Sergio Romero - Arquitectura Interior 37





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 131971 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Sergio Romero bemutatja Arquitectura Interior 37-et, 2026-os eredeti akrillalemez, Spanyolországból, 46 × 55 cm, kézzel aláírt, tömege 600 g, közvetlenül a művész adja el, hitelesítési tanúsítvánnyal együtt.
Leírás az eladótól
Igazoló okirat az autentikálásról.
Sergio Romero egy öndidakta vizuális művész, aki egy absztrakt nyelvet fejleszt ki gesztusismétlésre és a lineáris szerkezetek progresszív felépítésére, amelyek egy mélyen intuitív folyamatból emelkednek ki.
Művei a fekete vonalak hálózatából állnak, amelyek organikusan terjeszkednek a felületen, és olyan grafikus rendszereket hoznak létre, ahol minden vonal egyrészt a test gesztusához, másrészt a gondolat ritmusához válaszol. A rajz előzetes középpont nélkül kezdődik és szabadon nő a támasszal, lehetővé téve, hogy a szerkezet formálódjon, miközben a kép kibontakozik.
Miután ez a kezdeti háló kiépült, a szín úgy lép be, mint egy erő, amely aktiválja a szerkezet által létrehozott tereket, fénypontokat adva be a vizuális tömb architektúrájába.
Amint a művész maga is megjegyzi:
„A műveim intuícióból születnek, de mindig pontos architektúrát építenek.”
Ebben az értelemben kreatív folyamata úgy érthető meg, mint egy fokozatos utazás, amelyben a mű először intuícióként keletkezik, rendszerszintűvé nő, végül pedig architektúrává válik.
A vonal ismétlése koncentrációs és progresszív építési folyamatként működik, ahol vonal, ritmus és szín összeolvadnak olyan kompozíciókban, amelyek mentális kartográfiákat vagy bővülő vizuális rendszereket idéznek elő. A művészeti gyakorlata így egy olyan felfedezési területté válik, ahol gesztus, szerkezet és intuíció egyedi vizuális nyelvvé ötvöződik.
Az évek során munkája organikusan fejlődött, párhuzamosan saját élettapasztalatával. Nem kötődik előre adott programhoz, minden alkotás egy folyamatos folyamat része, ahol a vizuális nyelv természetes módon átalakul, ahogy a művész előrehalad a gyakorlatában.
2025-ben megkapta az Év Kiemelkedő Művészének Díjat a Dél-Koreai Kulturális és M艺术 Szövetség elnökétől, és elismerték Akoun által hitelesített művészként.
Sergio Romero művészete az utóbbi években nemzetközi kilátást nyert, részt véve kiállításokon és művészeti vásárokon olyan városokban, mint Madrid, Párizs, Dubaj, Berlin, Zürich, Velence, Barcelona, Athén és Palma.
Kiemelkedőbb bemutatói a következők:
2025 – Haegeumgang Múzeum, Dél-Korea
2025 – Artsy digitális vásár (március 20 – június 20)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Párizs · Expo Paris
2024 – Athén · nemzetközi expó
2024 – Dubaj · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Velence · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Igazoló okirat az autentikálásról.
Sergio Romero egy öndidakta vizuális művész, aki egy absztrakt nyelvet fejleszt ki gesztusismétlésre és a lineáris szerkezetek progresszív felépítésére, amelyek egy mélyen intuitív folyamatból emelkednek ki.
Művei a fekete vonalak hálózatából állnak, amelyek organikusan terjeszkednek a felületen, és olyan grafikus rendszereket hoznak létre, ahol minden vonal egyrészt a test gesztusához, másrészt a gondolat ritmusához válaszol. A rajz előzetes középpont nélkül kezdődik és szabadon nő a támasszal, lehetővé téve, hogy a szerkezet formálódjon, miközben a kép kibontakozik.
Miután ez a kezdeti háló kiépült, a szín úgy lép be, mint egy erő, amely aktiválja a szerkezet által létrehozott tereket, fénypontokat adva be a vizuális tömb architektúrájába.
Amint a művész maga is megjegyzi:
„A műveim intuícióból születnek, de mindig pontos architektúrát építenek.”
Ebben az értelemben kreatív folyamata úgy érthető meg, mint egy fokozatos utazás, amelyben a mű először intuícióként keletkezik, rendszerszintűvé nő, végül pedig architektúrává válik.
A vonal ismétlése koncentrációs és progresszív építési folyamatként működik, ahol vonal, ritmus és szín összeolvadnak olyan kompozíciókban, amelyek mentális kartográfiákat vagy bővülő vizuális rendszereket idéznek elő. A művészeti gyakorlata így egy olyan felfedezési területté válik, ahol gesztus, szerkezet és intuíció egyedi vizuális nyelvvé ötvöződik.
Az évek során munkája organikusan fejlődött, párhuzamosan saját élettapasztalatával. Nem kötődik előre adott programhoz, minden alkotás egy folyamatos folyamat része, ahol a vizuális nyelv természetes módon átalakul, ahogy a művész előrehalad a gyakorlatában.
2025-ben megkapta az Év Kiemelkedő Művészének Díjat a Dél-Koreai Kulturális és M艺术 Szövetség elnökétől, és elismerték Akoun által hitelesített művészként.
Sergio Romero művészete az utóbbi években nemzetközi kilátást nyert, részt véve kiállításokon és művészeti vásárokon olyan városokban, mint Madrid, Párizs, Dubaj, Berlin, Zürich, Velence, Barcelona, Athén és Palma.
Kiemelkedőbb bemutatói a következők:
2025 – Haegeumgang Múzeum, Dél-Korea
2025 – Artsy digitális vásár (március 20 – június 20)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Párizs · Expo Paris
2024 – Athén · nemzetközi expó
2024 – Dubaj · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Velence · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery

