Benjamín Palencia (1894-1980) - Mountain passage





Adja hozzá kedvenceihez, hogy értersítést kapjon az árverés kezdetekor!
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 131870 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
A lenyűgöző Palencia—egy elektromos hegylátkép, mely sűrű impasztó teklézett alatt fénylő, vihar által hajtott égbolttal formálódik.
Benjamín Palencia (Barrax, Albacete 1894–Madrid 1980), olaj, vászonra, 1972.
Hegyi átjáró
Olaj, vászonra
Alul jobb sarokban aláírva és dátummal jelölve: „1972 B. Palencia”
Vászon méret: 38 × 46 cm
Gépelés: 69 × 76 cm
Archivo Benjamín Palencia szám 012/72.
HITELESS ÉRTÉKESÍTÉSI TANUSÍTVÁNY - ARCHIVO BENJAMÍN PALENCIA (RAMÓN PALENCIA DEL BURGO)
Ez a mű megkötés nélkül értékesítve van a Archivo Benjamín Palencia hitelesítési tanúsítványával, amelyet Ramón Palencia del Burgo, Benjamín Palencia jogutódja és az Archivo Benjamín Palencia adminisztrátora írt alá, és amely megerősíti, hogy a festmény eredeti alkotás és az archívumban nyilvántartott szám 012/72. A tanúsítvány a festménnyel együtt kerülne a vevőhöz.
Előzmény:
Galería Theo, Madrid.
Irodalom:
Manuel García Viñó, Arte de hoy, arte del futuro, Ed. Ibérico Europea de Ediciones, 1976.
MOUSEION CURATORI KÉSZÍTŐ MEGJEGYZÉSE:
„Ez a festmény a tájat tisztán érzékivé sűríti: egy központi összetett hegy kiemelkedik egy kékes-szürke áramlatokkal átfújt elektromos égbolttal szembe. Vastag, sürgősen alkalmazott ecsetvonásokkal és olyan palettával, amely hideg fénnyel és földi meleggel váltakozik, Palencia a topográfiát egyfajta belső időjárássá alakítja—nem annyira egy hely leírása, mint egy érzelem-kinyilatkoztatás, ahol a hegy szerkezetté, emlékké és pulzussá válik.”
BENJAMÍN PALENCIA ÉS A LIGETI VIZIÓJA:
Palencia a huszadik századi spanyol modernizmus egyik saroktömbje, és szorosan az Vallecas Iskolához kötődik, amely úgy jött létre, mint egy projekt a spanyol művészet megújítására az országtól visszatérve a földhöz—különösen Madrid környéki somás síkvidékekhez és horizontokhoz—mint modern kísérlet, nem pedig akadémiai leírás céljából.
Az, ami Palenciát alapvetővé teszi, az, ahogyan hidat képez a hagyományok között: átörökli a ’98 Generációhoz kapcsolódó Castilian táj költői gravitációját, mégis újraépíti modern nyelvek révén—egyszerűsített formák, fokozott színek, és lehetővé teszi, hogy a szerkezet és az érzés együttesen hordozzák a jelentést. Intézményi tekintélyét tovább erősíti a munkáinak és a Vallecas-környezet iránt folyamatos tudományos és múzeumi figyelem, amely tájképi látásmódját a szélesebb megújulás katalizátorává tette.
Az 1970-es évekre ez a megközelítés gyakran sűrűbbé és hangsúlyosabbá válik: a táj mint belső állapot, kevesebb „tény” és több erő—a festék maga jár el a terep szerepében.
Palencia intézményi állása továbbra is szilárd: művei a Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía gyűjteményeiben találhatók, ahol a művész több mint 100 alkotása szerepel, kiemelve központi helyét Spanyolország modern kanonjaiban.
Piacon Palencia továbbra is állandó keresletet mutat: képei rendszeresen felbukkannak vezető aukciós házaknál, a gyűjtők bizalma folyamatos.
ÖSSZETÉTEL ÉS VÉGREHajtÁS:
A kompozíció egy domináns középső csúcs köré szerveződik, háromszög alakú jelenléte olyan geológiai emléket rögzít a vásznon. A környező gerincek oldalról nyomulnak be, olyan medence-szerű térbeli feszültséget létrehozva, amely a nézőt a hegy belső súlyába ragadja.
Palencia kezelése érthetően festői és impastóban gazdag: széles, töltött ecsetvonásokkal modellálja a kőzetet szürke, mélykék és zöld-fekete átjárásokkal, amelyeket halvány ásványi fény villanásai szakítanak meg. Ezzel párhuzamosan az ég kékek és tejfehér rétegekből álló sávokból épül fel, rozsda- és ockercsíkokkal, amelyeket a szél, a hő vagy távoli felhőréteg játssza—kifejező mennyezet, amely felerősíti az alatta lévő hegy tömegét.
Ahelyett, hogy leíró kilátást adna, a festmény a ritmus és nyomás révén működik: összenyomott lejtők, hirtelen tónusváltások és tapintható festék építenek olyan tájképet, amely fizikai és közvetlen érzést kelt—egy találkozást a tereppel, mint energiával.
ELŐZETES ÉS IRODALOM:
Galería Theo (Madrid)—egy olyan galéria, amely kifejezetten spanyol modern és posztvárosi körökhöz kapcsolódik.
A festmény Manuel García Viñó 1976-os kötetében Arte de hoy, arte del futuro említésre kerül.
MEGJEGYZÉS:
A csomagolás és szállítás kiemelt körültekintéssel, biztonságos, nyomon követhető és biztosított szolgáltatással történik.
A keret ingyenes, és az eladó nem vállal felelősséget a keret esetleges sérüléseiért.
