Anton Kaestner - #356 - M - " Rise ".

#356 - M - „Rise”.

Egyszemélyes mű, Anton Kaestner eredeti alkotása, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Ragyogó spray-akril a 3 mm-es plexiglas táblán.
Ez a kép nem nyomat. Egyedi eredeti alkotás, több rétegű festékkel és/vagy szórófestékkel megkapott fényes, üvegszerű felülettel, amely egyediséget sugároz.

Méret: 17,3" x 12,6" x 0,12" / 44 x 32 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép keretben szállítva nem érkezik.
Német Nielsen márkájú, alumínium keret, minőségi kivitel, a referencia 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és a feladás során, további 90 €-os felárért elérhető.

A mű a hátsó oldalon alá van írva.
Kísérő Tanúsítvány azonosításra.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő művész. Művei Európa-szerte, Svájcban és Dubajban kerülnek kiállításra. További információ és választási lehetőségek a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás – Lausanne Beaulieu 2026. május 7–10.

„Biography

Genfben, Svájcban születtem, és felfedező utam során a hazám természeti szépségeivel és kulturális gazdagságával nőttem fel. A kreativitást a családban értékelték, és nagypapám volt – egy kézműves és művész –, aki hatása elültette bennem az életre szóló szenvedély magjait.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril esszenciát kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a nonfiguratív festészet és az elvont expresszió vonzott. Idővel, bár ateistának tekintek, szívhez szóló vallási anyagok iránt is megfogant bennem a vonzalom, mivel összhangban voltak az emberi lét, a melankólia, a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.
Mindazonáltal a művészi pályához vezető út nem volt azonnali.
Több évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a világ körül vit, az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig. Az utazásaim tágították a látókörömet, számtalan kulturális hatást megismerhettem. Bármerre jártam, beilleszkedtem a helyi művészeti életbe és részt vettem a kreatív energiában.
Bár az üzleti karrierre koncentráltam, a művészet mindig is részem volt, csendben lüktetett a felszín alatt. Majdnem 30 évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra – egy módja, hogy kiszabaduljak a világból és belső énemre figyeljek.
Mindig is nagy megelégedéssel töltött el a festés. Minden egyes új mű egy olyan utazás, amely során próbára tehetem kreativitásom, felfedezhetek új technikákat, és őszinte élményeken élhetem át. Művemmel mindig arra törekedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, egy más szemléletű világlátást és saját életeik megfontolását adva.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremtől, teljesen a festésnek szenteltem magam. Párizsban megalapítottam műtermet, és teljes mértékben az alkotásomnak szenteltem magam. 2023 végére megkezdtem közönség előtt is nyilvános művészi pályafutásomat, és meglepő módon a munkám gyors felismerésre talált, magángyűjteményekben világszerte elterjedt, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Az első szóló kiállításom, az „Échos” 2024 végén Párizsban megrendezett, a hagyományos festészeti technikáktól elrugaszkodó, egyedi megközelítést mutatott be: akrilokkal, fémedény pigmentekkel és spray-kkel festek újrahasznosított extrudált plexi hátára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályoz abban, hogy a munka a folyamat közben látható legyen. Nincs vizuális visszacsatolás vagy kontroll a folyamat során – ezt magam is üdvözlöm. Hagyom a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi jöhet, hogy megtörje a racionális gondolkodást! – irányítani az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és megadom a teret a felfedezésnek és megvilágulásnak, amikor a darab végre kiállításra kerül. Ez a megközelítés, amely összhangban áll a fotózás felfedezés/fixáció folyamatával, kihívást és felszabadultságot jelent. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszatlanságok gazdagítják, ugyanakkor minden műnek „aszetikus” minőséget adnak: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem az „érzelem”, sem a „tudományos koncepció” nem dominál, hanem a létezés tapasztalata. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektualizálás/ intellektuális birtoklás”, sokkal inkább a tudatosság kiterjesztése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, művészetem a „élet középpontjában az élet” keresése, amit Alain Damasio francia sci-fi mester „le vif”-nak nevezne.
Bár munkám néha a színes üvegablakok átláthatóságát és fényét idézheti, mégis gyakorlatilag teljesen abstrakt marad. Sőt, a plexi egy olyan, ragyogó bőrt ad a festménynek, amelyen saját silhouette-unkat is megpillantani lehet, minden nézőnél más és más. Minden mű egy diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletek a közelre vonatkozó szemlélet és a távolság a teljes megértés között ösztönzik a nézőket saját belső utazásaikra.
Nem állítom, hogy minden választ meg tudok adni, és alázatosan szeretnék maradni abban, amit elérhetek. Egyszerűen a kérdőjelezés és a növekedés folyamatos folyamatában találom meg a megelégedést. Minden új alkotás az én határaimmal való szembenézés, amely arra késztet, hogy tovább fejlesszem készségeimet és felfedezzem, mire vagyok képes. Számomra a festés mindennapi munka, felfedezés, és értelmes beszélgetések elindítója.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: „A napi gyakorlás növeli az látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner