Anton Kaestner - #193 - M - " Eucal ".

#193 - M - "Eucal".

Egyedi mű, Anton Kaestner párizsi műhelyéből érkezik, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Spray-porozott akril plexiglass lemezre, 3 mm.
Ez a kép nem egy reprodukció. Egyedi, több rétegben festett és/vagy spray-vel készült mű, amelynek fényes, glossz, gyanúsan gyantás hatása egyedi.

Méretek: Inchekben 16,1 * 12,8 * 0,12 / cm-ben 41 * 32,5 * 0,3 a keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül kerül szállításra.
Az alábbi minőségi védőkeret német Nielsen márkából alumínium, referencia 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és a szállításkor 90€ extraköltséggel elérhető.

A mű hátoldalán van aláírva.
Személyre szóló hitelesítő igazolás kíséri.
A szállítás biztosítással van fedezve.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, a párizsi székhelyű. Művei mindenütt Európában, Svájcban és Dubaiban ki vannak állítva. További információk és választék a www.antonkaestner.com címen.

Következő kiállítás – Lausanne 2026 májusban.

"Életrajz

Genfben, Svájcban született vagyok, és felfelé nőttem a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága környezetében. A kreativitást mindenkor értékelték a családban, és a késői nagyapám, egy mesterember és művész hatása ültette el bennem azt a magot, amely végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril kísérletezésével A4-es és aztán A3-as jegyzetfüzetekben. Először a nem reprezentatív festészetre és az absztrakt expresszionizmusra figyeltem fel. Idővel, bár ateistának tekintek magam, a lelki anyagok iránti vonzalom is megfogant, mivel összhangban állt az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.

Azonban nem volt azonnali út vezetővé válni művésszé.
Több mint három évtizeden keresztül nemzetközi üzleti pályát folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumtól Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim szélesítették a szemléletemet, számos kulturális hatást megismertettek velem. Bárhol jártam, belemélyedtem a helyi művészeti színtérbe és a kreatív energia minden helyen.

Bár az üzleti karrierre koncentráltam, a művészet mindig is része volt bennem, csendben lüktetve a felszín alatt. Majdnem 30 éven át a festés titkos meditációs formájává vált számomra – egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból, és a belső énemre összpontosítsak.

Mindig is hatalmas megelégedést találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol ki tudom próbálni kreativitásomat, felfedezni új technikákat, és átélni valós élményeket. Művészetem révén mindig is azt reméltem, hogy másokkal őszinte találkozást adok a szépséggel, lehetőséget arra, hogy a világot más szemszögből lássák, és visszatekintsenek saját életükre.

2021-ben, miután visszavonultam üzleti pályafutásomról, teljesen elköteleztem magam a festészetnek. Párizsi stúdiót alapítottam, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészi karrieremet elindítottam, és meglepő módon a munkám gyorsan elismertté vált, Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában magángyűjteményekben talált otthonra.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az
"Ékhók" (Échos), 2024 végén Párizsban bemutatottatik, amely egyedi megközelítést kínált a művészethez, elütve a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokat, fémes pigmenteket és spray-ket használok visszafelé a hasznosított extrudált plexiglass hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.

Ez a folyamat megakadályozza, hogy úgy lássam a művet, ahogy az megszületik. Nincs vizuális visszajelzésem vagy kontrollom a folyamat során – ezt én üdvözlöm. Engedem a „véletlenszerű kísérleteket” – bármi megengedett, hogy megkérdőjelezze a racionalitást! – irányítani az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyom, hogy a darab végül ki legyen fektetve felfedésre és felfedezésre.

Ez a megközelítés, amely a fotózás felfedés-fixáció folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadít. A kompozíció értékeit rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden művet egy „asketikus” minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz azt, amit csendben és fényben megállva valószínűleg felfedezünk.

Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem érzelem, sem elméleti koncepció, hanem a létezés élménye. Sem gyors fogyasztás, sem intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság kiterjesztése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása, művészetem egy „az élet középpontjában lévő élet” keresése, a francia SF-mester Alain Damasio kifejezésével: a vif.

Munkám néha a mozaikablak áttetszőségére és fényességére emlékeztethet, mégis gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi megadja a festésnek egy csillogó bőrt, amelyben saját sziluettünket lehet meglátni – minden új néző számára más. Minden mű egy diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.

A fény, a szín és a textúra viszonyait, a hiányzó részeket is csak együttérzésben lehet megérteni. Bízom benne, hogy a „részletek a közelre” és a „rejtett összkép” közötti játék arra ösztökéli a nézőket, hogy saját introspektív utazásaikba kezdjenek.

Nem állítom, hogy minden választ meg tudok adni, és alázatosan szeretnék maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen abban találom meg az elégedettséget, hogy a kérdésfeltevés és a fejlődés folyamatos legyen. Minden új alkotás az én korlátaimmal való szembenézés, amely arra ösztökél, hogy készségeimet tovább csiszoljam és jobban felfedezzem, mire vagyok képes. Számomra a festés mindennapi mesterség, felfedezés, és jelentős beszélgetések kiváltásának módja.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: "A napi gyakorlás fokozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner"