serena grassetti - UNBOUND

UNBOUND — LIBERATA
Egy női alak tűnik fel a csendben, szemek csukva, egy törékeny nyugalomban lebegve. A test felén megfigyelhetőek nyomok és tökéletlenségek; nem épül fel, hanem át van járva—az időtől, a matteriától, a tapasztalattól.
A fejből váratlan növekedés tör elő: törékeny virágok alakítása és rögzítése valódi rézben. A fém kihúzza őket, szilárd, állandó állapotba merevíti őket. Ami korábban gyengéd volt, az szerkezetté, jelenlétté, erővé válik.
Nem díszítenek. Megerősítik. Kibővülnek.
A feszültség alapvető:
a gyenge test alatt;
felette, egy forma, amely minden kényszerítéstől megszabadul.
Az Unbound visszafordíthatatlan átalakulás.
Pont az a pillanat, amikor a törékenység hatalommá válik.

Anyag: gyantaféle és márványpor , réz

.

* Az eredeti darab aláírt az artistától, hitelesítési igazolással kísérve.

Művészi kutatása az interioritás és forma feltárásáról a matterián keresztül.

A gyanta és márványpor szobrainál a formák intenzíven jelennek meg, kézzel formázva, jelenlétet és mélységet adva.
Minden mű az odafigyeléssel és érzékenységgel végzett cselekvés eredménye, amely a tömör anyagot kézzel megfogható érzelem formájában alakítja át, teret, anyagot és megfigyelőt összekötő párbeszédet teremt.


A művész vizuális kutatást fejleszt ki, amely a valós és belső határát, a figura és az annak feloldódása közötti határt vizsgálja.
ösztönös és kontrollált festészet és szobrászat együttesével művei az emberi lényeg mesélését adják át, amikor az elveszik, szétesik és átalakul.
A festékanyag anyaga, a befejezetlen jelek és a foltosítás érzelmi nyelvvé válnak: nem reprezentálnak, hanem felidéznek.
Minden arc, minden nyom a jelenlét egy darabkája, amely a feledést ellenáll.
Stílusa, amely a figuráció és az absztrakció közötti feszültségben felismerhető, az olasz kortárs festészet és szobrászat táján helyezkedik el, identitás, csend és metamorfózis témáival párbeszédben.
Művei belső és univerzális erőt közvetítenek, amely közvetlenül a nézőhöz szól.


Serena Grassetti egy olasz kortárs művész. Közép-Írországban él és dolgozik.
Az ő munkája mély és személyes kutatást mutat be, amely természetes anyagokat, tiszta színeket és ösztönös gesztusokat kombinál.
Serent érzékenynek, innovatívnak és érzelmileg erősnek írják le.

Természetes pigmentek, földek, grafit és durva szövetek használatával absztrakt és textúrált alkotásokat hoz létre, amelyek a sebekről, emlékezetről és belső átalakulásról beszélnek.
A stílusa a festészet és a vizuális költészet között mozog, ismétlődő elemekkel, mint a fehér foltok, befejezetlen arcok és rétegzett textúrák, amelyek minden művet egyedivé és felismerhetővé tesznek.

Személyes és csoportos kiállításokon mutatkozik be Itáliában és külföldön.
Minden munka hitelesítési igazolással kísért, és egy intime és őszinte kutatási útról származik.


A mű, vegyes technikákkal és természetes pigmentekkel készült, a szín erejét rejti magában, aki a festői gesztust tiszta érzelemmé alakította át, egy kutatásban, amely áthalad az időn és a kortárs művészeti piacon. A színek mélyén ugyanaz a feszültség érezhető, amely Francis Bacon ecsetvonásait ikonikussá tette, Jackson Pollock gesztualitását, és Lucian Freud introspektívát. Ez a darab része a modern művészet piacának kollekcionisták és finomművészet-rajongók számára, akik erőteljes érzelmi hatású, a New York, London, Párizs és Hongkong galériáinak vizuális energiaival párbeszédet folytató alkotást keresnek, ahol Basquiat, Rothko és Gerhard Richter neve hagyott nyomot.

