Agathe Toman - CLOUD #7 1/15

Ez a mű része az alkotó „MEGOSZTOTT GYŰJTEMÉNYÉNAK”.

Ragyogó finom-művészeti papírra nyomtatott, finom szemcsés glanzgalló fényképfelvétel. Róma, Olaszországban készült fénykép. 2026 tavasza.

A fényképet tekercsben küldjük, keretezés nélkül, és a példány mellé hitelesítési tanúsítványt csatolunk, amelyet az alkotó töltött ki és aláírt. A mű sorszámozott, kézzel aláírt, előre és hátul is. Nagy minőségű digigráfia pigmentált nyomat.

Agathe Toman művész 2021 óta szerepel a Sotheby’s aukciósház kínálatában.

ÉLETRAJZ

1969-ban született, francia, osztrák és cseh felmenőkkel rendelkező, több területet átfogó francia művész, Agathe Toman a festészet, költészet, szobrászat, rajz és fotó művészetében egyaránt otthonos. A párizsi Székházi Közösiskola festészeti tanulmányait és a francia Haute Couture házaknál töltött stylistai éveket követően kilenc évvel ezelőtt úgy érezte, hogy kizárólag a saját művészi alkotásaira szeretne koncentrálni.

Ma tizenkét éve a Landes régióban él, Agathe felívelő alakja a kortárs művészeti szcénának, mind országos, mind nemzetközi szinten elismerik.

2021 óta a Sotheby’s-nál jegyzik, művei három licitre kerültek aukcióra, ami gyors felemelkedését és a rangos művészeti körökbe való befogadását mutatja. Különösen az Art Parishez kötődő kiállításoknál érte el kiemelkedő sikereit, és világszerte számos magángyűjteményben erős jelenlétet épített ki.

Agathe palettája a sötét feketék és kékek mély tónusait részesíti előnyben, a mozgásban lévő diszkrét kromatikát. Festményei tiszta pigmenteket, tintákat, olajokat és hihetetlen intenzitású akrilokat használnak, amelyek igyekeznek visszavezeti a nézőt a rejtett dolgokhoz, a látható világon kívüli élménybe. A vászon erőt ad, visszhangot ad saját tapasztalatainak.

Vontatottan Bic- tollal készült rajzai destabilizáló vonzerejükben rejtve hordozzák a vonzást. Agathe fényképei kaleidoszkópikus absztrakcióik révén nyugtató, csendes érzéseket és tökéletes súlytalanság emlékét hozzák, amely a kezdetünktől jelen volt. Számtalan verse adja meg világa ritmusát karakteres lírikus hangvétellel. Első verseskötete, a „You will have to learn to smile again”, 2024 télen jelenik meg.

Művészeti tevékenységén túl Agathe mélyen elkötelezett a tranzakciós analízis elméleti tanulmányozása iránt, amelyet Párizsban folytat négy éve. Ez a felfedezés gazdagítja koncepcionális folyamatát, lehetővé téve számára, hogy művészetébe mély pszichológiai dimenziókat építsen be, amelyek új vastagságokkal telítik alkotásait.

Agathe nem választja szét művészetét társadalmi elkötelezettségétől. Művészete olyan sürgető témákra összpontosít, mint a mentális egészség, a környezetvédelem és az oktatás. Ezek a gondolatirányok nem csupán az ő művészetében vannak jelen; identitásának és személyiségének is szerves részét képezik.

Munkáját számos neves kiadványban elismerték és ünnepelték, köztük a Forbes, az L’Oeil és a Elle, ami jelentős hatást jelez a kortárs művészet területén.

Agathe Toman továbbra is lenyűgözi és inspirálja a világméretű közönséget, művein keresztül bepillantást nyújtva az emberi tapasztalat összetettségébe, ahogyan ő azt észleli és művészetté formálja. Megosztja ezeket a tapasztalatokat nagylelkűséggel.

