Gianfranco Zenerato - ICON - XL

IDEÁK INVESTMENTRE - az Elsők között gyorsan ívelő művészek a Catawiki-nál
Több mint 180 gyűjtő vásárolta Gianfranco Zenerato műveit a Catawiki-nál.

ISMERJE MEG ezt AZ EXKLUZÍV FESTMÉNYT A GYŰJTEMÉNYÉBEN!!!

205 ELADOTT MŰ - 100% pozitív - 77 vélemény
www.zenerato.com

Egyedülálló NAGY méretű INEDIT mű – 100% kézzel festett vászonra JUTA vászon

méret: 81x91x2,5 cm

GIANFRANCO ZENERATO (Művész – Olaszország)
• Aktív 1990 óta, több mint 600 részvétel nemzeti és nemzetközi művészeti eseményeken.
• Magas minőségű alkotásokért elismert, több mint 500 díjjal jutalmazva.
• Nyilvános és magán gyűjteményekben Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában.
• Olyan mesterek mellett állított ki, mint Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, stb.
• Fő kritikusok által értékelt olasz szakértők részéről.

Nemzetközi archíválási igazolás - a szerző által aláírt hitelességi tanúsítvány - a művészeti pályát tartalmazó dosszié
Nagy méretű egyedi darab – 100% kézzel festett – Akril, fémes pigmentek JUTA vásznon, már felnyújtva fa állványra – méretek: 81x91x2,5 – 2025
A szerző által kézzel festett keret a mű részét képezi – kész a felhelyezésre.

FONTOS MEGJEGYZÉS az EPERENDŐK FIZETŐI SZÁMÁRA, AKIK AZ UNIÓN KÍVÜLI ORSZÁGOKRÓL ÉRKEZNEK
A kiszállítás harmadik országbeli országokba lehetséges, de a bonyolult bürokratikus eljárások miatt (minisztériumi engedélyek, vámügyek stb.) további költségek merülhetnek fel, amelyek már benne vannak a hirdetés szállítási költségeiben.
Ugyanebből az okból a szállítási idő hosszabb lehet a szokásosnál.
Köszönjük a megértést.

GIANFRANCO ZENERATO (Művész – Olaszország)

1990 óta aktív, olyan művészeti pályát követ, amely több mint 600 művészeti eseményben vett részt, és az alkotásaiért hazai és nemzetközi elismeréseket kapott. Több mint 500 díjjal büszkélkedhet, alkotásai jelentős nyilvános és magán gyűjteményekben Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában gazdagítják a kultúrát. Olyan mesterek mellett állított ki, mint Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, stb...

Jelenleg együttműködik a neves művészeti kritikus Prof. Giammarco Puntelli-vel.

Néhány kritika a neves szakértők tollából:

Gianfranco Zenerato azokra a hetvenes évekbeli festőfelfogásokra emlékeztet, akik a nyugati társadalom felé szigorú üzeneteket közvetítettek. Míg Milanoi Recalcati és Római Mulas a társadalmi dühöt fejezték ki, Zenerato egy szívhez szóló figyelmeztetést tolmácsol, amelyben az ember győzelme a világnézet lejtőin is jelentheti a világi megváltás előszobáját. Ez egy szimbolikus jelentéstartalmú, modern iskola festője, aki tehetségével egyezteti össze a kutatást és a kísérletezést. (Paolo Levi)

Észre lehet venni, hogy ez a kép egy olyan embléma-képen meditációra hív, amely a halott természet szépségét, egy virágot és egy fiatal nőt ábrázol. Ezen csendes képek klasszikussága megszakítja a grafitált, szürke világ járulékos feszültségét, a kortárs világot, amely eltereli álmainktól. (Paolo Levi)

