Volker Rossenbach - BIRDS

Volker Rossenbach narratívája, a művészettörténeti utalások és az interdiszciplináris kifejezésmód iránti hajlam között

Vannak olyan kortárs képzőművészeti pályák és álláspontok, amelyek megértéshez vezetnek: a figurális megközelítés nem feltétlenül szükségszerűen különül el az irodalmi, filozófiai, történeti és szociológiai megközelítéstől, hanem össze is kapcsolhatja őket, hogy éppen a bizonytalanságuk miatt egyedülálló szemléletet kínáljanak. Nem ez az egyetlen dolog: vannak olyan művészek is, akik ráadásul a kortárs kötelezettség felhívásaként – kevesebb hagyományos, kevésbé orthodox eszközökkel is megmérettetik – olyan technikákkal dolgoznak, amelyek ettől a festői stílussal is erőteljesen eltérnek, mégis hihetetlenül harmonikusak, és mára nélkülözhetetlen modernitást képviselnek. A mai főszereplő mindezek és még sok minden más, hiszen a művész a művészettörténelemről és az irodalomról szerzett mély tudásából merít, és mindkettőt ötvözi, miközben a 20. századi avantgárd eszméket és elméleteket felhasználja.

Az első évtizedekben a 20. században a kultúrkörnyezet kényszeredett tapsot adott arra, hogy az addigi művészetet formáló meggyőződések és szabályok egy dadaizmus nevű mozgalomként, amely Svájcban született, majd más európai országokra terjedt ki, megbecstelenítő, sarkasztikus és polemikus álláspontot vegyenek fel a korszak művészeti rendszerével szemben. A belőle fakadó vizuális megnyilvánuláson túl – minden tárgy irónikus átalakítására az művészetté – az innováció az volt, hogy más diszciplínákat vont be a kísérletezésbe, amit olyan szerzők, mint Tristan Tzara, Hans Arp és Marcel Duchamp kulcsfontosságúnak tartottak az egész mozgalom szempontjából. Színpad, fényképészet, kollázs és fotómontázs voltak azok a szinergiák, amelyeket a dadaisták előrevetítettek, azután pedig a Bauhaus – Weimában a Németországban – a gyakorlati művészetek nagy, forradalmi iskolája – kidolgozta és beemelte a kísérletezésbe, amely nemcsak a svájci irányzat intuícióinak felhasználásával működött, hanem úgy döntött, hogy más technikákat is bevezet, amelyek a művészethez kapcsolódhatnak – ahogyan ezt egy másik, nemsokkal előtte kialakult alapvető mozgalom, a Kézművességek és Művészetek (Arts and Crafts) már előrevetítette. Az idők változásával és a társadalom mélyreható átalakulásán át a tanár Walter Gropius számára szükségessé vált olyan tantárgyak felvétele az órarendbe, mint az építészet, a színház, a grafika, a reklám, a szövés, a fémmunkálás és sok más diszciplína, amelyek bár kézművesnek számítottak, mégis tökéletes harmóniában álltak a művészettel a legmagasabb és legáramlóbb értelemben. Míg a Bauhaus formálisan a De Stijl irányába hajlott, útja hangsúlyozta az összeolvadó kifejezésformák jelentőségét, hogy ezáltal összekapcsolódjanak és bevezethetők legyenek azok a innovációk, amelyek az évek során – különösen a második világháború vége után – letelepedésre találtak. Ennek egyik példája volt a számítógépes művészet, amelyet egy matematikus és egy filozófus, Ben Laposki és Manfred Frank alkotottak, akik oszlopos hogsugarakkal fényhullámokat használtak fel a meghatározatlan és absztrakt művészi vonalak létrehozásához; ezek a kísérletek csak a digitális művészet kezdetét jelentették, amelyet kezdetben akadálynak és gyengének tekintettek, mert mindenki számára hozzáférhető volt. Ma ez azonban tökéletesedett, és különleges kézműves készségeket igényel. Széles körben alkalmazható, a művészettől a grafikai és reklám területeken át a multimediális installációkig terjedően, különösen azok számára, akik szeretnek kísérletezni és különböző technikákat összeolvasztani. Megérdemelte helyét a kortárs képzőművészet élvonalában.

