Volker Rossenbach - PortraitModern3XX

Volker Rossenbach narratívizmusa, a művészettörténeti utalások és az interdiszciplináris kifejezés iránti hajlam közötti kapcsolat

Léteznek olyan életek és hozzáállások a kortárs művészet néhány képviselőjénél, amelyek arra vezetik a felismeréshez, hogy a figuratív megközelítés nem feltétlenül kell, hogy meg legyen osztva az irodalmi, filozófiai, történelmi és szociológiai megközelítéssel, így összekapcsolódhatnak, hogy éppen a besorolás egyetlen területébe vetített bizonytalanság miatt különleges nézőpontot kínáljanak. Nem csak ez: vannak olyan alkotók is, akik rátesznek az abszolút kortárs szükségletet is, hogy kevésbé hagyományos, kevésbé ortodox eszközökkel mérkőzzenek meg – ha úgy kívánjuk mondani –, amelyek ezért jelentősen eltérnek a belőlük eredő festői stílustól, mégis hihetetlenül harmonikusak és manapság nélkülözhetetlen modernitásban találhatók. A mai főszereplő mindez és még sok minden más: merít a művészettörténetről és irodalomról szerzett mély tudásából, és mindkettőt keveri, miközben az avantgárd 20. századi intuíciókat és elméleteket fogadja be.

