Santicri (1992) - Fucking World

Santicri számos nemzetközi szintű kiállításokon vett részt, köztük a legjelentősebbek között 2022-ben a genovai Palazzo Grillo tiszteletére rendezett kiállításon, majd 2023-ban a New York-i International Contemporary Furniture Fair (ICFF) eseményen, ezzel növelve egyaránt hazai és nemzetközi jelenlétét.

Santicri-artist
Technika: GYANTA és márványpor
Méretek: H37 x Sz12 x Mély12 cm
Állapot: új
Hitelesítési igazolás - kézzel aláírt
Kiadás: Open edition

Limited edition SOLD OUT
A szobor a szimbólumok és az irónia elegyében ragadja meg a figyelmet, és készteti a nézőt több szintű jelentéstartalmú elgondolkodásra.

Először is, a felmutatott kéz középső ujját felhúzva az ökölbe szorított kéz egyetemesen elismert jelzés bátor kihívásként vagy lázadó üzenetként — erőteljes és egyértelmű üzenet küldése. Itt ez a gesztus azért kap még nagyobb jelentést, mert a kéz a világot maga támasztja alá, utalva egyfajta elutasításra vagy kritikára a világgal szemben. Vizualizált értelmezése a kortárs világunk olyan aspektusainak/frusztrációjának vagy ellenállásának.

Ennek a szobornak a világ jelképezésére történő használata, a Föld bolygó a középső ujjra helyezve, további rétegű jelentést ad. Értelmezhető a globális kihívások és a társadalmi-politikai feszültségek kritikájaként, vagy bolygónk sebezhetőségéről szóló figyelmeztető kiáltásként. A kéz ebben a kontextusban felelősség- és hatalomjelző szerepet tölt be, mintha az alkotó azt mondaná, hogy ezeknek a problémáknak a megoldása a mi kezünkben van.

Az őszinte merészségben és provokációban ez a szobor vitához és elmélkedéshez kínál kiindulópontot a kortárs világról, a felmerülő kihívásokról és a formálásunkban rejlő szerepünkről. Olyan művészeti alkotás, amely számos érzelmi reakciót és beszélgetést válthat ki, ahogyan sok kortárs művészeti alkotás is teszi.

1992-ben született Maceratában, Marche tartományban, az olasz művész tanulmányait geodéta és építészet területén folytatta, majd olyan pályát futott be, amely gyanta-szobrász mesterrel való együttműködéshez vezetett. Ott született meg az egyre erősödő igény önmaga megtalálására és kreativitásának szabad kifejezésére.

Műveit világszerte árulják, Olaszországban és Európában található galériákkal dolgozva együtt.
Művészete széles körben elismert, és nem hiányozhat a street art, a pop art és a kortárs művészet gyűjteményeiből a gyűjtők köréből.

"Az én művészetemet soha nem könnyű osztályozni; megpróbálom átadni azt, amit a szemem lát, a körülöttem lévő világ megértésének módját, és ezt olyan dizájnnal dolgozom fel, amely szépen összhangban áll a modern idők igényeivel: hatást és emlékezetességet sugároz."