Anton Kaestner - #316 - L - " Phenomenon #1 ".

#316 - L - „ Phenomenon #1 ”.
Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti alkotása, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Rovar spray akril plexislapra 3 mm-es, plexiből készített. Ez a kép nem nyomtatás. Ez egy eredeti festmény, melynek fényes, „glossy” jellege, mintha valamilyen gyanta alkalmazása révén lenne egyedi.

Méret: Inch 24,2 × 17,3 × 0,12 / 61,5 × 44 × 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül kapható.
Német Nielsen márkájú alumínium keret, Matt fekete kivitel (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) ajánlott és a kiszállítás során elérhető, 120€ plusz összegért.

A mű hátul alá van írva.
Egy Hitelesítő Igazolás melléklettel.
A szállítás biztosítással van lefedve.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és szerző, Párizsban élő. Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban kiállították. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalán.

Következő kiállítás – Lausanne Beaulieu 2026. május 7–10.

„Biográfia
Svájcban, Genfben születtem. Gyermekkorom a hazám természeti szépségének és kulturális gazdagságának közeledését jelentette. A kreativitás értéket képzett a családban, és nagypapám, egy kézműves és művész, hatása adta meg azt a szikrát, amely végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akrillal kísérleteztem A4-es, majd A3-as jegyzetekben. Először a nem figuratív festészet és az absztrakt expresszívizmus vonzott. Idővel, miközben magamat ateistának tartom, esp. a spirituális anyagok iránti vonzalmam is kialakult, mivel ezek összhangban voltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak keresésével.
Azonban az út, hogy igazán művésszé váljak, nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgián keresztül Ázsiáig és Franciaországig vezetett. Utazásaim szélesítették a szemléletemet, számos kulturális hatást megismertettek velem. Bárhová is kerültem, beilleszkedtem a helyi művészeti élettérbe, és részt vettem a kreatív energia élményében.
Bár a vállalati karrierre koncentráltam, a művészet mindig részem volt, csendesen sercegve a felszín alatt. Mintegy 30 évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra — egy módja annak, hogy kiszálljak a világból, és a belső énemre figyeljek.
Mindig is óriási elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy út, ahol tesztelhetem kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és hiteles élményeken keresztül éljek. Művészetemmel mindig az volt a reményem, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adjak arra, hogy más szemszögből lássák a világot, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremből, teljesen elköteleződtem a festészet mellett. Párizsban megalapítottam műtermemet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére megindult a közönség művészi pályafutása, meglepő módon munkáim gyorsan elismerést nyertek, magán gyűjteményekben találhatóak szerte Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az Échos, 2024 végén Párizsban megrendezett kiállítás, egyedi megközelítést mutatott a művészethez, eltérve a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokat, fémes pigmenteket és spray-okat használok újrahasznosított extrudált plexin hátára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületet hozva létre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka a keletkezése közben látható legyen. Nincs vizuális visszacsatolás vagy kontroll a folyamat során — ezt én szívszorítóan vállalom. Engedem a „ véletlen kísérleteket ” — bármi mehet az ész rövidzárlásához! — irányítani a kimenetet, a rétegeket és a tükörhatásokat, és teret adok a felismerésnek és felfedezésnek, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely visszhangzik a fényképészet felfedés/fixáció folyamatával, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékeit rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden művet „aszketikus” tulajdonsággal ruház fel: boldog vagyok, amikor érzékelem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem az „érzelem”, sem a „elméleti felfogás”, hanem a lét tapasztalata számomra. Sem a „gyors fogyasztás” sem az „intellektuális birtoklás”, inkább a tudatosság szélesítése és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek feltárása, a művészetem pedig az élet az élet középpontjában keresés — a francia SF-mester, Alain Damasio fogalmazásában a „le vif”.
Munkám néha a színes üveg átlátszóságát és fényességét idézi, mégis inkább teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi a festménynek egy fénylő bőrt ad, amelyen minden néző saját sziluettjét láthatja, minden nézőnél más. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletek a közelre és a távolra is egyaránt vonzani fogják a nézőket, hogy saját befelé forduló utazásukra indulhassanak.
Nem állítom, hogy minden válasz megvan bennem, és alázatos akarok maradni afelett, amit el lehet érni. Egyszerűen a megkérdőjelezés és a növekedés folyamatos folyamatában találom a megelégedést. Minden új alkotás meghatározásom kihívása, amely arra késztet, hogy tovább finomítsam képességeimet és még többet fedezhessek fel, amit elérhetek. A festészet számomra mindennapi mesterség, felfedezés, olyan módja a tartalmas beszélgetéseknek, amely értelmet ad.

Ahogyan Jean Bazaine mondta: „A napi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner