Jack Gage (1946) - Intense





173 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 131773 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Jack Gage (1946) bemutatja az Intense-t, egy eredeti olajfestmény vászonon 60 x 90 cm, alul jobb sarokban és a hátsó oldalon aláírva, 2020+ keletkezésű, kiváló állapotban, tanúsítvánnyal és felakasztva készen.
Leírás az eladótól
Intenzív - Olaj on canvas. Pazar alkotás, készen lógásra.
Tanúsítvánnyal ellátva. Méretek keret nélkül: 60 cm x 90 cm
Jobb alsó sarokban és a hátoldalon aláírva.
Egyedi aukción, top áron múlt.
Jack Gage amerikai művész. Jelentősen a hatvanas évektől merített ihletet. A évtized művészeti megnyitását a Pop és a Minimalizmus ikermozgásai követték, melyek egymás mellett bontakoztak ki. Egyrészt a Pop a mainstream médiák, a tömegkommunikáció és a fogyasztói kultúra vizuális kultúráját védelmezte. Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann és Claes Oldenburg művészete a gyorsan fejlődő Amerikai Egyesült Államok kapitalizmusának populáris kultúrájára épült, ahol a reklám, a képregények és a hírességkultusz központi témákká váltak. Vizuális utalások. Parallelis mozgás alakult ki a nyugati parton, Kaliforniában – olyan nyelvet is érintve a művészetben, melyet aztán az úgynevezett koncepcionális művészet első virágzásaként tartanak számon. A Minimalizmus egy olyan formanyelvet fejlesztett ki, amely külső hivatkozások nélkül, kizárólag a vonalra, színre és geometriai formára összpontosított a festészet és a szobrászat számára egyaránt. A Minimalizmus legfontosabb alakjai Frank Stella, Donald Judd és Agnes Martin voltak. A Pop Art a Minimalizmus jelentős kibővülése volt, egy olyan diszciplína, mely a Victor Vasarely és Bridget Riley művészetével szerzett hírnevet. Világszerte sok művészeti mozgalom rezonált a fent említett mozgalmak kreatív törekvéseivel, gyakran regionális erősségekkel és árnyalatokkal. Olaszországban Lucio Fontana és Piero Manzoni teremtettek tér- (spatializmust), Németországban pedig az Uecker vezetésével a Zero csoport vette át a hasonló elképzeléseket. A lényeges filozófiai iskola, az existentializmus, fontos kreatív forrás volt a művészek számára, akik olyan világszerte ismert megközelítéseikről tűntek ki, mint Francis Bacon és Alberto Giacometti az emberi forma és az emberi lét feltételeivel kapcsolatos félelmek kapcsán. (Artland.com)
Kezelése és gyors világszintű szállítás.
Az eladó története
Intenzív - Olaj on canvas. Pazar alkotás, készen lógásra.
Tanúsítvánnyal ellátva. Méretek keret nélkül: 60 cm x 90 cm
Jobb alsó sarokban és a hátoldalon aláírva.
Egyedi aukción, top áron múlt.
Jack Gage amerikai művész. Jelentősen a hatvanas évektől merített ihletet. A évtized művészeti megnyitását a Pop és a Minimalizmus ikermozgásai követték, melyek egymás mellett bontakoztak ki. Egyrészt a Pop a mainstream médiák, a tömegkommunikáció és a fogyasztói kultúra vizuális kultúráját védelmezte. Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann és Claes Oldenburg művészete a gyorsan fejlődő Amerikai Egyesült Államok kapitalizmusának populáris kultúrájára épült, ahol a reklám, a képregények és a hírességkultusz központi témákká váltak. Vizuális utalások. Parallelis mozgás alakult ki a nyugati parton, Kaliforniában – olyan nyelvet is érintve a művészetben, melyet aztán az úgynevezett koncepcionális művészet első virágzásaként tartanak számon. A Minimalizmus egy olyan formanyelvet fejlesztett ki, amely külső hivatkozások nélkül, kizárólag a vonalra, színre és geometriai formára összpontosított a festészet és a szobrászat számára egyaránt. A Minimalizmus legfontosabb alakjai Frank Stella, Donald Judd és Agnes Martin voltak. A Pop Art a Minimalizmus jelentős kibővülése volt, egy olyan diszciplína, mely a Victor Vasarely és Bridget Riley művészetével szerzett hírnevet. Világszerte sok művészeti mozgalom rezonált a fent említett mozgalmak kreatív törekvéseivel, gyakran regionális erősségekkel és árnyalatokkal. Olaszországban Lucio Fontana és Piero Manzoni teremtettek tér- (spatializmust), Németországban pedig az Uecker vezetésével a Zero csoport vette át a hasonló elképzeléseket. A lényeges filozófiai iskola, az existentializmus, fontos kreatív forrás volt a művészek számára, akik olyan világszerte ismert megközelítéseikről tűntek ki, mint Francis Bacon és Alberto Giacometti az emberi forma és az emberi lét feltételeivel kapcsolatos félelmek kapcsán. (Artland.com)
Kezelése és gyors világszintű szállítás.

