Agathe Toman - CLOUD #6 1/15

Ez a mű a művész "MEGOSZTOTT KOLEKCIÓJÁNAK" része.
Réteghűen finom művészeti glans papírra nyomtatott fotó, szemcsés textúrával. Seignosse-ben, a fehér tavon, Franciaország. 2026 tavasz
A fotó tekerve küldésre kerül, nem keretezett, és hozzá lesz mellékelve egy hitelesítési tanúsítvány, amelyet a művész töltött ki és aláírt. Kézzel aláírt, előről és hátulról sorszámozott, számozott mű. Nagy minőségű pigmentált digigrafikus nyomat fine art minőséggel.
Agathe Toman művész 2021 óta a Sotheby’s-nél van jegyzve.

Művészeti életrajz:
1989-ben született, francia, osztrák és cseh eredetű, Agathe Toman többágú francia művész, kinek tehetsége a festészettől a költészetig, a szobrászat, a rajz és a fényképészet területére terjed ki. A párizsi Szépségipari Kamara DS tanulmányai után és 9 évnyi haute couture házaknál mantai stylistaként töltött idő után Párizsban, úgy érezte, hogy kizárólag a művészi alkotására kell összpontosítania.
Ma tizennégy éve a Landesben él, Agathe a kortárs művészeti színtér feltörekvő alakjaként hangsúlyozza magát, mind itthon, mind nemzetközi szinten elismert.

Az 2021 óta a Sotheby’s-nél jegyzett művei három licitre kerültek, ami gyors felemelkedését és a tekintélyes művészeti körtől való befogadását tanúsítja. Az Art Paris-t például különösen nagy sikert hozó hozzájárulásai révén, világszerte magángyűjteményekben is megerősítette jelenlétét.

Agathe palettája a fekete és kék mély árnyalatainak előnyben részesítésével dolgozik, diszkrét dinamizmusban mozgó kromatikában. Képein tiszta pigmenteket, tintákat, olajokat és akrilokat használnak, amelyek hihetetlen intenzitással hatnak, és a nézőt a látható mögötti dolgok felé sodorják. A vászon különleges ereje megmarkolja a saját tapasztalatait visszhangozva.

A rajzai Bic tollal készülnek, kétkedést ébresztő vonzerejükkel bírnak. Agathe fényképei kaleidoszkópos absztrakcióikkal nyugtató érzésekkel töltenek el bennünket, egy tökéletes semlegesség emlékeinek visszhangjával, amelyek a mi kezdetünkön része volt.
S százait felölelő költeményei ritmussal töltik be művét, lírai jellegét adva. Az első verseskötet, „You will have to learn to smile again”, 2024 télen jelenik meg.

Művészeti gyakorlata mellett Agathe mélyen elkötelezett a pszichoanalízis tanulmányozásában tranzakcionális analízisben, amit négy éve Párizsban folytat. Ez a kutatás gazdagítja gondolati folyamatát, lehetővé téve számára a pszichológiai dimenziók beépítését a művészetébe, amely új vastagságokkal gazdagodik.

Agathe nem választja el művészetét társadalmi kötelezettségeitől. Művészetét olyan kulcsfontosságú témák köré összpontosítja, mint a mentális egészség, a környezetvédelem és az oktatás. Ezek a gondolatköri elemek nem csak a művészetében jelen vannak; az identitásának és személyiségének szerves részét képezik.

Munkáját több tekintélyes folyóirat, mint a Forbes, L’Oeil és Elle, elismerte és megünnepelte, jelentős hatást kifejezően a kortárs művészet területén.

Agathe Toman továbbra is bámulatra és inspirációra készteti a globális közönséget, művein keresztül betekintést nyújtva az emberi tapasztalat összetettségébe, ahogyan azt ő látja és formálja művetté. Ezeket a tapasztalatokat nagy adományossággal osztja meg.

