Reinier Nogueras (1985) - ¨Intercambio¨






Több mint 10 év műkereskedelmi tapasztalat, saját galéria alapítója.
100 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 132495 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Reinier Nogueras bemutatja az Intercambio című, 2026-os eredeti olaj- és akril portréját, 71 x 51 cm, kézzel aláírt, az Egyesült Államokban készült, kiváló állapotban autentikációs tanusítvánnyal.
Leírás az eladótól
R. Nogueras egy kortárs művész, akinek festészeti kutatása az emberi alakot új módon értelmezi, mint a magán és a látható közötti súrlódás terepe ebben a sorozatban. Munkáját főként olajban készíti, időnként vegyes technikával kiegészítve, és a festészeti hagyomány és a digitális környezet vizuális nyelvének párbeszédében helyezi el. Innen kiindulva olyan kérdéseket boncolgat, mint a kiberfigyelés, a folyamatos kitettség, a médiumok által formált vágy, és az identitás építése a kortárs hálózatok kontextusában.
Praxisa túllépte a helyi színteret, és nemzetközi kiállítások és k circuitusok részese volt olyan országokban, mint Spanyolország, Franciaország, Németország, az Egyesült Királyság, Hollandia, valamint az Egyesült Államok különböző városaiban. Pályafutása során számos elismerést kapott, amelyek alátámasztják vizuális mondanivalója szilárdságát és azt a képességét, hogy a mai problémákat jelképesen teherrel teli képekké alakítsa.
E vonalon az ő műve érzelmi portrékat épít inkább, mintsem figurálisakat, ahol az emberi jelenlét a valós és a bevont között, az identitás és annak reprezentációja között ingadozik. A figurák – gyakran elszigeteltek vagy külső elemekkel szembesített tárgyak – olyan környezetekbe illeszkednek, ahol grafikus jelek, digitális ikonográfia és kifejező festészeti gesztusok élnek együtt, és feszültséget teremtve az organikus és a mesterséges között.
Az anatómiai megkoreografált érzékenység és a kortárs felületek sajátos szimbólumainak, szövegeinek és vizuális struktúráinak robbanás közti kontraszt kritikus olvasatot terem: a személy nem csak egy fizikai térben él, hanem megfigyelési, rögzítési és folyamatos fogyasztási rendszerben is. Ebben a keretben a szemlélő már nem ártatlan, hanem mechanizmus, és a test tartalom.
A szín használata – élénk, közvetlen, néha szinte zavaró – és egy látható, anyagszerű ecsetvonás erősíti az azonnaliság és a vizuális telítettség érzetét, egyúttal felidézve a városi esztétát és a digitális médiumok gyorsuló logikáját. Minden mű egy konfliktusmezőként működik, ahol a vágy, az ellenőrzés, a szórakoztatás és a kitettség találkozik.
Koncepcionálisan Nogueras festészete nem csak ábrázol, hanem kérdőre von: ki néz és ki van megfigyelve? Hol ér véget az identitás és hol kezdődik a mediált építése? E tekintetben műve alkotói véleményként fogalmazódik meg az emberi állapotról a kortárs kori: a kép már nem csak tükröződés, hanem bizonyíték is.
Tanúsítványt tartalmaz a hitelességről, amely biztosítja, hogy a darab eredeti, egyedi és kizárólagos, szellemi tulajdonjogait védi, és teljes egészében a szerző tulajdonát képezi.
Ez egy érvényes dokumentum gyűjtők, galériák, aukciók és jövőbeli értékelések számára.
A kép kiváló állapotban van, vásárlás után készen áll a feladásra.
A cikk hátoldalán információkat találhat a műről.
A szállítást a UPS, a FedEx és a DHL fogja végezni, a világ minden pontjára küldve.
A munka görgőre tekerhető és több réteg csomagolással, buborékfóliával és karton vagy műanyag tárolóedényben, csőformában lesz szállítva. A mű baskó nélkül érkezik, szakember vagy akár maga is megfeszítheti.
