Hiones (XX-XXI) - Sensitive





6 € | ||
|---|---|---|
5 € | ||
2 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 132408 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Hiones (XX-XXI) művész, Sensitive című mű, 100 x 80 cm-es eredeti, kézzel festett pamutvásznon, légi életű grafika és spray festék technikával, 2026-os évben készült Portugáliában, utcaszobra stílusban, közvetlenül a művész adja el, kézzel aláírva, COA-val, keret nélkül, csőben szállítva, eredeti kiadás.
Leírás az eladótól
Gyűjtői darab.
100%-ban kézzel festett pamutvásznon.
Kép keret nélkül, DHL Express szállításban csőben szállítva.
COA-val együtt, a mű autentikusságát igazoló tanúsítványt, amelyet a művész aláírt.
Ebben a műben a bőr territóriumként jelenik meg — egy olyan beírási hely, ahol az érzelem láthatóvá válik, ismétlődővé, szinte előre meghatározottá.
Kis szívecskék szóródnak a testen, érzelmi közelséget és egyfajta érzelem-gépezettséget sugallva.
A benső és a művi között a kép ingadozik: amit egyedinek és organikusnak kellene lennie, az kezelt felületté, szinte programozottá válik.
A zárt keretezés megerősíti a sebezhetőség érzetét, miközben a felnézett, csendes tekintet elkerüli a közvetlen érintkezést, és arra ösztönzi a nézőt, hogy ambivalens helyet foglaljon el a megfigyelő és a betolakodó között.
Van finom feszültség a gyengédség és a furcsaság között, a gondoskodás gesztusa és a túlzás lehetősége között.
Sensitive kérdése, hogyan éljük meg és hogyan ábrázoljuk az érzelmet egy kortárs kontextusban, ahol az érzelmek felerősíthetők, reproduálhatók és akár esztétizálhatók.
A bőr, amelyet hagyományosan határként fogadtak el, itt felületé válik — a belső és a külső, a megérzés és a kimutatás találkozási pontja.
Hione-ról
Hione egy Porto születésű képzőművész, aki 2013 óta a graffiti-t használja fő kifejezőeszközeként. Látványvilága élénk színekkel és meghatározott formákkal jellemzett; munkája erős kapcsolódást tükröz a városi kultúrához. Pályafutása során egyedi stílust alakított ki, amely egyesíti a graffiti-t, a kortárs művészetet, az illusztrációt és a grafikai designt. Műveit nyilvános és magánterületeken mutatja be, célja, hogy elgondolkodást kiváltson és inspiráljon. Jelenleg is folytatja az új, figuratív megközelítések feltárását és művészetének hatását a környezetére mélyíti.
Gyűjtői darab.
100%-ban kézzel festett pamutvásznon.
Kép keret nélkül, DHL Express szállításban csőben szállítva.
COA-val együtt, a mű autentikusságát igazoló tanúsítványt, amelyet a művész aláírt.
Ebben a műben a bőr territóriumként jelenik meg — egy olyan beírási hely, ahol az érzelem láthatóvá válik, ismétlődővé, szinte előre meghatározottá.
Kis szívecskék szóródnak a testen, érzelmi közelséget és egyfajta érzelem-gépezettséget sugallva.
A benső és a művi között a kép ingadozik: amit egyedinek és organikusnak kellene lennie, az kezelt felületté, szinte programozottá válik.
A zárt keretezés megerősíti a sebezhetőség érzetét, miközben a felnézett, csendes tekintet elkerüli a közvetlen érintkezést, és arra ösztönzi a nézőt, hogy ambivalens helyet foglaljon el a megfigyelő és a betolakodó között.
Van finom feszültség a gyengédség és a furcsaság között, a gondoskodás gesztusa és a túlzás lehetősége között.
Sensitive kérdése, hogyan éljük meg és hogyan ábrázoljuk az érzelmet egy kortárs kontextusban, ahol az érzelmek felerősíthetők, reproduálhatók és akár esztétizálhatók.
A bőr, amelyet hagyományosan határként fogadtak el, itt felületé válik — a belső és a külső, a megérzés és a kimutatás találkozási pontja.
Hione-ról
Hione egy Porto születésű képzőművész, aki 2013 óta a graffiti-t használja fő kifejezőeszközeként. Látványvilága élénk színekkel és meghatározott formákkal jellemzett; munkája erős kapcsolódást tükröz a városi kultúrához. Pályafutása során egyedi stílust alakított ki, amely egyesíti a graffiti-t, a kortárs művészetet, az illusztrációt és a grafikai designt. Műveit nyilvános és magánterületeken mutatja be, célja, hogy elgondolkodást kiváltson és inspiráljon. Jelenleg is folytatja az új, figuratív megközelítések feltárását és művészetének hatását a környezetére mélyíti.