"Saját VISION-om:
A munkám a lélek és a test közötti mély kapcsolatok feltárására törekszik, a szellem és az anyag közötti párbeszédet szőve. Vizsgálom az őket körülvevő környezetben működő sémáikat, az általuk felismert összeköttetéseket és a megjelenő, észlelhető vagy észlelhetetlen rezonanciákat.
Az identitás, a memória, az emberi természet és az egyén környezete közötti kapcsolat témáit kutatom. Műveim érzelmi mélységgel és bizonyos feszültséggel bírnak, amelyek a nézőt belső reflexióra sarkallják, megnyitva az utat az ösztönösbe.

Ezt a szándékot a műveim anyagiságába is beemelem: határozottan absztraktak, monokrómok, árnyaltak, ott, ahol a sötétség a fényességgel együtt él, a kék serceg a fekete érintésére, vagy egyedül világít. Mi vagyunk a fény jelenlétének/hiányának része.
A festmények, installációk, rajzok és fényképek mind abszolút alkotások, amelyeket soha nem utánozva születnek, a tiszta érzelmet kiváltva, az észlelhetetlen ébredését előidézve; ehezek úgy, hogy a művek az ezekben a belső, feltáratlan aspektusok tükrévé válnak.

Egy gondosan finomodó összhang a kezeim és a pigmentek, szénzacskák, golyóstoll és festékek között, amikor anyagot helyezek a papírra vagy a vászonra. Az én kivitelezési technikáim soha nem ismétlődnek, kontrollálatlan végeredmény. Egyre nagyobb egyediség.
Így törekszem a anyag mozgásának rögzítésére, a fény sűrűségének és belőlem való átitatására, hogy az én Én felébredjen.

Mindig van valami, amit korábban nem sejtettünk. Valami váratlan. Ez a megfoghatatlan, rendkívül összenyomott, finoman élesztett hang, amely elbűvöl és eláraszt. A víz, a gravitáció, a kéreg, ezek a mindent átható jelenségek átalakítják a szemlélőt erejük által. Egy egyedi nyom alapja megszületik, egy lírai absztrakció, a művek önarcképek, én részeinek portréi.
Mondom, hogy alkotásaim a „pszichikai állapotok materializációi”, humán tájak, az én lelkem fonalai, amelyek hívják mások egyesítését.
Értékük nem esztétikai; a rezgésekben rejlik, amelyeket a néző érez. Két érzet találkozik, nem pedig két különálló személyiség. Ez egy élő folyamat. A mű túlmutat a közvetlenségen. Azokat aktív lényekként tekintek, akik új kapcsokat teremtenek közöttünk, bennünk.

A néző pedig tegyen a maga módján alkotóvá, életre kelti a művet egy kapcsolatok rezgéseinek alkimíájában.

Elkötelezem magam egy új önértelmezés felé, önmaga, a világ és a többiek felé vezető utat.

Ha a néző mostantól engedi magát elhívni, pszichikai rezonanciák összehangolódnak egy közös szimfóniában, megkezdődik a párbeszéd, érezhető ritmus alakul ki. Egy anamorfózis az ő lelke felé, megfoghatatlan visszatükröződés. Ez egy költői élmény.
Intenzív és erőteljes jelenlét. Krequireó élmény.

Szeretném, ha a műveim finomítanák az emberi elméket, csiszolnák a lelkeket, és hogy az érzelmek is találjanak bennük hangot, hogy a szavak is visszhangot találjanak bennük.
Ami fontos, az az, amit a mű felkelt bennünk, és ennek a találkozásnak az eredménye.

„A pszichikai szenvedés összefügg minden olyan dologgal, ami nem válik részévé a szubjektív szimbólumképzésnek. Szenvedünk attól, ami pszichésen blokkolt, vagy pszichés bejegyzésre vár. Az ember nem csak a események miatt szenved, vagy bizonyos gondolatok miatt, hanem mert bizonyos belső folyamatokban nem talált tükört, visszhangot, hallgatást, befogadót, és így bolyong.” – René Roussillon - Klinikai pszichológia és patopszichopatológia kézikönyve, 146. oldal.