Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Rosso - 619

Keverék Technika – Kézzel aláírt – 2025
Készítő: Alessandro Alteo
Cím: Monocromo Rosso - 619
Technika: extrudált vászon
Év: 2025
Méretek: 40 × 30 cm
Állapot: Tökéletes

LENYŰGÖZŐ DARAB!
FIATAL MŰVÉSZ, SZÜLETETT 1997-BEN

A mű elkészítés után falra tehető!

A szállítás néhány nappal tovább tart may annak érdekében, hogy a művet gondosan és megfelelően becsomagolhassák. Ezenkívül Svájcba történő szállítás esetén hosszabb szállítási időre lehet szükség a szükséges vámokmányok előkészítése és kezelése miatt.

A színek a képektől és a monitor beállításától függően kissé eltérhetnek.

⸻

Az Alessandro Alteo által készített eredeti mű egy monokróm vörös felülettel, amely képes finom párbeszédet teremteni a fény és a árnyék, a dolog és a tér között.

A művész kutatása az olasz „estroflessione” (felület kiemelkedése) nagy hagyományában gyökerezik, a mesterek formális eleganciájából és plasztikus feszültségéből merítve ihletet, például Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti, Giuseppe Amadio művészetéből, miközben az Alberto Burri anyagi erejével és Arnaldo Pomodoro monumentális szobrászati minőségével is foglalkozik. Kiterjed a monokróm és analitikus felfedezésekre Bernard Aubertinnél és Giorgio Morandi költői érzékenységére is. Ebben az örökségben a festészeti felület élő testté válik—élő és a fényre, a néző tekintetére reagáló.

Egy modern absztrakt keretben Alteo személyes nyelvet fejleszt ki, amely a modern és kortárs művészet felé nyit, beépítve a minimalizmus, a Pop Art, és különösen az Street Art és graffiti írás hatásait. Látásbeli Univerzuma olyan művészek és mozgalmak párbeszédét éled, mint Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami, valamint Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday és Chanoir.

Ez kiterjed a nemzetközi városi és poszt-graffiti színtér legkorszerűbb kifejezéseire is, mint Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen és André Saraiva.

Ugyanakkor vizuális érzékenységét a pop-luxus és gyűjthető esztétika táplálja, ahol a design, a divat és a kortárs életstílus ikonjai—például Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada és Bulgari—együtt léteznek a rézmetszetek, képzőművészeti nyomatok, vinil, analóg fényképezés, mozi, ónjátékok és a 20. századi vizuális memória referenciáival.

Szintén finom hivatkozások találhatók a művészettörténetben Mario Schifano-tól Joan Miró-ig, Salvador Dalí-tól Pierre Soulages-ig, amelyek megerősítik a munka absztrakció, anyag és fény közötti koncepcionális és vizuális dimenzióját.

Alessandro Alteo jellegzetes aláírása a Geometriai szigor és az érzelmi líra közötti szintézisben rejlik, ahol a kör univerzális jelentéssé, vizuális archetíppé és elmélkedésre szánt térké válik.

Ez a mű hídként áll az olasz analitikus és estroflesso mozgalom és a kortárs városi érzékenység között, erős identitást, vizuális hatást és esztétikai felismerhetőséget közvetítve a kortárs művészeti szcénában.

A Gigarte-n archivált mű hitelesítési igazolással.