Josep Mª Subirachs (1927-2014) - The sovs

A ceruzával aláírta a művész az alján, és 59/150-es tirázsban

Jó állapotban

Keretezve bemutatva (némi használati jel a rámázásnál)

Litográfia méretei: 50 cm x 67 cm.

keret méretei: 54 cm x 72 cm.

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Subirachs Sitjar, José Maria. Barcelona, 1927. március 11. – 2014. április 7. Szobrász, grafikus és rézkarcoló.

Munkásosztályból származó családban nevelkedett, és tizenöt évesen belépett az építőművész Enrique Monjo műhelyébe gyakornokként. Egy időre összevetette a munkát a Barcelona Képzőművészeti Főiskola rajzóráival, ahol szabad hallgatóként vett részt. Monjo tanította meg neki a szakmát, de a legközvetlenebb hatást Enrique Casanovastól kapta, akivel csak rövid ideig dolgozhatott együtt, mivel a híres noucentista szobrász 1948-ban meghalt, néhány hónappal azután, hogy Subirachs belépett a műhelyébe segédként.

A mediterrán noucentista hatás nyomaiba mutat az első műveiben, bár az ottani terrakotta-figurák stilizálása már utalt arra, ami később expresszionista korszakának lenne a kiindulópontja; ez 1950-es években kezdődött olyan alkotásokkal, mint az Európa (1953), Mózes (1953), Putifár felesége (1954), Oidipusz és Antigoné (1955) vagy a Halottak (?) 1956-os Parcaszai.

1951-ben a barcelonai Francia Intézet ösztöndíjat adott neki Párizsben folytatandó tanulmányokra, és ugyanabban az évben részt vett a Madridi Hispano-Amerikai I Biennálén; 1953-ban megnyerte a Barcelona Jazzkiállítás szobrászati fődíját, és részt vett a Havannai Hispano-Amerikai II. Biennálén. A következő évben Belgiumba költözött, ahol két évet élt, és részt vett az Antwerpeni Biennálén. Ettől kezdve vált professzionális szobrászvá, aki úgy látta, hogy meg tud élni a művéből.

A expresszionizmusból organikus absztrakció felé mozdult el olyan művekkel, mint a Bábeli torony (1955), amely egyre inkább elfordult a figuratív referenciáktól egy személyes stílus felé, amely a 1950-es évek végére felébresztette érdeklődését a vas iránt, de nem mint megmunkált hegedtanyagként, hanem ipari technikákat, például hegesztést használva. Ugyanebben az időben más anyagokkal is dolgozott (bronz, beton, terrakotta, gres, kerámia, fa), igyekezve kiemelni mindegyikben az egyes szerkezeteinek plasztikus minőségeit, tónusait és textúráit. Néhány mű egyensúlyának elérése érdekében kőblokkokat is beépített frejes kő, nem talpfaként, hanem ellen- súlyként; illetve vas- és fa szerkezetekből álló kompozíciókat készített, mint a Tekel (1958), amely a Julio González-szobrászati díjat érdemelte ki.

1958 és 1960 között kezdte meg kibontakozó közterületi szobrászati hozzájárulását: ő volt az első szobrász, aki absztrakt alkotásokat helyezett el Barcelonában közterületen: Forma 212 (1958, Barcelona, Hebron domb sétány), Tengerészeti evokáció (1958–1960, Barcelona, Juan de Borbón sétány), mindez a modernitását kiváltó vitákat is felkeltve. Ugyanebben az időben dolgozott Leónban, a Camino Szentasszony-szentélyében, amelyet 1961-ben avattak fel, és ahol a homlokzat monumentális alakjait (a Szűzanyát és a tizenkét apostolt), négy bronz kaput és a templom belső részéhez különféle elemeket készített: szentsír, keresztre feszítések, pulpitusok, gyertyatartók, lámpák. Ez a gyűjtemény a XX. századi spanyol művészeti megújulás mérföldkövének számít, egyidejűleg figuratív szünetet és expresszionista korszakának csúcspontját is jelenti. Parallell kezdetben elindította azt a sorozatot, amit José Corredor-Matheos a „ behatolások és feszültségek” cím alatt nevezett, egymásba illeszkedő darabokkal és vas rudakkal, mint a leggyakoribb plasztikai elemek. E korszak legismertebb monumentális alkotásai közül kiemelkedik a Mexikói Olimpiák emlékműve (1968, Mexikóváros).

Az 1970-es évektől kezdve új figuráció felé fordult, amely nyíltan és cáfolhatatlanul felfogta a Téma (nagybetűvel) jelentőségét, és végérvényesen kialakította jelképrendszerét, amely az állandó reflexiók eredményéből született: az emberi és női viszony, az élet és a halál, az ember helye a világban, a művészet szerepe a történelem során.

Ettől a pillanattól munkája kettős diadalmas legyen: ellentétek és kiegészítő elemek közötti dialektikus párbeszéd. A fő plasztikai eszközök a folyamatos profilok, amik dísz-keretekkel futó relief-eket alkottak, a megmunkált formák, a korlátok, a pozitív-negatív játék, és még az is, hogy plasztikai elemeket és festészeti elemeket is ötvözött. A hetvenes évek közepén megnövelte az ikonográfiai hivatkozásait a Reneszánsz és a Barokk felé, Miguel Ángel, Leonardo, Rafael, Bernini, Dürer vagy Rembrandt műveire utalva vagy tisztelegve. Ugyanebben az időben a klasszikus elemeket is beépítette, például kapitális oszlopokat, kariatidákat, inkwéitákat, korlátokat és mítológiai jelentéseket.

1986-ban Subirachs megbízást kapott a Sagrada Família Passion-épületének szobrászati egészének elkészítésére, a Gaudí által tervezett és megkezdett, de Barcelonában félbehagyott templomot.

Az utolsó napok Jézus életének különböző jeleneteit a szobrász kiveti az expresszionista figurativizmus, annak érdekében, hogy a témát kifejező patetizmust kiemelje, de párhuzamosan, más munkák készítésével, elhagyva a megbízás kontextusát, visszaadta és alkalmazta az absztrakció nyelvét geometrikus formákkal dominált szerkezetekben.

Így metafizikai felfogású alkotásokat hozott létre, amelyekkel megpróbálta kifejezni a természeti világ feszültségeit, elkerülve a figurativitást és egy olyan nyelvet használva, amely tele van építészeti hivatkozásokkal.

Szobrászati tevékenysége mellett Subirachs termelése rendkívül gazdag rajz- és grafikai műveket is felölel, 1970-től kezdve mind a rézkarcolatok, különös tekintettel az aquatintára, mind a litográfiára. Gyakran a rajzok vezérmotívumai, azaz későbbiekben szobor vagy relief alkotásának első verziói, míg a litográfiák a szobrászati alkotások sokféle változatát terjesztették.

A Subirachs teljes katalán területre kiterjedő, megszámlálhatatlan monumentális alkotásai mellett jelentős nemzetközi jelenlét is tapasztalható: számos kiállítás és világszerte múzeumokban lévő monumentális alkotások.