseket; jelentős „egyezések” csak nagy fegyelemmel lehetségesek. Ez a fotózás felfedés-fixálás folyamatával párhuzamos megközelítés bátorító és felszabadító. A kompozíció értékeit réteg- és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden műnek megvan az „aszketikus” minősége: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducíbilis szükségleteket”, azaz azt, amit csendben és fényben megállva valószínűleg felfedezünk.

Kifejezetten egyszerű megközelítést tartok szem előtt. Sem érzelemről, sem elméleti koncepcióról, hanem a létezés élményéről beszélek. Sem gyors fogyasztásról, sem intellektuális birtoklásról, hanem a tudatosság szélesítéséről és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek felfedezéséről. Művészetem egy olyan törekvés, amely az élet középpontjában élő életről szól, amit Alain Damasio „le vif”-nek nevez.

Bármennyire is visszafogottan nosztalgikus a munkám, festményeim tárgy nélküliek. Akárcsak minden tárgy, önmaguk tárgyai. Ennek megfelelően nincsenek tartalmak, jelentések vagy értelem. Olyanok, mint dolgok, fák, állatok, emberek vagy napok, amelyeknek nincsen célja, nincs kezdetük, nincs végük. Habár a munkám időnként a lebegő üveg átlátszóságát és fényességét idézheti, szinte teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexiglas fénylő bőrt ad a festménynek, amely lehetővé teszi, hogy a néző saját alakját lásson, minden nézőnél más és más. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.

A fény, a szín és a textúra összjátéka, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a „részletek közelre” és a „kivonat a szemlélőnek” közti játék bátorítja a nézőket, hogy saját belső utazásaikra induljanak.

Nem állítom, hogy minden válasz megvan, és alázatosan szeretnék maradni, ami elérhető. Egyszerűen a kérdésfeltevés és a növekedés folyamatos folyamata ad megelégedést. Minden új teremtés egy olyan konfrontáció, amely korlátaimat állítja szem elé, hogy készségeimet finomíthassam és tovább mélyíthessem, amit megvalósíthatok. Festés számomra napi teher, felfedezés, módja a jelentős beszélgetések elindításának, egy olyan ironikus törekvés, amely abban a reményben rejlik, hogy a mű tökéletes festéke olyan, amelynek nincs szüksége ránk. Az informális korának még csak a kezdete van.

Ahogy Jean Bazaine mondaná: „A mindennapi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt.”

A gyakorlatom koherenciájáról

A kortárs művészet tájképében, ahol a koncepció és a forma egyenlő súlyt képvisel, azt keresem, hogy a kész mű ne a hangsúly, hanem a jelenlét által legyen meghatározva. Festményeim – plexiglasszban csillogó színek és fények mezői – a hosszú, céltudatos kutatás nyugtató eredményei. Számomra az igazi fókusz nem a végső kép, hanem a gondolat és a folyamat közötti csendes kölcsönhatás, amely lehetővé teszi, hogy az kibontakozzon.

Ez a gyakorlat három összhangban álló szándékon nyugszik.

Az első – elvonulás a kényszerített értelemtől. Azáltal, hogy a műveket „tárgy nélkülinek” írjuk le, és hogy nincs “tartalom, sem értelem, sem értelmezés”, remélem, finoman meglazítom a narratívától való elvárást. Ez meghívás arra, hogy kisétáljunk a dekódolásból, és a közvetlenebb szemlélődés felé lépjünk.

Ez a második szándékhoz vezet: az élmény elsőbbsége. Abba az üres térbe helyezem el azt, amit úgy gondolok, hogy a „lét élménye”. A mű kevesebb legyen egy értelmezendő tárgy, mint egy csendes esemény, amelyet érezni lehet — a fény hullámzásai, átlátszó rétegek, és a néző saját pillantásával történő találkozás halvány visszaverődése által formálódik. Amint gyakran megjegyzem, a darab „ él — változik — lát.”

A harmadik az ötlet és a kéz találkozása: a folyamat, mint megtestesült gondolat. A plexi hátoldalára festés, vizuális visszajelzés nélkül, fizikai gyakorlat a megengedésről szól. Tudatos kontrollkibocsátás a készítés során. Meghatározom a feltételeket, de feladom az eredményt, hagyva, hogy a festmény önálló „tárgy legyen” csak a befejezés után teljesen feltárva. Csendes párhuzat a fényképezés fejlődéséhez – türelmesen várva, hogy mi érkezik itt és most.

Ezen szándékokat néhány gyengéd paradoxon tartja fenn:

Véletlenek és fegyelem
A „jelentős ‘egyezések’” említésére utalok, de ezek csak gondosan meghatározott határokon belül lehetségesek. A véletlen egy üdvözölt vendég, de a szerkezetet gondosan építették fel.

Üzenet nélküli kommunikáció
Remélem, hogy beszélek valamit a műveimmel, amelyeket értelmetlennek nevezek. Talán amit megosztunk, nem állítás, hanem állapot – fény textúrája, csendes jelenlét, kézzelfogható nyugalom.

A jelen jelenlétének nosztalgiája
A munka finom nosztalgiát hordoz, de kíváncsian a most felé fordul: a „megfizethetetlen szükségletek” után vágyik a „csend és fény” által, a tiszta jelenlét iránti vágy, amit a mű magától ad.

Kifejezés és könnyedség
A folyamat állandó figyelmet igényel, mégis olyan eredményre törekszik, amely autonómnak tűnik, mintha „önként alakult volna ki”. Olyat vonz, amit teljesen megérhetőnek érzek.

Ehhez a szemlélethez úgy érzem, a „posztindividuum kora” csak most kezdődik. Művészetem az Art Informel szellemének szolgálatában áll, sokkal kevesebb szenvedéssel és annál inkább nyugalommal – egy informális megközelítés, ahol a véletlen nem szakadás, hanem csendes közreműködő.

Lényegében a „le vif” – az élő mag megragadása felé törekszik. A mű az élő tapasztalatra helyezi a hangsúlyt a teoretikusítás helyett. A gyakran választott szerény méret a bensőségességet, nem a látványosságot szolgálja.

Végül ez csak egy művész útja. Az én életrajzom, a folyamataim és a reflexióim nem különvágott szálak, hanem egyetlen törekvés részei. Rájöttem, hogy a nyugodt paradoxonokra épülő gyakorlat nem kell, hogy törékeny legyen. A fegyelemmel és tisztánlátással megőrizhető a feszültség; hiszem, hogy lehet ez a reziliencia forrása.

Anton Kaestner