A csomagolási és szállítási folyamat három napot vesz igénybe.
A darab körülbelül tíz napon belül érkezik a címzett országától függően.
R. Nogueras egy kortárs művész, akinek festészeti kutatása az emberi alakot új módon értelmezi, mint a magán és a látható közötti súrlódás terepe ebben a sorozatban. Munkáját főként olajban készíti, időnként vegyes technikával kiegészítve, és a festészeti hagyomány és a digitális környezet vizuális nyelvének párbeszédében helyezi el. Innen kiindulva olyan kérdéseket boncolgat, mint a kiberfigyelés, a folyamatos kitettség, a médiumok által formált vágy, és az identitás építése a kortárs hálózatok kontextusában.
Praxisa túllépte a helyi színteret, és nemzetközi kiállítások és k circuitusok részese volt olyan országokban, mint Spanyolország, Franciaország, Németország, az Egyesült Királyság, Hollandia, valamint az Egyesült Államok különböző városaiban. Pályafutása során számos elismerést kapott, amelyek alátámasztják vizuális mondanivalója szilárdságát és azt a képességét, hogy a mai problémákat jelképesen teherrel teli képekké alakítsa.
E vonalon az ő műve érzelmi portrékat épít inkább, mintsem figurálisakat, ahol az emberi jelenlét a valós és a bevont között, az identitás és annak reprezentációja között ingadozik. A figurák – gyakran elszigeteltek vagy külső elemekkel szembesített tárgyak – olyan környezetekbe illeszkednek, ahol grafikus jelek, digitális ikonográfia és kifejező festészeti gesztusok élnek együtt, és feszültséget teremtve az organikus és a mesterséges között.
Az anatómiai megkoreografált érzékenység és a kortárs felületek sajátos szimbólumainak, szövegeinek és vizuális struktúráinak robbanás közti kontraszt kritikus olvasatot terem: a személy nem csak egy fizikai térben él, hanem megfigyelési, rögzítési és folyamatos fogyasztási rendszerben is. Ebben a keretben a szemlélő már nem ártatlan, hanem mechanizmus, és a test tartalom.
A szín használata – élénk, közvetlen, néha szinte zavaró – és egy látható, anyagszerű ecsetvonás erősíti az azonnaliság és a vizuális telítettség érzetét, egyúttal felidézve a városi esztétát és a digitális médiumok gyorsuló logikáját. Minden mű egy konfliktusmezőként működik, ahol a vágy, az ellenőrzés, a szórakoztatás és a kitettség találkozik.
Koncepcionálisan Nogueras festészete nem csak ábrázol, hanem kérdőre von: ki néz és ki van megfigyelve? Hol ér véget az identitás és hol kezdődik a mediált építése? E tekintetben műve alkotói véleményként fogalmazódik meg az emberi állapotról a kortárs kori: a kép már nem csak tükröződés, hanem bizonyíték is.
Tanúsítványt tartalmaz a hitelességről, amely biztosítja, hogy a darab eredeti, egyedi és kizárólagos, szellemi tulajdonjogait védi, és teljes egészében a szerző tulajdonát képezi.
Ez egy érvényes dokumentum gyűjtők, galériák, aukciók és jövőbeli értékelések számára.
A kép kiváló állapotban van, vásárlás után készen áll a feladásra.
A cikk hátoldalán információkat találhat a műről.
A szállítást a UPS, a FedEx és a DHL fogja végezni, a világ minden pontjára küldve.
A munka görgőre tekerhető és több réteg csomagolással, buborékfóliával és karton vagy műanyag tárolóedényben, csőformában lesz szállítva. A mű baskó nélkül érkezik, szakember vagy akár maga is megfeszítheti.
A csomagolási és szállítási folyamat három napot vesz igénybe.
A darab körülbelül tíz napon belül érkezik a címzett országától függően.