A 20. század első évtizedeiben a kulturális társadalomnak kénytelen-kelletlen kellett tanúja legyen annak, hogy minden addig meghatározó meggyőződés, bizonyosság és szabály, amely a korábbi művészetet formálta, egy dadaizmus nevű mozgalomként kezdett kibontakozni, amely Svájcban született, majd kiterjedt más európai országokra is, és megbecstelenítő, szarkasztikus és polemikus megközelítést vett fel a korszaki művészetrendszerrel szemben. A belőle fakadó vizuális ábrázolástól eltekintve – amely minden objektum iróniás átalakítására épült a művészetté – az innováció abban rejlett, hogy más diszciplínák bevezetését vagy inkább összekapcsolását engedte meg a kísérletezésbe, amit olyan szerzők, mint Tristan Tzara, Hans Arp és Marcel Duchamp a mozgalom egészének döntőjének tartottak. A színház, a fényképészet, a kollázs és a fotómontázs azok a szinergiák voltak, amelyeket a dadaisták előre meglátottak, és amelyeket később a Bauhaus, Weimar köztársaságának nagy és forradalmi kereskedelmi művészeti iskola Németországban, nemcsak hogy kiaknázta a svájci irányzat intuícióinak felhasználásával, hanem sok más technika bevezetését is elhatározta, amely a művészettel összekapcsolható volt, ahogyan azt a kort korábban megteremtett Arts and Crafts mozgalom már felvillantotta. Mivel az idők megváltoztak és a társadalom mélyreható átalakuláson ment át, a fõiskola igazgatója, Walter Gropius számára szükségessé vált olyan tantárgyak felvétele a tanrendbe, mint az építészet, a színház, a grafika, a reklám, a szövés, az ötvösmunkálatok és számos más diszciplína, amelyek bár kézművesnek számítottak, teljes harmóniában álltak a művész sportjának legmagasabb és legátfogóbb értelmében. Bár a Bauhaus formálisan a De Stijltől kapott hatást, útja hangsúlyozta a különböző kifejezésformák összeolvadásának fontosságát, amely lehetővé tette azokat az innovációkat összekapcsolni és bevezetni, amelyek az évek során, különösen a második világháború után kezdtek gyökeret verni. Ennek egyik példája a számítógépes művészet volt, amelyet egy matematikus és egy filozófus, Ben Laposki és Manfred Frank teremtett, akik oszcillovizsgálók segítségével fényhullámokat használtak abban, hogy bizonytalan és absztrakt művészi vonalakat hozzanak létre; ezek a kísérletek csak a digitális művészet kezdetét jelentették, amelyet kezdetben akadályoztak és gyengének, kicsiny értékű kifejezőeszköznek tekintettek, mivel bárki számára hozzáférhető volt. Ma azonban tökéletesedett és különleges kézműves készségeket igényel. Számos alkalmazási területe van a művészeten túl a grafikán és a reklámon át a multimediális installációkig, különösen azok számára a művészek számára, akik szeretnek kísérletezni és különböző technikákat összekeverni, és ezzel kiérdemelte a kortárs művészvilág élvonalába kerülést. A német művész, Volker Rossenbach olyan szakmai pályát futott be, amely mindig az innovációkkal érintette, de ugyanakkor szellemi és kulturális életerõsségében is bővelkedett, ennek köszönhetően nemcsak a művészettel, hanem az irodalommal és történelemmel is foglalkozott – olyan területek, amelyek mindig is klasszikus, majdnem reneszánsz szerű képi nyelvvel és digitalizációs technikával fonódtak össze. A digitális művészet ma már végtelen lehetőségeket kínál, és a klasszikus és hagyományos esztétikához való visszatérés szükséglete – vagyis gyakorlatilag a kezdeti alkalmazásoktól való szembeállítás – alakítja vizuális stílusát, amely a rajzok és fotók olvasztásából származik, amelyeket szűrőkkel és textúrákkal gazdagítva digitalizál, majd Photoshop és Illustrator segítségével egy képpé állít össze; ezt követően kézzel is dolgozik rá akrilfestékkel, filctollal és krétával, hogy az alkotás végső megjelenését megteremtse. Legutóbbi alkotásai erős történetiséggel átszőtt nemzetközi irodalmi motívumokról szólnak, amelyeket idézetekkel és a művészettörténet remekműveire utalásokkal kever, miközben az iróniája és a kortárs témákról való reflexió nem marad el. Úgy tűnik, mintha Volker Rossenbach hangsúlyozni szeretné, hogy a múlt a külső különbségek ellenére végül nem áll olyan távol a jelenhez képest. Ez talán a művészetéhez választott mélyebb jelentés, a legfrissebb televédelmi keveréktechnikájából, azaz a narratívizmusból adódik, amelyben a sok év alatt tanult művészeti hagyaték az olyan szerzők filozófus-narratív gondolatait értelmező hitelesítő forrásokká válik a világból származókkal összhangban, feltéve, hogy ezek összhangban állnak a megvalósítás pillanatával és egyidejűleg a társadalmi és személyes megfigyeléshez vezetnek egy olyan világgal, amely túl gyorsan rohan, hogy megálljon, hogy az egyes pillanat szépségét megcsodálhassa. Pontosan ez a gondolatkör húzódik át a Mystwelt (Önarckép a Myst szigetén) című művön, amelyben Volker Rossenbach hátat fordít a kamerának egy olyan jelenetben, amely az ismert német romantikus Caspar David Friedrich Wanderer above the Sea of Fog című művéhez hasonlít; 19. századi alkotó esetében azonban a mű itt metafizikai részletekkel van dúsítva, amelyek szimbolizálják, hogy minden, még ha látható is és a ködbe burkolózva nem, mégis megmagyarázhatatlan rejtélyt képviselhet, hacsak nem van türelme és akarata megállni és mélyebben látni a felszínes észlelésnél. a Kabát a leghíresebb a Magritte szürrealista vízióinak üresség és telítettség közti rétegezésére emlékeztet, míg alul jobb sarokban Giorgio De Chirico egyik alakja is látható; a mű lényegében Volker Rossenbach életének szintézise, egy hosszú út a művészettörténelem és a legizgalmasabb irodalmi művek között, amelyből Antoine de Saint-Exupéry „A kis herceg” üzenete bontakozik ki, nevezetesen hogy a lényeg a szemnek láthatatlan. A „Der Wald der magischen Wesen” című műben a természet színes gazdagságát ötvözi a trópusi állatok jelenlétével, mint a papagáj, tukánok és nagyítók, és középpontba állítja egy festőnőt, akinek képessége, hogy a szenvedéssel együtt éljen, és aki a 20. századi művészettörténelem mélyen formálta, majd szinte természetfeletti hősnőként számít – természetesen Frida Kahlóról van szó. Mellette, egy futurisztikus világban, az író egy olyan humanoid nőt is elhelyez, amely a holnap emberének elképzelt vizuális megjelenítését adja egy olyan kontextusban, ahol a természet életerőssége talán a mai ember iránti tisztelet hiánya miatt gyengült. A címben érzékelt varázslat így átjárja az időt, lebontja a határokat, és egy átfogó nézőpontot teremt, amely a jövő iránti nagyobb figyelem felhívásává válhat, miközben mindig megőrzi a múlt harmóniáját és életerejét. A „Siddharta” ezzel szemben kettős jelentéssel bír: egyrészt Volker Rossenbachnak Hermann Hesse Mester és Margaritája című remekművének vizuális szintézise, amelyre a cím utal, másrészt kifejezi az adott időben a költeményhez fűződő mélyebb értelemben vett jelentését, amelyért a kis regény a megjelenése idején hírhedtté vált – a saját magunk keresése, a saját magunk megtalálásának vágya, az egyén büszkesége a világgal és a történelemmel szemben egy olyan időszakban, röviddel a második világháború után, amikor minden bizonyosság és minden értelmezési pont a náci rémtettek miatt elveszett. A műben megnyilvánul az egész misztikus és orientalista hangulat, amely a regényt jellemzi, ugyanúgy, mint a szabadság szimbóluma és a valós, legfelső és spirituális esszenciához való kapcsolódás jelképe, amelyre Siddhartha megértése és önanalízise támaszkodott; A főszereplő középpontjában álló figurához fűződő misztikus vonás élő, telt színek használatával még hatásosabb, amely a hippie-filozófiára vezethető vissza, mivel ennek köszönhetően a könyvet gyakran a világ megváltoztatását célzó mozgalom értékeinek szimbólumaként tekintették. Volker Rossenbach 1969-ben fejezte be grafikai területen tanulmányait, és miután az olyan nemzetközi ügynökségeknél dolgozott, mint a Leo Burnett vagy a Grey, saját ügynökségét alapította, az E/B/D-t Düsseldorfban, és művei, köztük az 1976–1978-as nagy Coca‑Cola-kampány többször is díjnyertessé vált. Korai, kísérletező jellegű munkáinak egy része után most figuratívabb és hagyományosabb látásmód felé haladt, miközben továbbra is megőrizte azon hajlamát, hogy innovatív és nem hagyományos kifejezésmódokat használjon és keverjen; Németországban csoportos és egyéni kiállításokon is részt vett.

Szöveg: Marta Lock, Olaszország. Művészettörténész és kurátor.

Ez a PortraitModern3XX című mű a Portré-sorozatom része, A bemutatás egy élő modell rajzára épül.

A képeim az alábbi országokban találhatóak: USA (New York, Phoenix, Miami, Springfield, Santa Barbara), Kanada (Montreal), Szingapúr, Taipei, Finnország, Olaszország, Franciaország, Dánia, Belga, Hollandia, Magyarország, Lengyelország, Románia, Ausztria, Luxemburg és számos német területen.

Nacional és Nemzetközi kiállítások.
További információk a rossenbachart a hálón