Volker Rossenbach - Birdland-Gambit

Volker Rossenbach narratíváinak történetisége, a művészettörténeti utalások és az interdiszciplináris kifejezésmód iránti hajlam között

Vannak olyan kortárs művészeti életutak és szemléletek, amelyek ráébresztik arra, hogy a figurális megközelítés nem szükségszerűen elválasztandó a irodalmi, filozófiai, történelmi és szociológiai megközelítéstől, hanem egyesülhet, hogy éppen a számonkérésbe vett bizonytalanságuk miatt egészen különleges nézőpontot kínáljanak. Nem csak ez: vannak olyan művészek, akik továbbviszik a kortárs kifejezés abszolút igényét – kevésbé hagyományos, kevésbé ortodox eszközökkel mérik össze magukat, amelyeket így megnevezve is, lényegesen különböznek a velük járó festői stílustól, mégis rendkívül harmonikusak és egyre nélkülözhetetlen modernitásukban találják meg a helyüket. A mai főhős mindebből és még annál sokkal több: a művész a művészettörténet és a irodalom mély tudásából táplálkozik, és mindkettőt összeolvasztja, miközben a 20. századi avantgárd elméleteit és intuícióit befogadja.

Az 1900-as évek első évtizedeiben a kultúrát érő társadalmi ellenállás rávilágított arra, hogy minden addigi művészetet formáló hitet, meggyőződést és szabályrendszert egy Dadaizmusnak nevezett mozgalom kezdi megkérdőjelezni, amely Svájcban született, majd európai országokra terjeszkedett, s provokatív, sarkasztikus és polemikus szemléletet vett fel a korszak művészeti rendszere ellen. A kapott vizuális megnyilvánuláson túl – amely bármely objektum ironikus átalakításán alapult –, az innováció abban rejlett, hogy bevezetett vagy inkább összekapcsolt más diszciplínákat a kísérletezésbe, amelyet a szerzők, mint Tristan Tzara, Hans Arp és Marcel Duchamp meghatározónak tartottak az egész mozgalom számára. A színház, a fényképészet, a kollázs és a fotómontázs voltak azok a szinergiák, amelyeket a dadaisták előre láttak, és amelyeket később a Bauhaus, Weimar köztársaságának nagy és forradalmi gyakorlati művészetiskolája Németországban is alkalmazott – nem csupán a svájci irányzat intuícióinak hasznosítására törekedve, hanem számos más technika bevezetésére is, amelyek a művészettel összekapcsolhatók voltak, ahogyan egy másik, nem sokkal korábban létrejött alapvető mozgalom, a Arts and Crafts már előrevetítette. Az idők változásával és a társadalom mélyreható átalakulásán át az iskolaigazgató, Walter Gropius számára szükségessé vált, hogy olyan tantárgyakat vegyen fel a tantervbe, mint az építészet, színház, grafika, reklám, szövés, fémipar és sok más diszciplína, amelyeket bár kézművességként értelmeztek, mégis teljes harmóniában álltak a művészet legmagasabb és leggazdagabb értelmében. Bár a Bauhaus formálisan a De Stijl felé törekedett, útja hangsúlyozta a különböző kifejezésformák összeolvadásának jelentőségét, amely lehetővé tette azokat a innovációkat, amelyeket az évek során, különösen a második világháború befejezése után kezdenek megerősödni és elterjedni. Ennek egyik példája a számítógépművészet, amelyet egy matematikus és egy filozófus, Ben Laposki és Manfred Frank hoztak létre, és amely oszcilloszkópok segítségével fényhullámokat használt fel, hogy bizonytalan és absztrakt művészi vonalakat hozzon létre; ezek a kísérletek a digitális művészet kezdetét jelentették, amelyet kezdetben hátráltattak és alacsonynak tartottak, mivel bárki számára hozzáférhető volt. Ma azonban tökéletesedett, és különleges kézügyességet igényel. Számos alkalmazási területe van, a művészettől a grafikán és reklámon át a multimediális installációkig, különösen azok számára a művészek számára, akik kedvelik a kísérletezést és különböző technikákat ötvöznek; ezzel a kortárs művészeti világ élvonalába emelte magát. A német művész, Volker Rossenbach olyan pályát futott be, amely mindig az innovációval találkozott, de szellemi és kulturális életereje révén nemcsak a művészettel, hanem az irodalommal és a történelemmel is foglalkozott – olyan területeket, amelyek mindig is a klasszikus, majdnem reneszánszos képnyelvet ötvözték, amely ugyanakkor a digitális technikát használta. A digitális művészet napjainkban nyújtott végtelen lehetőségei és egy visszatérés a klasszikus és hagyományos esztétikához – tehát úgy mondva a gyakorlati kezdetekhez képest – formálják látványvilágát, amely a rajzok és fotók ötvözetéből születik, amelyet szűrőkkel és textúrákkal gazdagítanak, majd beolvasnak és Photoshop és Illustrator segítségével egy képpé állítják össze; ezt követően kézzel akrilfestékkel, filctollal és krétával dolgozza meg, hogy végső kinézetét megadja neki. Legújabb alkotásai nemzetközi irodalmi motívumokból táplálkoznak, erőteljes narratív karakterrel, amelyeket idézetekkel és a művészettörténelem mesterműveire utaló utalásokkal kever, miközben az iróniája és kortárs témákkal összefonódó értelmezése