Serena Grassetti - INSIDE / OUTSIDE #4






Több mint 10 év műkereskedelmi tapasztalat, saját galéria alapítója.
105 € | ||
|---|---|---|
45 € | ||
40 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 131971 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Serena Grassetti eredeti diptichon, INSIDE / OUTSIDE #4, kevert technikával készített munka nyers vászonon (75 × 55 cm), kézzel aláírt, 2026-ban Olaszországban készült, kitűnő állapotban, a Természet témát bemutatva, görgőn szállítva keret nélkül.
Leírás az eladótól
INSIDE / OUTSIDE egy diptichon, amely az introspekció és az önkép megjelenítésének kapcsolatát vizsgálja. Az INSIDE-ban az arc természetes foltokban oldódik fel, feltárva egy folytonosan formálódó belső világot. Az OUTSIDE-ban az arc érintetlen és fehér marad, miközben a kontúr adja meg magát, kifejező felületté válva: egy kiáramlás, amely utal, anélkül, hogy felfedné a belső világot.
Az alkotások kizárólag a művész által kivont természetes pigmentekkel készültek, a gesztus festészeti nyelvre lefordítva, egy essencialis és szimbolikus nyelvben, ahol a látható soha nem egyezik teljesen az élménnyel.
Spedizioni e presentazione:
Az alkotást keret nélkül küldik el, gondosan feltekerve egy csőre a szállítás maximális biztonsága érdekében. Szükség szerint bekeretezhető vagy vázra szerelhető a gyűjtő belátása szerint.
Pezzo originale firmato dall’artista, accompagnato da certificato di autenticità.
ez a mű keretre nélküli vászonra készült, és feltekerve szállítják a szállítás maximális biztonsága érdekében.
FIGYELMEZTETÉS:
A vászon nem gipszel vagy primerrel kezelt, tehát nyers és természetes anyag.
Ne legyen túl nagy mértékben feszítve a szerkezet felállításakor, hogy elkerüljék a textúra és a természetes pigmentek megváltozását.
Ne használjon tételrögzítőt, mivel károsíthatja a mű stabilitását.
Ajánlott, hogy bízzon egy tapasztalt keretezőben a optimális felhelyezés érdekében.
A nyers vászonon készült, amely kiemeli a mű anyagiságát, ez a darab ötvözi a figuratív művészetet az absztrakt kifejezés gesztusával, érzelmet és introspekciót idézve.
Az in situ technikával és természetes pigmentekkel készült mű megragadja a szín erejét, ahogyan valaki a gesztus festészetét tiszta érzelemmé alakította, egy olyan kutatásban, amely átszeli az időt és a kortárs művészeti piacot. A szín mélyén ugyanaz a feszültség érezhető, amely Francis Bacon ecsetvonásait, Jackson Pollock gesztualitását és Lucian Freud introspekcióját ikonikusá tette. Ez a darab a gyűjteményes modern művészet színterébe illeszkedik, tökéletes olyanokra, akik erőteljes érzelmi hatású művet keresnek, amely képes párbeszédet folytatni New York, London, Paris és Hongkong képzőművészeti galériáinak vizuális energiájával, ahol Basquiat, Rothko és Gerhard Richter nevei hagytak nyomot.
Olyan alkotás, amely azoknak szól, akik értik egy olyan művészet értékét, amely túlmutat a formán, és az emberi kifejezés közepébe hatol, ahogyan azt Pablo Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele tették az idők során. A ecsetvonások dinamikája és a jel mélysége ezt a vásznat tökéletes befektetéssé teszi a gyűjtők és a kortárs művészet rajongói számára, akik mindig egyedi darabokra vágynak, amelyek beilleszkedhetnek a Pop Art és a koncepcionális művészet nagyjai közé.
Egyedi darab a műgyűjtés szerelmeseinek, ideális galériák és olyan befektetők számára, akik luxusművészetet keresnek, és akiknek értéke idővel nő.
