Anton Kaestner - #352 - M - " Vanités ".

#352 - M - "Vanités".
Egyedüli darab, Anton Kaestner eredeti alkotása, közvetlenül a normandiai műhelyből.
Spray-s acryl a 3 mm-es plexigirlapra.
Ez a kép nem nyomtatás. Eredeti mű, amely több réteg festékkel és/vagy spray-vel készült, melynek fényes, glossz hatása egyedi, mintha gyanta lenne.
Rugalmasság a rózsáknál.

Méret: 17,3 x 12,6 x 0,12 inches / 44 x 32 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül kerül szállításra.
Német Nielsen márkájú, alumínium keret minőségi, 34-es referencia (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során külön 90€ összeg ellenében elérhető.

A mű a hátoldalán alá van írva.
Egy Szerzői Bizonyítvány kíséri.
A szállítást biztosítás terheli.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és szerző Parisban élő művész. Művei egész Európában, Svájcban és Dubaiban is kiállításra kerülnek. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás – Lausanne Beaulieu 2026. május 7–10.

"Életrajz

Genfben született Svájcban, a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága veszi körül. A kreativitás érték volt a családban, és sokat köszönhetek késői nagyapámnak, aki mester és művész volt; az ő hatására ültetődött el bennem az a mag, amely életem szenvedélyévé válhatott.
1993-ban magánúton kezdek festeni, számtalan akrilból alkotott kísérleteket A4-es és később A3-as jegyzetekben. Eleinte a nonfiguratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel és bár ateistának tekintek, kialakult bennem egy vonzódás a spirituális anyagok iránt, amelyek összecsengtek az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak keresésével.
Utat mutatott azonban az igazi művitté válás nem volt azonnal egyértelmű.
Hogyan is mondjam: több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsián és Franciaországon átívelt. Utazásaim szélesítették a szemléletemet, számos kulturális befolyást tárva fel. Hova is mennék, mindenhol belemélyedtem a helyi művészeti életbe és a kreatív energia áramlásába.
Bár az üzleti karrierre fókuszáltam, a művészet mindig részem volt, csendesen izzott a felszín alatt. Közel harminc évig a festés titkos meditációs formája lett számomra – egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre figyeljek.
Mindig is óriási megelégedést találtam a festésben. Minden új alkotás egy utazás, ahol kipróbálhatom kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és valódi élményeken keresztül éljem meg az alkotás folyamatát. A művészetemben mindig arra törekedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást adjak a széppel, lehetőséget, hogy a világot más szemmel lássák, és elgondolkodjanak saját életükön.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti világtól, teljes mértékben elköteleződtem a festészet mellett. Párizsi műtermet alapítottam, és teljes mértékben a művészetemnek szentelem magam. 2023 végére nyilvános művészeti karrieremet elindítottam, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismertté vált, magángépekbe került egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első önálló kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban rendezték, amely az hagyományos festészeti technikáktól eltérő megközelítést mutatott: akrilokkal, fémelemekkel és spray-vel lakózott régi extrudált plexiglason festek, ez egy könnyű, sima, fényes és időnként törékeny felület. Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka a fejlődés közben látható legyen. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – amit kifejezetten élvezek. Engedem a „ véletlenes kísérleteket” – bármi jöhet, hogy összeérjen az ész! – amelyek meghatározzák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, és teret hagy a megvilágításban kibontakozó felfedezések számára, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedő/fixáló folyamatával rezonál, kihívást jelentő és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden művet egyesíti egy „asztetikus” minőség: boldog vagyok, amikor felismerem azokat az „irreducibilis szükségleteket”, azaz amit valószínűleg észlelünk, amikor csendben és fényben megállunk.
Szándékosan egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem érzelem, sem elméleti koncepció, hanem a lét tapasztalata. Sem gyors fogyasztás, sem intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság kiterjesztése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása; a művészetem az élet középpontján élő élet keresésévé válik, a francia SF nagymestere, Alain Damasio által mondva: a "le vif".
Míg a munkáim néha a környezetben a szemfényes üvegablakokra emlékeztetnek a transzparenciával és a fényességgel, gyakorlatilag teljesen absztraktok maradnak. Ráadásul a plexi a festménynek egy csillogó bőrt kölcsönöz, amelyen minden néző saját sziluettjét pillanthatja meg, minden új néző számára más; minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletek közelre és a távolság a képet nézőknek lehetőséget ad, hogy elinduljanak saját belső utazásaikon.
Nem állítom, hogy mindent tudok, és alázatos akarok maradni, ami elérhető. Egyszerűen elégedett vagyok a kérdésfelvetés és a fejlődés folyamatos folyamatával. Minden új alkotás az én határaimkal való szembesítés, amely arra késztet, hogy finomítsam képességeimet és tovább fedezzem fel, mit érhetek el. A festészet számomra mindennapi tevékenység, felfedezés, út a tartalmas párbeszédek felé.

Amint Jean Bazaine mondaná: "A napi gyakorlás tripla a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner.