Agathe Toman - CLOUD #8 1/15

Ez a mű a művész „MEGOSZTOTT KOLLEKCIÓJÁNAK” része.
Finom art-glossy papírra nyomtatott fotó finom textúrával. Seignosse-ban – Fehér Tavak Franciaország. 2026 tavasz
A fénykép feltehetően ki lesz tekerve postázva, nincs rámázva, és mellé egy hitelesítési bizonyítványt kap, amelyet a művész töltött ki és aláírt. A mű sorszámozott, kézzel aláírt, elöl és hátul. Nagy minőségű, pigmentes digiprint finom művészet.
Agathe Toman művész 2021 óta szerepel a Sotheby’s-nál.

Művészeti életrajz:
1989-ben született, francia, osztrák és cseh eredetű. Agathe Toman egy több területet átfogó francia művész, akinek tehetsége a festészettől a költészeten át a szobrászat, a rajz és a fotózás területéig terjed. A párizsi Couture Szakmai Szalon (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne) rangos iskolájában végzett tanulmányai után, és kilenc évvel ezelőtt francia haute couture-házaknál dolgozott stylistként Párizsban, úgy érezte, hogy kizárólag az alkotására kell koncentrálnia.
Ma már tizenkettő éve a Landes-ben él, Agathe a kortárs művészeti színtér feltörekvő alakjaként mutatkozik be, itthon és nemzetközileg egyaránt értékelik.

A Sotheby’s-nál 2021 óta jegyzett művei háromszor kerültek licitre, ami gyors felemelkedését és a neves művészeti körökbe való befogadását mutatja. Számos kiállításon, köztük az Art Paris-on elért figyelemre méltó sikerei, világszerte magántárgy-gyűjteményekben is megerősítik jelenlétét.

Az Agathe-paletta a sötét fekete és kék árnyalatok mély tónusait részesíti előnyben, egy diszkrét, mozgó kromatikával. Festményei tiszta pigmenteket, tintákat, olaj- és akrilfestékek intenzív, sokkoló erejét használják, amelyek a láthatatlan dolgokra emlékeztetnek, és a nézőt a látható világon kívüli érzések felé repítik. A vászon ereje abban rejlik, hogy visszhangot ad saját tapasztalataira.

Képei Bic tollal készülnek, és egy megdöbbentően erőteljes vonzás jellemzi őket.
Agathe fotói kollektív kaleidoszkópikus absztrakcióikkal zavarják meg a nézőt, és nyugodt érzések tömegével ölelik fel, az úgynevezett tökéletes nyugalom visszhangjával, amely a kezdetünk volt.
Őszeid költészete a világnak zenei ritmusában kíséri érzékeny világa állandó jelenlétét.

Könyvei éves ciklusokat írnak le költészeti lírai hangulatban. Az első kötet, a You will have to learn to smile again, 2024 télen jelenik meg.

„Agyil és létét kutatom, az analízis meg egyéb szintjei: a bethogroup, a tranzakcionális elemzési pszichology.”

A művészeten túl Agathe mélyen elkötelezett a pszichoanalízis és a tranzakcionális analízis tanulmányozása mellett, ezt négy éve folytatja Párizsban. Ez a megismerés gazdagítja koncepcióját, lehetővé téve, hogy a pszichológiai mélységeket beépítse művészetébe, amely új rétegeket ad.

Agathe nem választja szét művészetét társadalmi elköteleződésétől. Művészete központi témákra összpontosít, mint a mentális egészség, a környezetvédelem és az oktatás. Ezek a gondolatok nem csupán művészetében jelennek meg; részei a művészeti személyiségének és identitásának.

Munkásságát számos neves kiadvány elismerte és megünnepelte, köztük a Forbes, L’Oeil és a Elle, ami jelentős hatást jelez a kortárs művészeti területen.

Agathe Toman továbbra is elkápráztat és inspirál egy globális közönséget, művein keresztül rejtett emberi tapasztalatok bátorítását és értelmezését kínálva. Ezeket a élményeket nagyfokú adakozás mellett osztja meg.

„MÁVIZIÓM:
A munkám a lélek és a test közötti mély kötésekre keres, a szellem és a matéria között dialógusokat sző. Megkérdezem ezek működését környezetükben, a kapcsolataikat és a rezgések érzet és érezhetetlenség között, amelyekből fakad.
Az identitás, az emlékezet, az emberi természet és az egyén és környezet kapcsolata témáit kutatom. Műveim érzelmi mélységgel és feszültséggel vannak átitatva, a nézőt introspektív elmélkedésre hívják, az tudatalatti felé nyitó átjárót adva.

Ezt a szándékot a műveim anyagiságába építem be: döntően absztrakt, monokróm, árnyalt, ahol a sötétség a világossággal él, a kék a fekete érintésére vibrál vagy egyedül világít. A fény hiánya/jelenléte állapotában vagyunk.
Festményeim, installációim, rajzaim és fotóim mind abszolút alkotások, amelyek nem utánoznak semmit; az érzelmet tisztán kiváltva, az Láthatatlan ébredését kiváltva; ezek a művek így az inner részeinek arcképeivé válnak.

A kezek és a pigmentek, a faszénhajlatok, a golyóstoll és a festékek közötti szoros összhang, az anyag lerakódása a papírra vagy vászonra. Az én kivitelezési technikáim soha nem ismétlődnek, előre nem tervezett eredmény. Egyre különlegesebb vagyok.
Így dolgozom a anyag mozgásának rögzítésén, a fény sűrűségének belélegzésén, hogy belőlem is legyen valami, ami felébreszti a Tőlem Adit.

Mindig van valami, amit nem sejtettünk. Valami váratlan. Ez a némán, rendkívül tömörített, finoman éltetve hat ránk és magába zár. A víz, a gravitáció, a kérgek mindent meghatározó jelenlétei átalakítják a megfigyelőt erejük által. Egy egyedi lenyomat megszületése, lírai absztrakció, az én alkotásaim öndefiníciós önarcképei, a részeim portréi.
Azt mondom, a teremtéseim „pszichés állapotok matériává válása”, emberi tájaink, az én lelkem fonalai, amelybe mások is beolvadnak.
Értékük nem esztétikai, hanem az a rezgés, amelyet a műveim a szemlélőben kiváltanak. Két érzékenység találkozik, nem pedig két különálló egyéniség. Élő folyamat ez. A mű túlmutat a közvetlenen.
Én aktív lényként tekintek rájuk, amelyek újonnan kötelékeket teremtenek közöttünk, egymásban.

A szemlélő aztán alkotóvá válik, életet ad a műnek egy belső pszichés rezonanciák alkimijában.

Elvezetem egy új látásmód felé önmagam, a világ és a mások felé.

Ha a szemlélő most beleolvad, akkor pszichés rezonanciák egyeznek meg és hangolódnak egy közös szimfóniában, egy dialógus kezd felerősödni. A lélek anamorfózisa rajzolódik ki, megfoghatatlan tükörként. Ez egy költői élmény.
Intenzív és erőteljes jelenlét. Következetes tapasztalat.

Azt akarom, hogy a műveim finomítsák az emberi elméket, élesítsák a lelkeket, és hogy az érzelmeknek legyen visszhangjuk, hogy a szavak ott rezonáljanak.
Ami fontos, az az, amit a mű az emberben mozgósít, és ennek a találkozásnak az eredménye.

„A pszichés szenvedés összefügg minden olyan dologgal, ami kikerül a szubjektív szimbolizálás folyamatából. Szenvedünk mindattól, ami pszichésen blokkolt, vagy pszichikai bejegyzési várakozásban van. Az emberi lény nem csak az események miatt szenved, vagy bizonyos gondolatok miatt, hanem mert némely belső folyamatnak nincsen tükörképe, visszhangja, hallgatója és befogadó helye, és így vándorol céltalanul." – René Roussillon – A klinikai általános pszichológia és a pszichopátia kézikönyve, 146. oldal.