Ebben a nyugtalanul ősi, mégis kifejező vizuális üzenetben a kromatikus alapokkal való dialógus a formák harmóniáját bizonyítja, a kifejeződési feszültséget és a mesterség készségességét. Érdekes és egyedi a virágok, gyümölcsök és a kortárs technológiai tárgyak keveréke. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato olyan jel- történeteket dolgoz ki, amelyek lépésről lépésre feltárják a termékeny képzelet végtelen lehetőségeit, amelyet a saját mentális feldolgozás sorozatainak rendezése képez. Az ő fantáziavilága talán összezavarja a kritikus ítéletét, amikor surrealistává minősíti. Ez nem pontos, mert ő nem abszurd vagy irreálisan elképzelt világot mutat be, hanem inkább egy számunkra ismerős valóságot fest meg, egy rendkívül szimbolikus, kommunikációs céllal.
(Sandro Serradifalco)

Ez a Gianfranco Zenerato festmény technikailag jól felépített, finoman és gazdagon részletezett, és a szem előtt álló technó-gondolat által felépített valóságot kínálja. Művei erősen színpadi jellegűek, és a nézőnek ki kell fejtenie, hogy az alkotó milyen jelentést adott neki. Ő játékos módon szimbólumokkal és utalásokkal játszik, és élvezi, hogy összezavarja a történetek következtetéseinek koordinátáit. (S. Russo)

Gianfranco Zeneratoval egy kiváló koncepciót érünk el, amelyet hihetetlen kiemelkedő képességgel alakít át abba a látványba, amely a várakozás képe, ahol a modernitás találkozik egy olyan idővel, amely már nincs, hogy újra találkozzunk a érzelmekkel... (Giammarco Puntelli)

A szerző a műfajok egymásra építésére és keresztezésére törekszik, éles utalásos és metaforikus kifejezésmódot keres a témákban és a színekben. Hirtelen ötlettel egyesíti a múltat (halott természet), a jelent (női kép) és a jövőt (szimbolizmus, kriptikus írás) úgy, hogy a művészet paradigmaként válik; irodalmi és metanarratív értéket is hordoz. A festő számára új vizuális univerzum feltárását, a hagyományos ikonográfia határainak felfedezését hajtja, hogy bizonyítsa: a XXI. században a festészet továbbra is eredeti diszciplína marad a zajban. A művész kreativitását hangsúlyozza a vakító színek révén is, amely megerősíti a műfajhoz kötődés jogát a festészetben.

Gianfranco Zenerato művészete három szinten vezeti az olvasót a valóság értelmezéséhez. Olyan időbeli utazás ez, amely során a művész különböző kísérletek révén egy olyan jelenbe helyezi a látványát, amely a múltra tekintve ideális, de már elveszett világ, és egy jövőre, amely mesterséges és mesterséges interferenciákkal teli.
Ez egy figyelmeztető és óvó üzenet, amely a vászonra helyezett elemekből fakad. A „ütő” eleme, amely állandó elemként visszatér, azt üzengi: vigyázz, az idő lejárni készül, és a természeti elemek elsődleges jelentése, amelyet a számítógépes eszközök (egér, CD vagy ébresztőóra) befolyásolnak, hangsúlyozza, milyen fontos megőrizni a múlt hídját, egy olyan világot, ahol a természet dominált.
Az női elem, amely a jelen idő síkján van elhelyezve, a Föld Anyjának archetípusát jelenti, aki a múlt és a jövő közé ékelődik.
Gianfranco, mint Odüsszeusz, ebben az idődimenzióban utazik, hogy megtalálja azokat az erőket, amelyek minket támogatnak és formálnak, megváltoztatják vagy irányítják sorsunkat. A jövő felé szorítva az ember-művész erővel és határozottsággal szembenéz az utazással, de végül ráeszmél saját sebezhetőségére a technológiai világgal szemben, amely kezébe kerül, és ezért visszatér arra az útra, ahonnan elindult. Így visszatér a ciklikusság: az utazás örök hívás az élethez és a halálhoz. Vissza kell térnünk a kiindulópontunkhoz, hogy megtaláljuk önmagunkat, és a női alak válik a visszafogadás szimbólumává, amely megadja nekünk az újjászületés lehetőségét.
A „indul