A német művész, Volker Rossenbach olyan szakmai pályát futott be, amely mindig az innovációkkal érintette meg, de szellemi és kulturális életerője is, ami révén nemcsak a művészettel, hanem az irodalommal és a történelemmel is foglalkozott – olyan területek, amelyek mindig is a klasszikus, majdhogynem reneszánsz jellegű nyelvi megjelenítéshez kapcsolódtak, bár a digitális technikát is igénybe veszik. A digitális művészet ma már azokat a korlátokat is túllépi, amelyeket korábban az alkotói gyakorlathoz viszonyítottak: az a vágy, hogy visszatérjenek a klasszikus és hagyományos esztétikához – tehát szó szerint ellentétes a gyakorlat kezdeti időszakával – meghatározza látásmódját, amely a rajzok és fotók ötvözéséből jön létre, szűrőkkel és textúrákkal gazdagítva, majd szkennelve, végül Photoshop és Illustrator segítségével egyesítve egy képpé, amelyet kézzel, akrilfestékkel, filctollakkal és krétával dolgoz fel, hogy a mű végső arcát megadó legyen. Legújabb alkotói a nemzetközi irodalom motívumait, erős narratív jelleget hordozva merítik, amelyeket idézetekkel és a művészettörténet mesterműveire utaló utalásokkal kever össze, miközben az iróniája és a kortárs témákról szóló reflexiói sem hiányoznak. Szinte úgy tűnik, mintha Volker Rossenbach hangsúlyozni szeretné, hogy a múlt a külső különbségek ellenére végső soron nem olyan távoli a jelennel. Ez talán a művészete címének mélyebb jelentése, mert az általa a festői megközelítéshez választott kifejezés, a narrativizmus, azaz a hosszú évek során tanult művészeti hagyomány interpretálója lesz a filozófiai-narratív gondolatokhoz való viszonyban, a világ minden tájáról származó szerzők gondolatainak interpretálására, mindaddig, amíg ezek összhangen állnak a megvalósítás pillanatával és egyben visszavezetik a társadalmi és személyes megfigyelésre egy olyan világra, amely túl gyorsan mozg, hogy megálljon, és megpihenjen, hogy megfigyelje az egyes pillanatok szépségét. E gondolatmenet végigvonul a Mystwelt (A misztikus szigetén tartott önarckép) című műben, amelyben Volker Rossenbach háttal áll a kamerának egy olyan jelenetben, amely Caspar David Friedrich német romantikus híres művéhez, a Wanderer above the Sea of Fog címűhez hasonlít; 19. századi művész esetétől eltérően itt a mű metafizikai részletekkel van dúsítva, amelyek azt szimbolizálják, hogy minden, még ha tisztán látható és a köd leple nem is borítja, mégis megmagyarázhatatlan rejtélyt hordoz, hacsak nincs meg a türelem és az akarat, hogy megálljunk és mélyebbre tekintsünk a felszín alatt. A kabát a Magritte-féle üresség és teljesség összefonódásaira utal, míg a jobb alsó sarokban Giorgio De Chirico egyik alakja felismerhető; a mű lényegében Volker Rossenbach életének szintézisét mutatja be, egy hosszú utazást a művészettörténelem és a legelbűvölőbb irodalmi művek között, amelyből Antoine de Saint-Exupéry A kis Prince című művében megfogalmazott üzenet tör elő: minden lényeges a szemnek láthatatlan. A „Der Wald der magischen Wesen” című műben összekapcsolódik a természet színkavalkádos szépsége a trópusi állatok jelenlétével – papagáj, Tukánok és gekkókkal – és a középpontba a egy festőnő állítása kerül, aki a gyötrelem mellett élő képességének és a 20. századi művészettörténelem tartós hatásának köszönhetően szinte extra-szuperhősnek számít – természetesen Frida Kahlo-ra utalok. Mellette, egy futurisztikus világban, az írónő egy emberi formát kapott, egy olyan humanoid nő, aki a holnap emberének arculatát sejteti egy olyan kontextusban, amelyben a természet élénksége talán az emberek mai tiszteletlensége miatt megritkult. A címre utaló varázslat így átível az időkön, felülírja a korlátokat, és egy olyan átfogó látásmódhoz vezet, amely a jövőre nagyobb figyelmet szentel, miközben megőrzi a múlt harmóniáját és vitalitását. A Siddharta ezzel ellentétes jelentéssel bír, mert egyfelől a Volker Rossenbach által Michel Hermann Hesse remekművéből vett vizuális szintézis a címre utal, másfelől pedig kifejezi mélyebb jelentését, amelyért a kis regényt publikálásának idején a hírnév járta: az önkeresés, az önmagunkra találás vágya, az egyén büszkesége a világgal és a történelemmel szemben – egy olyan időben, közvetlenül a második világháború után, amikor minden meggyőződés és minden referenciapont a németországi kegyetlenségek miatt elveszett. A műben megjelenik a teljes misztikus és orientalista hangulat, amely jellemzi a regényt, éppúgy, mint a szabadság szimbóluma és a magasabb, szellemi lényeghez való vonatkozás, amelyre Siddhartha felismerése és önanalízise épült; A figura középpontjában álló misztikus aspektust élénk, telt színek használata hangsúlyozza, amely a hippimozgalom filozófiájára vezethető vissza, és ennek köszönhető, hogy a könyvet gyakran a mozgalom értékeinek szimbólumaként tekintették, amely megváltoztatta a világot.

Volker Rossenbach 1969-ben fejezte be grafikai tervezés terén tanulmányait, és miután olyan nemzetközi ügynökségeknél dolgozott, mint a Leo Burnett vagy a Grey, elindította saját ügynökségét, az E/B/D-t Düsseldorfban, és művei – köztük az 1976–1978 közötti nagy Coca-Cola-kampány – többször is díjakban részesültek. A kísérletező kedvű korai alkotói éveinek egy része után ma olyan vizuális megoldások felé fordult, amelyek inkább figuratív és hagyományos szemléletet képviselnek, bár mindig megőrizte azon hajlamát, hogy innovatív és szokatlan kifejezési formákat használjon és ötvözzön; részt vett csoportos és egyéni kiállításokon Németországban.

Szöveg: Marta Lock, Olaszország. Művészettörténész és kurátor.

Ez a mű, a BIRDS, az én madárral készült portréim sorozatából származik. A megjelenítés egy élő modell által készített rajzon alapul.
Műveim az alábbi országokban találhatók: USA (New York, Phoenix, Miami, Springfield, Santa Barbara), Kanada (Montreal), Szingapúr, Tajpej, Finnország, Olaszország, Franciaország, Dánia, Belgium, Hollandia, Magyarország, Lengyelország, Románia, Ausztria, Luxemburg és Németország számos helyén.

Országos és nemzetközi kiállítások.
További információk a rossenbachart neten