Francesco Messina (1900-1995) - Nudo

Lágy lithográfia 3 színben papíron - Kézzel aláírt mű a jobb alsó sarokban és számozott a bal alsó sarokban - cm.50x70 - 1989-es év - Limitált kiadás - példány, amely garancia tanúsítvánnyal kerül kiküldésre 57/100 - keret nélkül - kitűnő állapotban - magángyűjtemény - Olaszországból szerzett eredet - szállítás az UPS, SDA, DHL, TNT, BRT útján.

Életrajz

Francesco Messina 1900. december 15-én született Linguaglossa nevű kis településen Etna lábánál, Angelo Messina és Ignazia Cristaldi leánykori nevű családjában. Családja nagyon szerény volt: a szegénység elől 1901-ben a szülei úgy döntenek, hogy Amerikába emigrálnak. Genovába érkezvén a Messina-család nem száll fel a hajóra, mert túl szegények ahhoz, hogy megtegyék az utat, és a város egyik legnépszerűbb részének szívében, a Vico Fosse Del Colle-ben telepednek le, ahol a jövő művésze magányos gyermekkort tölten tengerparti sétányok és kikötői mólók között. Gyorsan a szobrászat felé fordul: nappal a márványműhelyekben dolgozik, ahol a mesterségbe bevezetődik; este elemi iskolai és rajzórákat látogat. A Staglieno temetője körüli műhelyekben Messina megismeri a szobrászat anyagait (főként márvány és bronz), és megtanulja a feldolgozás technikáit: az anyaghoz való viszony és a hagyományos szobrászati technikák ismerete alapvető kiindulópontok és referenciapontok lesznek művészi tevékenységének. Az első világháború után Genovába tér vissza, az Accademia Ligustica di Belle Arti tanfolyamait látogatja, kapcsolatba lép több íróval és intellektuellel, közülük Eugenio Montale, aki költészetbe vezeti, és Salvatore Quasimodo. 1921-ben a NápolyiBiennále-en mutatkozik be, majd 1922-től Velencei Biennáléra kezd részt venni, ahol az 1942-es évig minden kiadáson ott van, amikor megnyeri az Első Díjat, és olyan művészekkel ismerkedik meg, mint Carlo Carrà és Adolfo Wildt. 1922-ben találkozik Bianca Fochessati Clericivel, egy gazdag, már férjes asszonnyal és egy lányával, aki csak 1943-ban lesz a felesége. Az egyik legközelebbi barátja a párnak Montale volt: vele Messina látogatja meg Toszkána legfontosabb városait egyikei lavoratív útján. 1926-ban először mutatkozik be Milánóban, az Italiano 1900-as kiállításon, ahol egy önarcképét bemutatja és megismerkedik kollégájával, Arturo Martini-vel, aki barát és rivális is. 1929-ben Milánóban tartja első önálló kiállítását Carlo Carrá kurátori közreműködésével, és egyre gyakrabban mutatkozik külföldön is. Harminckét évesen költözik Milánóba, amely már eddig is kulturális kezdeményezései és öntödéi miatt vonzotta; itt kapcsolatba kerül az olyan kultúrális személyiségekkel, mint Alfonso Gatto és Giorgio Morandi. Ebben az időszakban tanulmányutakat tesz Európa legnagyobb múzeumaihoz és Görögországba, ahol közvetlen kapcsolatba kerül a nagy klasszikus szobrászattal. Ezeken az alkalmakon Messina megtekinti, gyakran érintéssel is megtapasztalja a klasszikus ókor műveit, ahonnan tanulhat, és amely számára az a tökéletesség, amelyet az alkotó megcéloz. A középkori iránti érdeklődés és a múlt műveivel való közvetlen kapcsolatra vágyás egy kis archeológiai kollekció megteremtésében érlelődik: körülbelül hetven darab görög, római és etruszk műtárgy, illetve egyiptomi, kínai és közép-amerikai eredetű tárgyak, amelyet a művész milánói otthonának nappalijában mutat, és amelyet később Milánóba, a befogadó városába szánadományozni. A kollekció leglátványosabb része görög és magnógrece védő-szobrocskáiból áll, amelyek lovacskákat, égteket villain női alakokat ábrázolnak – mind kedvelt motívumai az artistának, és amelyek közül