Slasky - L'Assunzione

Az Első Randira Fölmagasztosítás
(Örökítés Guido Reni-nek és a Popkultúrának)

Az Opera

Ez a alkotás egy merész détournement műveletből születik, amelyben a szent a profánnal élénk és ironikus párbeszédben találkozik. A kompozíció alapja a barokk Assunta ikonográfiájának szabad reinterpretációja (inspirálva Guido Reni híres oltárképétől), ahol a Szűzanya központi alakja, a felhők között állva, angyalok által körülvéve egy új szemantikai univerzumba kerül át.

Analízis Vizuális

A Kromatikai Kontraszt: Az eredeti paletta a neon- rózsaszín megvilágítással zavarodik meg, amely a festmény felső részét öleli át. Ez az akid és modern fény transzformálja a dicsőséges aurát egyfajta klub- vagy kortárs fotózásos bevilágító táblává.

A Tipográfia: A XVII. századi festői stílussal élesen kontrázik, a felirat a
"First Date" körbefogó, gömbölyded és pszichedelikus betűtípusban tűnik fel, amely egyértelműen az 1970-es évekből merít ihletet. A felirat nem csupán címe, hanem a fókuszelemet adja, amely újradefiniálja az egész jelenetet: a spirituális extázis úgy értelmeződik, mint a szerelem első találkozásának örömteli és "mennyei" érzése.

Koncepcionális Jelentés

A festmény a érzelmek túlfeszítésén játszik. Míg az eredeti, 17. századi célja az volt, hogy a lelket az isteni végtelen felé mozgassa, itt a feszültség az hiperromantizmus felé irányul napjainkban. A mindennapok szentségének és a modern társadalmi rítusok ünneplése, ugyanazzal a fenséggel kezelve, mint egy vallási csoda.

Az alkotás erőteljes hatású darabként lép elő, amely képes megragadni a tekintetet és beszélgetéseket kiváltani, tökéletesen illeszkedve a New Pop Art vonalába.

Művészeti Életrajz

Slasky (szül. 1972, Olaszország) önképzőművész, Rómában, Artena székhellyel. Gyakorlata intézményi rendszeren kívül alakult, melyet a kézi munka háttere formál meg, ez tükrözi a fizikai jelenlétet és a koncepcionális precizitást egyaránt.

2015 óta aktív, önálló piacot épített Európában és Ázsiában, később pedig kutatás-vezérelt és intézményorientált megközelítés felé mozdult. Művészete ikonikus képek kortárs tárgyakká történő transzformációját vizsgálja, kérdéseket felvetve a szerzőiség, a tartósság és a vizuális hatalom terén.

Műveit nemzetközileg kiállították, beleértve a Rijksmuseum zsűri által kiválasztott alkotásokat is.

⸻

Kiválasztott Kiállítások (2015 — 2026)

2026
• FACE2FACE — Laundry Studios
5 – 9 március

⸻

2025
• Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition — Tokyo
12 – 16 szeptember

• Art Parallax — London
15 – 16 február

⸻

2024
• Waterloo — Szóló Kiállítás, Limassol
10 – 20 december

• ARTLAB 2024 — München
13 – 22 június

• Must Be — Szóló Kiállítás, Anemi, Limassol
3 – 10 február

• Contemporary Venice 2024 — Szóló Kiállítás, Velence
12 – 15 január

⸻

2023
• Time Is An Illusion / Le temps est une illusion — Kramfors
2 – 23 október

⸻

2022
• (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART — Superstudio Maxi, Milánó
8 – 10 április

⸻

2021
• MIA Fair — Superstudio Maxi, Milánó
7 – 10 október

• Lausanne Art Fair — Lausanne
30 szeptember – 3 október

• Lille Art Up! — Lille Grand Palais
24 – 27 június

• Works on Paper — Antibes
18 március – 21 április

⸻

2020
• StreetArt // UrbanArt — Tozzo Atelier
8 – 30 október

• Works on Paper — Stockholm
18 március – 21 április

⸻

2019
• Long Live Rembrandt — Rijksmuseum
15 július – 15 szeptember

• Wopart Art Fair — Lugano
19 – 22 szeptember

• Andy Warhol Exhibition — Group Show
14 április – 23 szeptember

⸻

2018
• Neo Urban Classic — Szóló Kiállítás, MGallery by Sofitel, Kaluga
16 március

• Anti Donald Trump — Creative Debuts, London
12 – 18 július

⸻

2016
• Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize — Firenze
18 – 20 november

• Twitter Art Exhibition — Trygve Lie Gallery
31 március – 21 április

⸻

2015
• HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto
31 május – 30 augusztus