„VÁGYAIM:
Munkám a lélek és a test közötti mély kapcsolatok feltárására törekszik, és a szellem és a anyag közötti párbeszédet szövi. Kérdezem működésmódjukat a környezetükben, a kapcsolataikat és a benyomásokat adó, és a kimondhatatlan rezgések, amelyek keletkeznek.
Témái között szerepel az identitás, a memória, az emberi természet és az egyén kapcsolata a környezetével. A műveim érzelmi mélységet és bizonyos feszültséget hordoznak, és a nézőt befelé irányuló elmélkedésre hívják, megnyitva az utat az in conscious felé.

Ezt a szándékot a műveim anyagiságába írom be: határozottan absztraktak, monotón színekben, árnyalatokkal, ott, ahol a sötétség a világossággal együtt él, a kék a feketét érintkezésben vibrál, vagy egyedül világít. A fény hiánya/van–e jelenléte állapotában.
A festmények, installációk, rajzok és fényképek mind abszolút alkotások, semmilyen utánzattól mentesek, tiszta érzelmet kiváltva, az látható elvarázsolását előidézve; műveim az intimitás belső aspektusainak tüköreibé válnak.

Szorgalmas kéz és pigmentek, faszén ceruzák és golyóstoll közötti szoros, precíz kapcsolata, anyag lerakásával a papírra vagy vászonra. Kivitelezési technikáim sosem ismétlődnek, kiszámíthatatlan eredmény. Egyediséget növelő jellemző.
Így dolgozom a mozgó anyag rögzítésén, a fény sűrűsítésén, és belőlem adni, hogy felébresztem az Én-t.

Mindig van valami, amit korábban nem sejtettünk. Valami váratlan. Ez a kimondhatatlan, rendkívül összenyomott, finoman serkentett erő ragad meg minket és halmoz fel bennünket. A víz, a gravitáció, a kéreg ezeken a mindent átható elemek mind megváltoztatják a szemlélőt erejük által. Egy egyedi, nyilvánvalóan lyrique felirat törésével, az én arcképeim megfeleltethetőek: önarcképek, önmagam részeinek portréi.
Ajaim „pszichikus állapotok materiális megvalósításának” tekintem, emberi tájak, az én lelkem selyemfonalai, amelyek mások számára is összefonódhatnak.
Értékét nem az esztétika adja, hanem az a rezgés, amelyet a műveim kiváltanak a szemlélőben. Két érzékenység találkozik, és nem két különálló személyiség többé. Élő folyamat, a mű fennvalóságon túlmutat. A mű aktív lényként értékelhető, új összeköttetéseket teremtve közöttünk, belénk.

A szemlélő önként válik alkotóvá, életet adva a műnek egy lélekzenei rezonancia-korban.

Elvezet a saját lényének, a világnak és a másik embernek egy új látásmódja felé.

Ha a néző most meghívást kap, akkor pszichikus rezonanciák hangolódnak össze egy közös szimfóniában, egy dialógus kezd helyreállni, egy ütem érzetessé válik. Egy anamorphózisának ívét rajzolja meg a lelkének, el nem érhető fénykép. Ez lírai élmény.
Intenzív és erőteljes jelenlét. Kihívást jelentő élmény.

Azt akarom, hogy műveim finomítsák az emberi elméket, élesítsák a lelkeket, és hogy az érzelmek ott kórusban találják meg a visszhangot, hogy szavak is visszhangozzanak bennük.
Fontos az, amit a mű bennünk mozdít meg, és ennek a találkozásnak az eredménye.

„A pszichikai szenvedés kapcsolódik mindahhoz, ami kivész a szubjektivizáló szimbólum-megjelenítés folyamatából. Szenvedünk attól, ami pszichésen blokkolva van, vagy pszichikai bejegyzésre vár. Az ember nemcsak a események vagy bizonyos gondolatok miatt szenved, hanem mert az őbenne zajló folyamatok közül néhány soha nem talált tükröt, visszhangot, hallgatót vagy befogadóhelyet, és így vándorol tovább.” – René Roussillon, A klinikai általános pszichológiai és pszichopatológiai kézikönyve, 146. oldal