Reinier Nogueras (1985) - ¨Modo visible¨

R. Nogueras kortárs művész, akinek festészeti kutatása ebben az új sorozatban a testet olyan feszültségteret érintő térként értelmezi, amely a magán és a látható közötti súrlódásban létezik. Munkája, amelyet főként olajjal készít, és olykor vegyes technikával egészít ki, a festői hagyomány és a digitális környezet saját vizuális nyelvei közötti párbeszédben helyezkedik el. Innen kiindulva olyan kérdéseket érint, mint az ellenőrzés, a folyamatos kitettség, a médiumok által kondicionált vágy, és az identitás megépítése a kortárs hálózatok kontextusában.

Közvetlenül is túlmutat a helyi szférán, és az országhatárokon átívelő kiállítások és nemzetközi körök részévé vált olyan országokban, mint Spanyolország, Franciaország, Németország, Egyesült Királyság, Hollandia, illetve az Egyesült Államok különböző városaiban. Pályafutása során számos elismerésben részesült, amelyek alátámasztják vizuális diskurzusa szilárdságát és azt, hogy a jelen problémáit magas szimbolikus töltettel rendelkező képekké alakítja.

Ez irányban műve emocionálisabb portrékat hoz létre inkább, mint figuratívakat, ahol a emberi jelenlét a valós és az érintett között ingadozik, az identitás és annak ábrázolása között. A figurák — gyakran elszigeteltek vagy külső elemekkel szembesülnek — olyan jelenetekbe kerülnek, ahol grafikai jelek, digitális ikonográfia és kifejező ecsetvonások élnek együtt, és megteremti az összetett feszültséget az organikus és a mesterséges között.

Az anatómiai megfigyelés érzékenysége és a modern felületek sajátos szimbólumainak, szövegeinek és vizuális struktúráinak harca közötti ellentét egy kritikus olvasatot teremt: az egyén nem csupán fizikai térben él, hanem egy megfigyelési, feljegyzési és folyamatos fogyasztási rendszerben is. Ebben a kontextusban a nézés nem ártatlan, hanem mechanizmussá válik, és a test tartalommá.

A szín használata — élénk, közvetlen, néha majdnem zavaróan feltűnő — mellett a látható anyag–jelenség és matériás kifejező ecsetvonás megerősíti az azonnaliság és a vizuális telítettség érzetét, egyaránt idézve a városi esztétikát és a digitális médiumok gyors logikáját. Minden alkotás egy olyan konfliktusmezőként működik, ahol a vágy, az ellenőrzés, a szórakoztatás és a kitettség összefonódik.

Koncepcionálisan Nogueras festménye nem csak ábrázol, hanem kérdőjelez is: ki néz és ki néz vissza? Hol ér véget az identitás és hol kezdődik megkörülése mediált módon? E tekintetben a mű olyan kritikai kommentárként értelmezhető, a kortárs emberi állapotról, ahol a kép már nem csupán tükör, hanem bizonyíték.

A munka hitelesítő tanúsítvánnyal ellátott, amely biztosítja, hogy az darab eredeti, egyedi és kizárólagos, és hogy a szerző teljes egészében a mű tulajdonosa.
Ez egy hiteles dokumentum gyűjtők, galériák, aukciók és jövőbeli becslések számára.

A mű kiváló állapotban van, vásárlás után szállításra kész. A cikk hátoldalán információ található a műről. A szállítást az UPS, a FedEx és a DHL útján végzik világszerte.

A mű feltekerve kerül átadásra, több védőcsíkos csomagolásban, antisztatikus buborékfóliával és karton- vagy műanyag tokban, hengeralakban. A mű keretre nélkül kerül átadásra, a feszítését egy szakember vagy akár maga is könnyedén elvégzi.
A csomagolási és szállítási folyamat három napot vesz igénybe.
A darab körülbelül tíz napon belül érkezik meg, a célnemzet függvényében.