An G - Spring- XXL





200 € | ||
|---|---|---|
120 € | ||
55 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 132444 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
A Spring- XXL egy eredeti, kézzel aláírt akril festmény An G-től, 2026-ban készült, kiváló állapotban, 215 × 120 cm-es méretben, hitelesítő tanúsítvánnyal és Bulgáriából védőcsőben küldve.
Leírás az eladótól
A tavasz olyan állapot, amelyben a fény elkezdi emlékezni önmagára.
A idő repedéseiben, ahol a formák haboznak, hogy maradjanak-e vagy feloldódjanak.
A színek felszabadulnak — akár olyan gondolatok, melyek végre nem félnek a saját lágyságuktól.
Ez a pillanat az, amikor a káosz ígéret, ahol a rothadás és a teremtés ugyanazt a felületet érinti, anélkül, hogy ellentmondanának egymásnak.
Csak kibontakozás van — lassú, szinte észrevehetetlen, mégis visszafordíthatatlan. Egy belső gesztus a világtól, hogy újra legyen.
Ez a nagy, kijelentő műlemezként szolgál kortárs enteriőrökbe, galériákba vagy magángyűjteményekbe.
An G az An Gogh absztrakt vonala, amelyen az alkotó gesztust, struktúrát és érzelmet tár fel a figuratív elbeszélésen túl.
Ez a festmény le lesz tekerve és védőcsőben lesz shippelve. A vászon teljes mérete 215× 120 cm. Minden oldalra 5 cm-es margó kerül a vászon felfeszítéséhez a keretre, a szélek pedig szintén ki vannak festve. A festmény tökéletesen illeszkedik, és egy 205/110 cm-es keretbe kell beilleszteni. Igazolást is küldenek.
An Gogh egy álnév alatt dolgozó művész – identitása rejtély marad, de a művek hangosabban beszélnek, mint bármilyen életrajz.
A festmények kifejező, mozaikszerű ecsetvonásokkal épülnek, ahol a szín a középpontba kerül. Dacos kontrasztok, dinamikus összhatások és humoros vagy drámai alakok minden vásznat mélyen érzelmi élménnyé tesznek.
A művész stílusa a Fauvism, a Kubizmus és a Posztimpresszionizmus között mozog, mégis mindig kortárs és provokatív marad.
Minden An Gogh művében a jelképek újraértelmezettek és a energia- és képzelet-prizmáján át refraktáltak.
Minden szerző anonimitása nem véletlen – az a fókuszt a művészre, nem a személyiségre helyezi vissza.
An Gogh nem akarja, hogy tudjuk, ki tartja a ecsetet. Azt akarja, hogy érezzük, mit érzünk, amikor a festményeire nézünk.
A tavasz olyan állapot, amelyben a fény elkezdi emlékezni önmagára.
A idő repedéseiben, ahol a formák haboznak, hogy maradjanak-e vagy feloldódjanak.
A színek felszabadulnak — akár olyan gondolatok, melyek végre nem félnek a saját lágyságuktól.
Ez a pillanat az, amikor a káosz ígéret, ahol a rothadás és a teremtés ugyanazt a felületet érinti, anélkül, hogy ellentmondanának egymásnak.
Csak kibontakozás van — lassú, szinte észrevehetetlen, mégis visszafordíthatatlan. Egy belső gesztus a világtól, hogy újra legyen.
Ez a nagy, kijelentő műlemezként szolgál kortárs enteriőrökbe, galériákba vagy magángyűjteményekbe.
An G az An Gogh absztrakt vonala, amelyen az alkotó gesztust, struktúrát és érzelmet tár fel a figuratív elbeszélésen túl.
Ez a festmény le lesz tekerve és védőcsőben lesz shippelve. A vászon teljes mérete 215× 120 cm. Minden oldalra 5 cm-es margó kerül a vászon felfeszítéséhez a keretre, a szélek pedig szintén ki vannak festve. A festmény tökéletesen illeszkedik, és egy 205/110 cm-es keretbe kell beilleszteni. Igazolást is küldenek.
An Gogh egy álnév alatt dolgozó művész – identitása rejtély marad, de a művek hangosabban beszélnek, mint bármilyen életrajz.
A festmények kifejező, mozaikszerű ecsetvonásokkal épülnek, ahol a szín a középpontba kerül. Dacos kontrasztok, dinamikus összhatások és humoros vagy drámai alakok minden vásznat mélyen érzelmi élménnyé tesznek.
A művész stílusa a Fauvism, a Kubizmus és a Posztimpresszionizmus között mozog, mégis mindig kortárs és provokatív marad.
Minden An Gogh művében a jelképek újraértelmezettek és a energia- és képzelet-prizmáján át refraktáltak.
Minden szerző anonimitása nem véletlen – az a fókuszt a művészre, nem a személyiségre helyezi vissza.
An Gogh nem akarja, hogy tudjuk, ki tartja a ecsetet. Azt akarja, hogy érezzük, mit érzünk, amikor a festményeire nézünk.

