Idiolidis Arias (1989) - "El peso de continuar"






Több mint 10 év műkereskedelmi tapasztalat, saját galéria alapítója.
50 € | ||
|---|---|---|
45 € | ||
40 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 132495 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Idiolidis Arias (1989-ben született) eredeti olajfestménye, címe: „El peso de continuar”, 100 × 80 cm, zöld, narancs és piros tónusú portré, kézzel aláírt, 2026-ban készült, Amerikai Egyesült Államokból származó eredeti kiadás, 2020 után, hitelesítő tanusítvánnyal.
Leírás az eladótól
I. Arias egy kortárs művész, aki festészeti gyakorlata az emberi test felfedezésére összpontosít, introspektív és szimbolikus érzékenységgel, különös hangsúlyt helyezve a festett olajos víz alatti témára. Művei túlhaladták a helyi keretet, részt vettek kiállításokon és eseményeken különböző nemzetközi kontextusokban, olyan országokban mint Spanyolország, Franciaország, Németország, Egyesült Királyság és Hollandia, Mexikó, valamint számos amerikai városban is jelen van.
––
Pályafutása során díjakkal és kitüntetésekkel ismerték el, amelyek alátámasztják művészi javaslatának szilárdságát és a koherens, folyamatosan fejlődő vizuális nyelv iránti elkötelezettségét. Munkája egy olyan ponton találkozik a technikai és az érzelmi között, amely olyan képeket épít fel, amelyek az emberi állapotot közelről, intimebb nézőpontból közelítik meg, ahol a test és a környezet jelentésvivőkké válnak.
«A folytatás terhe», egy olyan Alkotás, amely sűríti a legfontosabb központi aggodalmakat az utóbbi termelésében.
Egy olyan térbe merülve, ahol a gravitáció értelmezhetetlenné válik, a test nem esik sem le, sem fel: egy feszült függőállapotban marad, mintha a folytatás akarata erősebb volna, mint a megkínzott erőfeszítés.
A víz nem csupán közeg, hanem a tudat metaforája: sűrű, ölelő, torzító. Ebben minden gesztus lassabbá, nehezebbé és tudatosabbá válik. A folytatás nem tisztán haladást jelent, hanem a test – és vele a memória, a vágy, a érzelmi terhek – meghúzódását egy olyan környezetben, amely mindent meghatároz.
A görnyedt figura a kettősséget sugallja: az ösztön és a kopás ugyanabban a pillanatban él együtt. Nincs hősiesség a küzdelemben, csak csendes kitartás. A testet ölelő vászon nem csak befed, hanem nyom is; nem csak díszít, hanem korlátoz. Ez identitás, történet, seb és menedék egyszerre.
Az úszó elemek – a diffúz fény, a buborékok, a hal – nem mentést kínálnak, hanem ellentétet. Olyan könnyedség emlékeztetői, amelyhez az alany még nem jut hozzá. Így a jelenet nem a merülésről vagy a menekülésről szól, hanem valami még aggasztóbból: a folytatás aktusának megakadályozhatatlanságáról.
Ebből a szempontból a mű mélyen emberi állapotot vázol fel: a folytatás nem mindig tudatos döntés, inkább létezési inertia. Azt mondhatjuk, hogy élni nem előrehaladást jelent egy felé, hanem fennmaradást egy olyan állapotban, amely nyom, amely lelassít, és minden másodpercet ellenállás aktusává változtat.
Mert néha a legnehezebb nem a zuhanás...
– hanem a folytonosság megtartása.
Része az autentikációs tanúsítvány, amely megerősíti, hogy a darab eredeti, egyedi és kizárólagos, a szerző tulajdonát képezi a szellemi tulajdon-jogok védelme alatt.
Ez érvényes dokumentum gyűjtők, galériák, aukciók és jövőbeli értékelések számára.
A mű kitűnő állapotban van, kész a feladásra a vásárlást követően.
A mű hátoldalán információk találhatók a műről.
A szállítás az UPS, a FedEx és a DHL útján történik, a világ minden tájára.