sem hiányzik. Szinte úgy tűnik, mintha Volker Rossenbach hangsúlyozni szeretné, hogy a múlt – külső különbségek ellenére – végső soron nem áll olyan messze a jelenlegi időtől. Ez talán a művészetére kiválasztott elnevezés mélyebb jelentése, a narratív megközelítésének, amely a legújabb keverési technikából áll össze, vagyis a narratívizmusból, amelyben évtizedek során tanult művészeti hagyomány a filozófiai-narratív gondolatok értelmezőjévé válik a világ minden tájáról származó szerzők esetében, feltéve, hogy azok összhangban állnak a kivitelezés pillanatával, és egyúttal a társadalmi és személyes megfigyelésre is támaszkodnak egy olyan világgal szemben, amely túl gyorsan fut, hogy megálljon, hogy megcsodálhassuk az egyes pillanatok szépségét. E gondolatmenet végigkíséri a „Mystwelt” (Mysterium szigeten önarckép) című művet, amelyben Volker Rossenbach maga háttal a kamerának egy olyan jelenetben helyezkedik el, amely Caspar David Friedrich német romantikus híres alkotásához, a Wanderer über dem Nebelmeerhez hasonlít; a 19. századi művésznél ezúttal az alkotás metafizikai részletekkel van átitatva, amelyek szimbolizálják, hogy minden, még ha világosan látható is, és nem borítja köd, esetleg felderíthetetlen rejtélyt hordoz, hacsak nincs türelem és akarat, hogy megálljunk és mélyebbre tekintsünk a felszínes észlelésnél. A kabát a Magritte-i surrealista látomások üresség és teljesség rétegződésére emlékezteti, miközben alul jobb oldalon Giorgio De Chirico egyik alakja is felismerhető; az alkotás lényegében Volker Rossenbach életének szintézise a művészettörténelem hosszú útján és a legizgalmasabb irodalmi műveken keresztül. Az Antoine de Saint-Exupéry által „Little Prince” című műve üzenetében a lényeg a szem számára láthatatlan, mely a mű üzenetét adja át. A „Der Wald der magischen Wesen” című műben a természet színes szépségét a trópusi állatok, például papagájok, tukánok és kaméleonok jelenlétével ötvözi, s középpontba állít egy festőnőt, aki a fájdalommal való megélés képessége és a 20. századi művészettörténet maradandó hatása miatt szinte természetfeletti hősnőként számít – természetesen Frida Kahlo re vonatkozva. Mellette, egy futurisztikus világban, az író egy emberhez hasonló női lényt helyez el, annak a módját vizionálva, hogyan nézhet ki a holnap embere egy olyan kontextusban, ahol a természet élénksége talán a mai ember hozzáállásának hiányossága miatt megüresedik. A címhez kapcsolódó varázslat így átível az időn, áthidalja a határokat, és átfogó nézőpontot enged meg, amely a jövőre való nagyobb figyelem felhívásává válhat, miközben mindig szem előtt tartja a múlt harmóniáját és vitalitását. A Siddharta más értelmet is hordoz, egyrészt Volker Rossenbach Hermann Hesse művéhez fűződő vizuális szintézise a címre utalóan, másrészt maga a fogalom mélyebb jelentését fejezi ki, amelyért a kisregény akkor vált világszerte ismertté, hogy önmagunk keresése, a világ és a történelem feletti egyén büszkesége és a bizonytalanság utáni lassú visszatérés időszakában önmagunk felkutatása volt a cél. A műben az egész misztikus és keleti atmoszféra megjelenik, amely a regényt megkülönbözteti, valamint a szabadság szimbolikája és a Siddhartha felismerésének, önanalízisének spirituális lényege – mindez a figurára adott misztikus vonásokat hangsúlyozza a festmény központjában. A sokat használt élénk színek és a hippie filozófia hatásai, amelyeket a könyv gyakran a világ megváltoztatására szimbolizáló mozgalom értékeihez kapcsoltak, mind hozzájárulnak a kép erőteljesebb hatásához. Volker Rossenbach 1969-ben fejezte be grafikai design tanulmányait, majd miután nemzetközi ügynökségeknél, mint például a Leo Burnett vagy a Grey, Art Director és Creative Director posztokon dolgozott, megalapította saját ügynökségét, az E/B/D-t Düsseldorfban, és alkotásai, többek közt az 1976–1978 közötti Coca-Cola-kampány, többször is díjazottak lettek. A kezdeti, kísérleti jellegű munkákból napjainkra fokozatosan egy narratívabb és hagyományosabb megközelítéshez jutott, ugyanakkor mindig megőrizte törekvését, hogy innovatív és szokatlan kifejezésmódokat alkalmazzon és összevesse azokat; részt vett csoportos és egyéni kiállításokon Németországban.

Szöveg: Marta Lock, Olaszország. Művészettörténész és kurátor.

Ez a mű, Birdland-Gambit, az állatokkal készült portréim sorozatából származik. A megjelenítés egy élő modell rajzán alapul. A mű tölgyfa keretben foglal helyet.

Képeim a következő országokban találhatók: USA (New York, Phoenix, Miami, Springfield, Santa Barbara), Kanada (Montreal), Szingapúr, Tajpej, Finnország, Olaszország, Franciaország, Dánia, Belgium, Hollandia, Magyarország, Lengyelország, Románia, Ausztria, Luxemburg és sok hely Németországban.

Kiemelt és nemzetközi kiállítások.
További információk a rossenbachart honlapon