#artribuneQ1
Az eladó története
Fordítás a Google Fordító általA lenyűgöző Palencia—egy elektromos hegylátkép, mely sűrű impasztó teklézett alatt fénylő, vihar által hajtott égbolttal formálódik.
Benjamín Palencia (Barrax, Albacete 1894–Madrid 1980), olaj, vászonra, 1972.
Hegyi átjáró
Olaj, vászonra
Alul jobb sarokban aláírva és dátummal jelölve: „1972 B. Palencia”
Vászon méret: 38 × 46 cm
Gépelés: 69 × 76 cm
Archivo Benjamín Palencia szám 012/72.
HITELESS ÉRTÉKESÍTÉSI TANUSÍTVÁNY - ARCHIVO BENJAMÍN PALENCIA (RAMÓN PALENCIA DEL BURGO)
Ez a mű megkötés nélkül értékesítve van a Archivo Benjamín Palencia hitelesítési tanúsítványával, amelyet Ramón Palencia del Burgo, Benjamín Palencia jogutódja és az Archivo Benjamín Palencia adminisztrátora írt alá, és amely megerősíti, hogy a festmény eredeti alkotás és az archívumban nyilvántartott szám 012/72. A tanúsítvány a festménnyel együtt kerülne a vevőhöz.
Előzmény:
Galería Theo, Madrid.
Irodalom:
Manuel García Viñó, Arte de hoy, arte del futuro, Ed. Ibérico Europea de Ediciones, 1976.
MOUSEION CURATORI KÉSZÍTŐ MEGJEGYZÉSE:
„Ez a festmény a tájat tisztán érzékivé sűríti: egy központi összetett hegy kiemelkedik egy kékes-szürke áramlatokkal átfújt elektromos égbolttal szembe. Vastag, sürgősen alkalmazott ecsetvonásokkal és olyan palettával, amely hideg fénnyel és földi meleggel váltakozik, Palencia a topográfiát egyfajta belső időjárássá alakítja—nem annyira egy hely leírása, mint egy érzelem-kinyilatkoztatás, ahol a hegy szerkezetté, emlékké és pulzussá válik.”
BENJAMÍN PALENCIA ÉS A LIGETI VIZIÓJA:
Palencia a huszadik századi spanyol modernizmus egyik saroktömbje, és szorosan az Vallecas Iskolához kötődik, amely úgy jött létre, mint egy projekt a spanyol művészet megújítására az országtól visszatérve a földhöz—különösen Madrid környéki somás síkvidékekhez és horizontokhoz—mint modern kísérlet, nem pedig akadémiai leírás céljából.
Az, ami Palenciát alapvetővé teszi, az, ahogyan hidat képez a hagyományok között: átörökli a ’98 Generációhoz kapcsolódó Castilian táj költői gravitációját, mégis újraépíti modern nyelvek révén—egyszerűsített formák, fokozott színek, és lehetővé teszi, hogy a szerkezet és az érzés együttesen hordozzák a jelentést. Intézményi tekintélyét tovább erősíti a munkáinak és a Vallecas-környezet iránt folyamatos tudományos és múzeumi figyelem, amely tájképi látásmódját a szélesebb megújulás katalizátorává tette.
Az 1970-es évekre ez a megközelítés gyakran sűrűbbé és hangsúlyosabbá válik: a táj mint belső állapot, kevesebb „tény” és több erő—a festék maga jár el a terep szerepében.
Palencia intézményi állása továbbra is szilárd: művei a Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía gyűjteményeiben találhatók, ahol a művész több mint 100 alkotása szerepel, kiemelve központi helyét Spanyolország modern kanonjaiban.
Piacon Palencia továbbra is állandó keresletet mutat: képei rendszeresen felbukkannak vezető aukciós házaknál, a gyűjtők bizalma folyamatos.
ÖSSZETÉTEL ÉS VÉGREHajtÁS:
A kompozíció egy domináns középső csúcs köré szerveződik, háromszög alakú jelenléte olyan geológiai emléket rögzít a vásznon. A környező gerincek oldalról nyomulnak be, olyan medence-szerű térbeli feszültséget létrehozva, amely a nézőt a hegy belső súlyába ragadja.
Palencia kezelése érthetően festői és impastóban gazdag: széles, töltött ecsetvonásokkal modellálja a kőzetet szürke, mélykék és zöld-fekete átjárásokkal, amelyeket halvány ásványi fény villanásai szakítanak meg. Ezzel párhuzamosan az ég kékek és tejfehér rétegekből álló sávokból épül fel, rozsda- és ockercsíkokkal, amelyeket a szél, a hő vagy távoli felhőréteg játssza—kifejező mennyezet, amely felerősíti az alatta lévő hegy tömegét.
Ahelyett, hogy leíró kilátást adna, a festmény a ritmus és nyomás révén működik: összenyomott lejtők, hirtelen tónusváltások és tapintható festék építenek olyan tájképet, amely fizikai és közvetlen érzést kelt—egy találkozást a tereppel, mint energiával.
ELŐZETES ÉS IRODALOM:
Galería Theo (Madrid)—egy olyan galéria, amely kifejezetten spanyol modern és posztvárosi körökhöz kapcsolódik.
A festmény Manuel García Viñó 1976-os kötetében Arte de hoy, arte del futuro említésre kerül.
MEGJEGYZÉS:
A csomagolás és szállítás kiemelt körültekintéssel, biztonságos, nyomon követhető és biztosított szolgáltatással történik.
A keret ingyenes, és az eladó nem vállal felelősséget a keret esetleges sérüléseiért.
#artribuneQ1

