Anton Kaestner - #257 - XL - " Red Sun ".

#257 - XL - „Red Sun”.

Egyedülálló darab, Anton Kaestner eredeti műve, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Permetezett akril a 3 mm-es plexigláttáblára.
Ez a festmény nem egy nyomat. Olyan eredeti munka, amely több rétegben készült és fényes, ragyogó hatást ér el, mintha gyantát alkalmaznánk; ez a hatás egyedülálló.

Méretek: 87 cm x 61,5 cm x 0,3 cm (34,3" x 24,2" x 0,12") keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
Nielsen német márkájú, alumínium keret vágatlan, 34-es méret (0,23" x 1,38" / 0,6 cm x 3,5 cm) Ezüst Matt felület ajánlott és a szállításkor 160€ plusz összegért elérhető. Választható másik Nielsen 34-es keret is anélkül, hogy felárat kellene fizetni.

A mű a hátán van aláírva.
Egy Szerzői Bizonyítvány kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner Svájci festő, szobrász és író, aki Párizsban él. Művei egész Európában, Svájcban és Dubaiban is kiállításra kerülnek. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás – Lausanne Beaulieu, 2026. május 7–10.

„Biography

Genfben, Svájcban születtem és gyönyörű, gazdag természet- és kulturális környezet vett körül. A kreativitást a családom értékelte, és halott nagyapám, kézműves és művész hatása ültette el bennem a szenvedélyt, amely az életemhez vezetett.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrilnal kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetfüzetekben. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben én ateistának tartom magamat, spiritualitással teli anyagokat is megszerettem, mert összhangban voltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak kutatásával.
Az igazi művészi stratégiához vezető út nem volt azonnal egyértelmű.
Hamar három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert futottam be, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsián és Franciaországon keresztül vitt. Utazásaim tágították a nézőpontomat, különféle kulturális hatásokkal ismertettek meg. Jártam bárhol, beilleszkedtem a helyi művészeti életbe, és részt vettem a kreatív energiában.
A vállalkozói karrieremre fókuszálva is mindig része volt bennem a művészet, amely csendesen érlelődött a felszín alatt. Közel harminc éven át a festés rejtett meditációs formájává vált számomra – egy módja annak, hogy kiszabaduljak a világból és a belső énemre figyeljek.
Mindig is rendkívüli elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy út, ahol kipróbálhatom a kreativitásomat, új technikákat fedezhetek fel, és őszinte élményeket élhetek át. A művészetemen keresztül mindig is az volt a célom, hogy másokkal is őszinte találkozást biztosítsak a szépséggel, lehetőséget adjak a világ más szemszögből való megismerésére és a saját életeik átgondolására.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti pályafutásomtól, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban létrehoztam műtermet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem az időmet. 2023 végére nyilvános művészeti karrieremet elindítva, meglepetésemre a munkáim gyorsan elismerésre találtak, magán-gyűjteményekbe kerültek Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első önálló kiállításom, az „Échos”, amely 2024 végén Párizsban volt, egyedi megközelítést mutatott a művészethez: hagyományos festészeti technikáktól eltérő módon, akrilokat, fémes pigmenteket és permeteket használnak a újrahasznosított extrudált plexitetre kaszálva – egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felület.
Ez a folyamat megakadályozza bennem, hogy a munka a fejlődés közben látszódjon. Nincs vizuális visszacsatolás vagy kontroll a folyamat során – ezt szívesen vállalom. Engedem a „ véletlen kísérleteket” – bármi mehet, hogy megzavarja a racionális gondolkodást –, hogy vezesse a kimenetet, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyom, hogy a darab végül ki legyen vágva a kiállításra. Ez a megközelítés, amely összhangban áll a fotózás felfedés-fixáció folyamatával, kihívást jelent és felszabadító. Az összetevők értékeit rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden művet „aszkétikus” minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, vagyis azt, amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.
Kifejezetten egyszerűen tartom a megközelítést. Sem érzelem, sem elméleti megközelítés, csak a lét-élmény. Sem gyors fogyasztás, sem intellektuális megszállottság, hanem a tudatosság bővítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása – a művészetem a „élet az élet közepén” keresése, a francia SF mester, Alain Damasio kifejezésével élve a „le vif”.
Habár a munkáim időnként a színesüveg átlátszóságát és fényességét idézhetik, mégis szinte teljesen abstraktok maradnak. Ráadásul a plexi kiváló bőrt ad a festménynek, amely alatt a nézők saját árnyékukat is láthatják – minden új szemlélő számára más és más. Minden alkotás diszkrét tükörként viselkedik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatásának, a hiányzó részeknek is az empátiára van szüksége. Bízom benne, hogy a „részletek közelre” és a „távlat a teljeshez” közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásukra induljanak.
Nem feltétlen állítom, hogy minden válasz megvan, és alázatosan tekintek arra, amit el lehet érni. Egyszerűen a folyamatos kérdésfelvetés és növekedés számomra a kielégítő. Minden új alkotás az én korlátaimmal való szembenézés, amely késztet arra, hogy finomítsam képességeimet és tovább kutassak, hogy mire vagyok képes. A festés számomra mindennapi kézművesség, felfedezés, egy módja a jelentős beszélgetések kiváltásának.

Amint Jean Bazaine mondaná: „A mindennapi gyakorlás a látás iránti szenvedélyt megsokszorozza.”

Anton Kaestner