Egy pop-art és art koncepcionális nagy alakjai, mint Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws által uralt világban ez a mű a teljesen természetes színezés használatával kiemelkedik, minden darabot egyedivé és megismételhetetlenné téve. Exkluzív alternatíva azok számára, akik kortárs művészetet keresnek jellegzetes és autentikus aláírással.
A művek magánkollekciók és nemzetközi galériák tulajdonában vannak, olyan városokban értékesítve mint Dzsubaí, New York, Berlin, London és Párizs, a művészeti piac és a gyűjtői befektetések központjai. Tökéletes azok számára, akik egyedi és eredeti alkotást keresnek, amely ötvözi a hagyományt, az innovációt és a mély vizuális kifejezést.
Technikai jellemzők:
Anyagok: természetes pigmentek nyers vásznon, szén
Aláírás: a művész alulírt a felületel
Egyedi darab: tanúsítvány a hitelességről mellékelve
Egy természetes művész, akinek tehetségét nemzetközileg elismerték, és amely egyre szélesebb körben értékelik Európában és azon túl. Serena Grassetti egy elismert művész, aki Olaszországban él, és művei nemzetközi egyéni és kollektív kiállításokon szerepeltek. Fiatal kora óta művészetet űz, a természettel és annak minden kínálta lehetőséggel alkot. A föld inspirálja, és célja, hogy a munkájában az ember és a természet viszonyát ábrázolja levelek, gyökerek és faszén segítségével. A természeti elemeket és innovatív művészeti technikákat ötvöző alkotásai a világ minden táján kritikusok és művészet iránt érdeklődők figyelmét keltik fel.
Előkelő kiállításokra és jelentős művészeti együttműködésekre szóló felkérésekkel a természethez való kapcsolódását és ezt a viszonyt egyedi vizuális kifejezésekké fordító képességét a kortárs művészet egyik legígéretesebb új hangjaként pozícionálja. Nézete, amely a fenntarthatóságot és a szépséget egyesíti, egyre szélesebb közönséget inspirál.
Serena Grassetti: A művészet és a természet közötti kapcsolat
Serena Grassetti egy látomásos művész, aki elegánsan ötvözi az ecoprinting és a faszén technikát, egyedi alkotásokat teremtve, amelyek ünneplik az ember és a természet közötti mély köteléket. Egy kis településen nőtt fel, amelyet a természeti szépség vesz körül, Serena a élővilág organikus világának és emberi tapasztalatainak finom egyensúlyát inspirálja.
Művészeti képzése magában foglalja a faszénrajz hagyományát és az ecoprinting innovációját, így születik meg egy jellegzetes művészeti nyelv, amelyben a fenntarthatóság és a technikai mesterség összefonódik. A portrékat és a természetes textúrákat jellemző alkotásai arra hívják a nézőt, hogy gondolkodjon a világ szépségén és a megőrzés fontosságán.
Az utóbbi években Serena stílusa megerősödött, köszönhetően olyan helyi elismert művészek hatásainak, mint Santicri és Sagrasse, akik inspirálták egy olyan útra, amelyet korábban messziről csodált. Ma művei nemzetközileg értékelttek, bizonyítva az összhang iránti elkötelezettségét a művészet és a természet ötvözésében.
Serena Grassetti: A Művészet a Növény és az Emberiség Kapcsolatában
Serena Grassetti egy látomásos művész, aki az ötvözi az ecoprinting technikát és a faszént, egyedi alkotásokat alkotva, amelyek az ember és a természet közötti mély köteléket ünneplik. Egy kis faluban nőtt fel, amelyet a természeti szépség vesz körül, Serena az organikus világ és az emberi tapasztalat közötti finom egyensúlyt meríti ki.
Művészeti képzése magában foglalja a faszénrajz hagyományát és az ecoprinting innovációját, ezzel létrehozva egy jellegzetes művészeti nyelvet, amelyben a fenntarthatóság és a technikai mesterség összefonódik. Werkjei, amelyek mély portrékat és természetes textúrákat jellemzik, arra ösztönzik a nézőt, hogy elgondolkodjon a világ szépségén és annak megőrzésén.
Az utóbbi években Serena stílusa megerősödött a helyi, elismert művészek, például Santicri és Sagrasse hatásai nyomán, akik arra ösztönözték, hogy olyan utat válasszon, amelyet korábban messziről csodált. Ma munkái nemzetközileg elismertek, bizonyítva elkötelezettségét a művészet és a természet összhangja iránt.
INSIDE / OUTSIDE egy diptichon, amely az introspekció és az önkép megjelenítésének kapcsolatát vizsgálja. Az INSIDE-ban az arc természetes foltokban oldódik fel, feltárva egy folytonosan formálódó belső világot. Az OUTSIDE-ban az arc érintetlen és fehér marad, miközben a kontúr adja meg magát, kifejező felületté válva: egy kiáramlás, amely utal, anélkül, hogy felfedné a belső világot.
Az alkotások kizárólag a művész által kivont természetes pigmentekkel készültek, a gesztus festészeti nyelvre lefordítva, egy essencialis és szimbolikus nyelvben, ahol a látható soha nem egyezik teljesen az élménnyel.
Spedizioni e presentazione:
Az alkotást keret nélkül küldik el, gondosan feltekerve egy csőre a szállítás maximális biztonsága érdekében. Szükség szerint bekeretezhető vagy vázra szerelhető a gyűjtő belátása szerint.
Pezzo originale firmato dall’artista, accompagnato da certificato di autenticità.
ez a mű keretre nélküli vászonra készült, és feltekerve szállítják a szállítás maximális biztonsága érdekében.
FIGYELMEZTETÉS:
A vászon nem gipszel vagy primerrel kezelt, tehát nyers és természetes anyag.
Ne legyen túl nagy mértékben feszítve a szerkezet felállításakor, hogy elkerüljék a textúra és a természetes pigmentek megváltozását.
Ne használjon tételrögzítőt, mivel károsíthatja a mű stabilitását.
Ajánlott, hogy bízzon egy tapasztalt keretezőben a optimális felhelyezés érdekében.
A nyers vászonon készült, amely kiemeli a mű anyagiságát, ez a darab ötvözi a figuratív művészetet az absztrakt kifejezés gesztusával, érzelmet és introspekciót idézve.
Az in situ technikával és természetes pigmentekkel készült mű megragadja a szín erejét, ahogyan valaki a gesztus festészetét tiszta érzelemmé alakította, egy olyan kutatásban, amely átszeli az időt és a kortárs művészeti piacot. A szín mélyén ugyanaz a feszültség érezhető, amely Francis Bacon ecsetvonásait, Jackson Pollock gesztualitását és Lucian Freud introspekcióját ikonikusá tette. Ez a darab a gyűjteményes modern művészet színterébe illeszkedik, tökéletes olyanokra, akik erőteljes érzelmi hatású művet keresnek, amely képes párbeszédet folytatni New York, London, Paris és Hongkong képzőművészeti galériáinak vizuális energiájával, ahol Basquiat, Rothko és Gerhard Richter nevei hagytak nyomot.
Olyan alkotás, amely azoknak szól, akik értik egy olyan művészet értékét, amely túlmutat a formán, és az emberi kifejezés közepébe hatol, ahogyan azt Pablo Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele tették az idők során. A ecsetvonások dinamikája és a jel mélysége ezt a vásznat tökéletes befektetéssé teszi a gyűjtők és a kortárs művészet rajongói számára, akik mindig egyedi darabokra vágynak, amelyek beilleszkedhetnek a Pop Art és a koncepcionális művészet nagyjai közé.
Egyedi darab a műgyűjtés szerelmeseinek, ideális galériák és olyan befektetők számára, akik luxusművészetet keresnek, és akiknek értéke idővel nő.
Egy pop-art és art koncepcionális nagy alakjai, mint Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws által uralt világban ez a mű a teljesen természetes színezés használatával kiemelkedik, minden darabot egyedivé és megismételhetetlenné téve. Exkluzív alternatíva azok számára, akik kortárs művészetet keresnek jellegzetes és autentikus aláírással.
A művek magánkollekciók és nemzetközi galériák tulajdonában vannak, olyan városokban értékesítve mint Dzsubaí, New York, Berlin, London és Párizs, a művészeti piac és a gyűjtői befektetések központjai. Tökéletes azok számára, akik egyedi és eredeti alkotást keresnek, amely ötvözi a hagyományt, az innovációt és a mély vizuális kifejezést.
Technikai jellemzők:
Anyagok: természetes pigmentek nyers vásznon, szén
Aláírás: a művész alulírt a felületel
Egyedi darab: tanúsítvány a hitelességről mellékelve
Egy természetes művész, akinek tehetségét nemzetközileg elismerték, és amely egyre szélesebb körben értékelik Európában és azon túl. Serena Grassetti egy elismert művész, aki Olaszországban él, és művei nemzetközi egyéni és kollektív kiállításokon szerepeltek. Fiatal kora óta művészetet űz, a természettel és annak minden kínálta lehetőséggel alkot. A föld inspirálja, és célja, hogy a munkájában az ember és a természet viszonyát ábrázolja levelek, gyökerek és faszén segítségével. A természeti elemeket és innovatív művészeti technikákat ötvöző alkotásai a világ minden táján kritikusok és művészet iránt érdeklődők figyelmét keltik fel.
Előkelő kiállításokra és jelentős művészeti együttműködésekre szóló felkérésekkel a természethez való kapcsolódását és ezt a viszonyt egyedi vizuális kifejezésekké fordító képességét a kortárs művészet egyik legígéretesebb új hangjaként pozícionálja. Nézete, amely a fenntarthatóságot és a szépséget egyesíti, egyre szélesebb közönséget inspirál.
Serena Grassetti: A művészet és a természet közötti kapcsolat
Serena Grassetti egy látomásos művész, aki elegánsan ötvözi az ecoprinting és a faszén technikát, egyedi alkotásokat teremtve, amelyek ünneplik az ember és a természet közötti mély köteléket. Egy kis településen nőtt fel, amelyet a természeti szépség vesz körül, Serena a élővilág organikus világának és emberi tapasztalatainak finom egyensúlyát inspirálja.
Művészeti képzése magában foglalja a faszénrajz hagyományát és az ecoprinting innovációját, így születik meg egy jellegzetes művészeti nyelv, amelyben a fenntarthatóság és a technikai mesterség összefonódik. A portrékat és a természetes textúrákat jellemző alkotásai arra hívják a nézőt, hogy gondolkodjon a világ szépségén és a megőrzés fontosságán.
Az utóbbi években Serena stílusa megerősödött, köszönhetően olyan helyi elismert művészek hatásainak, mint Santicri és Sagrasse, akik inspirálták egy olyan útra, amelyet korábban messziről csodált. Ma művei nemzetközileg értékelttek, bizonyítva az összhang iránti elkötelezettségét a művészet és a természet ötvözésében.
Serena Grassetti: A Művészet a Növény és az Emberiség Kapcsolatában
Serena Grassetti egy látomásos művész, aki az ötvözi az ecoprinting technikát és a faszént, egyedi alkotásokat alkotva, amelyek az ember és a természet közötti mély köteléket ünneplik. Egy kis faluban nőtt fel, amelyet a természeti szépség vesz körül, Serena az organikus világ és az emberi tapasztalat közötti finom egyensúlyt meríti ki.
Művészeti képzése magában foglalja a faszénrajz hagyományát és az ecoprinting innovációját, ezzel létrehozva egy jellegzetes művészeti nyelvet, amelyben a fenntarthatóság és a technikai mesterség összefonódik. Werkjei, amelyek mély portrékat és természetes textúrákat jellemzik, arra ösztönzik a nézőt, hogy elgondolkodjon a világ szépségén és annak megőrzésén.
Az utóbbi években Serena stílusa megerősödött a helyi, elismert művészek, például Santicri és Sagrasse hatásai nyomán, akik arra ösztönözték, hogy olyan utat válasszon, amelyet korábban messziről csodált. Ma munkái nemzetközileg elismertek, bizonyítva elkötelezettségét a művészet és a természet összhangja iránt.