A műet feltekerik és több réteg csomagolással, buborított műanyaggal bélelt kartondobozban vagy műanyag tokban, cső alakban védik. A mű rögzítőkeret nélkül kerül átadásra; szakemberrel vagy akár magának is feszesíthető.
A csomagolási és a szállítási folyamat három napot vesz igénybe.
A mű érkezési ideje hozzávetőleg tíz napon belül várható, a célország függvényében.
I. Arias egy kortárs művész, aki festészeti gyakorlata az emberi test felfedezésére összpontosít, introspektív és szimbolikus érzékenységgel, különös hangsúlyt helyezve a festett olajos víz alatti témára. Művei túlhaladták a helyi keretet, részt vettek kiállításokon és eseményeken különböző nemzetközi kontextusokban, olyan országokban mint Spanyolország, Franciaország, Németország, Egyesült Királyság és Hollandia, Mexikó, valamint számos amerikai városban is jelen van.
––
Pályafutása során díjakkal és kitüntetésekkel ismerték el, amelyek alátámasztják művészi javaslatának szilárdságát és a koherens, folyamatosan fejlődő vizuális nyelv iránti elkötelezettségét. Munkája egy olyan ponton találkozik a technikai és az érzelmi között, amely olyan képeket épít fel, amelyek az emberi állapotot közelről, intimebb nézőpontból közelítik meg, ahol a test és a környezet jelentésvivőkké válnak.
«A folytatás terhe», egy olyan Alkotás, amely sűríti a legfontosabb központi aggodalmakat az utóbbi termelésében.
Egy olyan térbe merülve, ahol a gravitáció értelmezhetetlenné válik, a test nem esik sem le, sem fel: egy feszült függőállapotban marad, mintha a folytatás akarata erősebb volna, mint a megkínzott erőfeszítés.
A víz nem csupán közeg, hanem a tudat metaforája: sűrű, ölelő, torzító. Ebben minden gesztus lassabbá, nehezebbé és tudatosabbá válik. A folytatás nem tisztán haladást jelent, hanem a test – és vele a memória, a vágy, a érzelmi terhek – meghúzódását egy olyan környezetben, amely mindent meghatároz.
A görnyedt figura a kettősséget sugallja: az ösztön és a kopás ugyanabban a pillanatban él együtt. Nincs hősiesség a küzdelemben, csak csendes kitartás. A testet ölelő vászon nem csak befed, hanem nyom is; nem csak díszít, hanem korlátoz. Ez identitás, történet, seb és menedék egyszerre.
Az úszó elemek – a diffúz fény, a buborékok, a hal – nem mentést kínálnak, hanem ellentétet. Olyan könnyedség emlékeztetői, amelyhez az alany még nem jut hozzá. Így a jelenet nem a merülésről vagy a menekülésről szól, hanem valami még aggasztóbból: a folytatás aktusának megakadályozhatatlanságáról.
Ebből a szempontból a mű mélyen emberi állapotot vázol fel: a folytatás nem mindig tudatos döntés, inkább létezési inertia. Azt mondhatjuk, hogy élni nem előrehaladást jelent egy felé, hanem fennmaradást egy olyan állapotban, amely nyom, amely lelassít, és minden másodpercet ellenállás aktusává változtat.
Mert néha a legnehezebb nem a zuhanás...
– hanem a folytonosság megtartása.
Része az autentikációs tanúsítvány, amely megerősíti, hogy a darab eredeti, egyedi és kizárólagos, a szerző tulajdonát képezi a szellemi tulajdon-jogok védelme alatt.
Ez érvényes dokumentum gyűjtők, galériák, aukciók és jövőbeli értékelések számára.
A mű kitűnő állapotban van, kész a feladásra a vásárlást követően.
A mű hátoldalán információk találhatók a műről.
A szállítás az UPS, a FedEx és a DHL útján történik, a világ minden tájára.
A műet feltekerik és több réteg csomagolással, buborított műanyaggal bélelt kartondobozban vagy műanyag tokban, cső alakban védik. A mű rögzítőkeret nélkül kerül átadásra; szakemberrel vagy akár magának is feszesíthető.
A csomagolási és a szállítási folyamat három napot vesz igénybe.
A mű érkezési ideje hozzávetőleg tíz napon belül várható, a célország függvényében.
