Serena Grassetti - Vertical Flow #1

Vertical Flow
Egy duó, amely a testet az interior és exterior közötti küszöbbé, jelenlétet és oldódástá váló helyszínné teszi. Két felfelé néző profil, nyitás gesztusában lógva, fogadja a természetes pigmentek függőleges áramlását, amely keresztülhatol a figurán és átalakítja azt.
Az első panelben az anyag ellepi az arcot: a csöpögések a bőrön haladva elhomályosítják az identitást és a anyagba gyökereztetik azt. A test talajjá válik, az idő és a gravitáció átszabott felülete. A másodikban a folyamat megfordul: az arc kiürül, fény lesz, miközben az áramlás a szélek felé húzódik vissza, mintha a lényege a látható határon túlra költözött volna.
A “Vertical Flow” folyamatos feszültség a teljesség és a űr között, a vonásba ivódás és a kiszűrés között. A természetes pigmentek, organikus és kiszámíthatatlan variációikkal, nem díszítenek, hanem feltárnak: a gravitációt nyelvvé alakítják, és a testet belső tájjá.

* Szállítás és bemutatás:
A mű keretben szállítva nem kerül keretre, gondosan feltekerve egy csőre a szállítás maximális biztonsága érdekében. Keretezhető vagy vázra szerelhető a gyűjtő döntése szerint.

* Eredeti darab, a művész aláírásával, hitelesítő igazolással.

Ez a mű keret nélkül készült olajvászonra, és feltekerve küldik a szállítás maximális biztonsága érdekében.

FIGYELEM:

* A vászon nincs gipsz vagy primer kezelve, tehát nyers és természetes anyag.
* Nem szabad túlzottan megfeszíteni a keretbe foglalás során, hogy elkerüljék a textúra és a természetes pigmentek megváltozását.
* Ne használják a vászonfeszítő karmot, mert az befolyásolhatja a munka stabilitását.
* Ajánlott bíztatni egy tapasztalt keretezőt a optimális montázshoz.

A nyers vászonra készült, amely kiemeli a mű anyagiságát, ez a darab a figuratív művészetet az absztrakt gesztussal ötvözi, érzelmeket és befelé fordulást idézve.

Az alkotás, vegyes technikákkal és természetes pigmentekkel, megőrzi a színfeszültséget annak az embernek a testében, aki a ecsetvonásait tiszta érzelművé változtatta, időn átívelő kutatásban a kortárs művészeti piac felé. A szín mélységeiben ugyanaz a feszültség érződik, amely Francis Bacon ecsetvonásait, Jackson Pollock gesztusosságát és Lucian Freud befelé fordulását ikonikussá tette. Olyan darab, amely beilleszkedik a modern művészet kollekciói közé, tökéletes azok számára, akik erőteljes érzelmi hatású alkotást keresnek, amely képes párbeszédet folytatni a New York, London, Párizs és Hongkong galériáinak vizuális energiájával, ahol Basquiat, Rothko és Gerhard Richter nevei hagytak nyomot.

Egy olyan darab, amely azok számára készült, akik értik a forma túllépésének értékét, az emberi kifejezés szívébe hatolva, ahogyan Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele tettei is. A ecsetvonások dinamizmusa és a jel mélysége ezt a vásznat tökéletes befektetéssé teszi a gyűjtők és a kortárs művészet kedvelői számára, akik egyedi darabokat keresnek, amelyek beilleszkedhetnek a Pop Art és a konceptuális művészet nagyjai közé.

Egyedi darab a művészetgyűjtők szerelmeseinek, tökéletes a galériáknak és a luxusértékű művészetbe fektetőknek, akik hosszú távon értéknövekedésre számítanak.

Egy pop-art és kísérleti művészet nagy alakjai – Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws – uralta világban ez a mű a teljesen természetes színfestéssel kiemelkedik, minden darab egyedi és megismételhetetlen. Exkluzív alternatíva azok számára, akik kortárs művészetet keresnek jellegzetes és hiteles aláírással.

A művek magángyűjteményekhez és nemzetközi galériákhoz tartoznak, és olyan városokban kerülnek értékesítésre, mint Dubai, New York, Berlin, London és Párizs, a művészeti piac és a művészeti befektetések fővárosaiban. Ideális azok számára, akik egy egyedi és eredeti alkotást szeretnének, amely ötvözi a hagyományt, az innovációt és a mély kifejezőerőt.

Technikai tulajdonságok:
Anyagok: természetes pigmentek nyers vásznon, szénarajz
Aláírás: a művész az első oldalon aláírva
Egyedi darab: hitelesítő igazolás a csomagban

Egy természetes művész, akinek tehetségét nemzetközileg is elismerték, egyre nagyobb elismerésnek örvend az egész Európában és azon túl. Serena Grassetti egy elismert művész, aki Olaszországban él, alkotásait nemzetközi kiállításokon mutatták be egyéni és csoportos résztvevőként. Fiatal kora óta művészettel foglalkozik, a természettel és mindazzal, amit az természettől kap, azzal dolgozik, hogy a növények, gyökerek és szén-darabkák révén ábrázolja az ember és a természet közötti viszonyt. Művészetében a természetes elemek és a innovatív technikák összefonódnak, és a nézőt a világ szépségén és annak megőrzésének fontosságán való elmélkedésre hívják.

Az utóbbi években Claudio és Sagrasse helyi elismert művészek hatása révén finomította stílusát, akik inspirálták arra, hogy olyan utat járjon be, amelyet korábban távolról csodált. Ma alkotásait nemzetközileg is értékelik, bizonyítva elkötelezettségét a művészet és a természet összefonása iránt.

Serena Grassetti: A Művészet A Természettel és az Emberiséggel való Kapcsolat

Serena Grassetti egy előrelátó művész, aki elegánsan ötvözi az ecoprinting technikát és a szénrajzot, egyedi alkotásokat létrehozva, amelyek ünneplik az ember és a természet közötti mély kapcsolatot. Egy kis faluban nőtt fel, amelyet a természeti szépség vesz körül, Serena a szervezettség és a természeti világ közötti egyensúlytól merít ihletet.

Művészeti képzése ötvözi a szénrajz hagyományát és az ecoprinting innovációját, egy egyedi művészeti nyelvet teremtve, amelyben a fenntarthatóság és a technikai mesteriség összetalálkozik. Jellemezőek a portrék és a természetes textúrák, amelyek arra ösztönzik a nézőt, hogy elmélkedjen a világ szépségéről és annak megőrzésének fontosságáról.

Az utóbbi években Serena stílusa megerősödött, köszönhetően a helyi elismert művészek, például Santicri és Sagrasse hatásának, akik arra ösztönözték, hogy olyan utat járjon be, amelyet korábban távolról csodált. Ma alkotásai nemzetközileg is elismertek, bizonyítva elkötelezettségét a művészet és a természet ötvözése iránt.