Az olyan személyre szóló darab, amely megérti a forma feletti művészet értékét, belépve az emberi kifejezés szívébe, ahogyan Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele is tették az idő során. A ecsetvonások dinamikája és a jel mélysége ezt a vásznat tökéletes befektetéssé teszi a kollekcionisták és a finom művészet szerelmesei számára, akik mindig egyedi darabokat keresnek, hogy beilleszkedjenek a Pop Art nagyjai és a konceptuális művészet közé.

Egyedi darab a műgyűjtők kedvelőinek, tökéletes a galériáknak és olyan befektetőknek, akik luxusművészetet keresnek, és amely értéke idővel nőhet.

Egy pop-art ikonként ismert alkotók között Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws uralta világban ez a mű a teljesen természetes színkezelés használatával kiemelkedik, minden darabot egyedivé és megismételhetetlenné téve. Exkluzív alternatíva azok számára, akik kortárs művészetet keresnek jellegzetes és autentikus aláírással.

A műveket helyi, nemzeti és nemzetközi kiállítási kontextusokban mutatták be, hozzájárulva egy összetartó és megkülönböztető vizuális nyelv kialakításához.

A művek magángyűjteményekben és nemzetközi galériákban szerepelnek, értékesítési forgalmukkal olyan városokban, mint Dubaí, New York, Berlin, London és Párizs, a művészeti piac és a művészeti befektetések fővárosaiban. Tökéletes egyedi alkotás azok számára, akik ötvözik a hagyományt, az innovációt és a mély vizuális kifejezést.

Műszaki jellemzők:
Anyagok: ecoprint vászon grafit-rajzzal
Aláírás: az előlapon aláírva az alkotó által
Egyedi darab: hitelesítési igazolás tartalmazza


Természetes művész, akinek tehetségét nemzetközileg is elismerték, egyre nagyobb elismerés övezi egész Európában és azon túl. Serena Grassetti egy elismert művész, aki Olaszországban él, művei nemzetközi kiállításokon bemutatva. Fiatal kora óta művészetet gyakorol, és a természet és mindaz, amit nyújt, a művészetébe olvad. Ihleti a föld és célja az ember és a természet közötti kapcsolat kifejezése levél, gyökér és grafit segítségével. Természeti elemek és innovatív technikák összeolvadó művei a kritikák és a művészet iránt rajongók figyelmét felkeltik világszerte.

Ismert pályázatok a rangos kiállítások részvételére és jelentős művészeti együttműködések iránti igények, az ő kapcsolatrendszere a természettel és ezt a kapcsolatot egyedi kifejezésekké alakítja, ami a kortárs művészet egyik legígéretesebb hangjává teszi. Nézete, amely ötvözi a fenntarthatóságot és a szépséget, egyre szélesebb közönséget inspirál.


Serena Grassetti: A művészet kapcsolata a természettel és az emberiséggel

Serena Grassetti egy látomásos művész, aki elegánsan ötvözi az ecoprinting és a grafit technikát, egyedi alkotásokat teremt, amelyek ünneplik az ember és a természet közötti mély köteléket. Egy kis faluban nőtt fel, amelyet a természetes szépség vesz körül, Serent a szerves világ és az emberi tapasztalat közötti érzékeny egyensúlyból meríti.

Művészeti képzése magában foglalja mind a grafitrajz hagyományát, mind az ecoprinting innovációját, ezáltal kifejlesztve egy jellegzetes művészeti nyelvet, amelyben a fenntarthatóság és a szakmai mesterség összefonódik. Művei, amelyekben intenzív portrék és természetes textúrák dominálnak, a nézőt arra hívják, hogy gondolkodjon a világ szépségén és a megőrzés fontosságán.

Az utóbbi években Serent stílusa megerősödött a helyi művészek, például Santicri és Sagrasse hatásain keresztül is, akik inspirálták abban, hogy a távolról csodált, de most már személyes úton is elinduljon. Ma művei nemzetközileg is elismertek, bizonyítva az ő elkötelezettségét az művészet és a természet közötti egyesítéshez.