némelyik még ma is élénk színeket őriz. A klasszikus művészetre jellemző polikromia számos Messina-, terrakotta-, gipsz- és bronzszobrában is megfigyelhető, ahol nagy figyelmet fordít a színekre. Az ókori művészet iránti érdeklődés és a múlt alkotásaival való közvetlen kapcsolat igénye összeér a saját időszakának hatásos inspirációival, és e kapcsolatok több kísérlettel és nyitott kutatással gazdagítják a klasszikus forma és realizmus felé forduló törekvést. Az 1920-as évek végére Messina a nemzeti hírű művész lesz, és az olasz művészet egyik legjelentősebb alakja. 1934-ben verseny alapján megnyeri a Brera Akadémia szobrászatának tanári címét Adolfo Wildt utódjaként; két évvel később az Akadémia összes művészeti iskolájának igazgatójává is kinevezik. A fasizmus rezsimje felé való közeledése nyomán a második világháború végén elbocsátják az oktatásból, mivel a hatalmi elit vezetőinek portréit készítette a korszakban. 1947-ben azonban visszaszerzi a Brera-i tanári állást, több antifasiszta barát, köztük Renato Guttuso és Sirio Musso közbenjárásának köszönhetően. Ugyanebben az évben elismeréseket kap a kritikusok és a közönség részéről: Buenos Airesben Lucio Fontana barátja bátorítására, és Philadelphiában is kiállít. Az évek ötvenes éveiben a szobrász Olaszországban és külföldön is rendkívül elfoglalt: köz- és monumentális alkotásokat, illetve magánműveket is igen keresik. A hatvanas évek elejéig a legnevezetesebb közterületi alkotások között vannak Giacomo Puccini és Pietro Mascagni mellszobra a Scala Színházhoz, a Castel Sant’Angelo-i Szent Katalin-emlékmű, a Pius XII-emlékmű a Szent Péter-bazilikánál, a RAI halálra ítélt lova, amely széles közönség előtt tette híressé. Gyakoriak lettek az interjúk és a nyilvános szereplések, ahol dicsérik rajzoló- szobrász- festői és költői tehetségét is. Ezekben az években is folytatja figuratív és klasszikus gyökereiből fakadó kutatásait, amelyek egyaránt aratnak sikert és ellenállást is. Messina hű marad e hagyományhoz és realizmushoz, még akkor is, amikor kollégái és barátai más irányokat választanak. Ezzel a megalapozottsággal a szobrász azokat a témákat veszi kezelésbe, amelyek a leginkább érdekelték művészeti kutatásában: a portrékat; a test és a mozgás ábrázolását; a töredékes formák iránti vonzódást, amely a 20. század sajátja, de számára archeológiai utalás a romokra, amelyek kifejezik a dolgok mulandóságát. Szemléletének kreatív startpontja a valóságból, a rajzból indul, majd ezt követi a terakotta modell, amelyet bronzban vagy márványban kell megvalósítani. A hetvenes évek elejére, nyugdíjba vonulása után, Francesco Messina a San Sisto egykori templomában rendezi be műhelyét, amelyet a város közművelődésért cserébe kapott meg az épület teljes felújításáért. Ebben a térben Messina nem csak új műhelyét hozza létre, hanem monografikus múzeumát is, amelyet nagyrészt a Milánónak adományozott alkotások egy kiválasztott gyűjteménye alkot, és ez képezi a Studiomuzeum kollekciójának első magvát. Ugyanakkor Messina úgy dönt, hogy néhány művét jelentős olasz múzeumoknak adományozza, például Firenzében a Bargello Nemzeti Múzeumnak, valamint külföldieknek, mint Münchenben a Modern Művészet Galériája, Moszkvában a Pushkin Múzeum és Szentpéterváron az Ermitázs. 1994-ben a Miniszterelnökség Szobrászati Díját kapja. 1995. szeptember 13-án Milánóban hunyt el, az a város, amely sok éven át otthont adott neki és amelynek életének nagy részében befogadta, és amely korábban jónéhány évre tiszteletbeli állampolgárságot adott neki. A köztársasági elnökség posztumusz adja meg neki a Kulturális Díjat.