Agathe Toman - CLOUD #2 14/15

Ez a mű részét képezi a művész „MEGOSZTOTT TAKARÉKOSSÁG” gyűjteményének.
FINOM, texturált, fényes papírra nyomtatott fénykép, művészi glosszal. Hossegorban, Franciaországban készült fotó. 2021 nyara.
A fényképet feltekerve küldjük, keretben nem található, és csatolva lesz egy eredetiségigazolás, amelyet a művész töltött ki és aláírt. Számozott, kézzel aláírt, elő- és hátoldalon. Nagyon magas minőségű pigmentált digigraphia-nyomat.
Agathe Toman művész 2021 óta szerepel a Sotheby’s kollektivban.

Művészeti életrajz:
1989-ben született, francia, osztrák és cseh eredetű, Agathe Toman egy French multi-diszciplináris művész, akinek tehetsége a festészettől a költészeten át a szobrászatig, rajzolásig és fotózásig terjed. A párizsi Szőnyegipari Kamarának patinatermésű, neves iskolájában szerzett tanulmányok után, és a kilenc évvel ezelőtti időszakban a párizsi haute couture házak stílus modelszaként dolgozva ráébredt, hogy kizárólag a saját művészi alkotására kell összpontosítania.
Az elmúlt tizenhárom évben a Landes régióban élő Agathe a kortárs művészeti színtér feltörekvő alakjává vált, mind a hazai, mind a nemzetközi színtéren elismert.

2021 óta szerepel a Sotheby’s-nál, műveit három alkalommal árverésre bocsátották, ami gyors felemelkedéséről és a rangos művészeti körök által való elfogadásáról tanúskodik. A különböző kiállításokon, különösen az Art Paris-on, kimagasló sikereket ér el, és világszerte számos magángyűjteményben képviselteti magát.

Agathe palettája a sötét fekete és kék árnyalatait részesíti előnyben, egy visszafogott, mozgó színvilágban. Festményei tiszta pigmenteket, tintákat, olajfestékeket és rendkívül erőteljes akrilokat használnak, amelyek újra összekapcsolják a rejtett dolgokkal, és a nézőt a látható-tól elvezetve a láthatatlan felé viszik.
A vászon ereje megnyilvánul, visszhangot ad saját tapasztalataira.

A Bic tollal készült rajzai destabilizáló vonzerejét sugározzák.
Agathe fényképei kaleidoszkópos absztrakcióik révén zavarnak meg bennünket, és a nyugalom érzetével, a tökéletes nyugalom emlékkévével töltenek el bennünket, amely az elsődleges kezdet volt.
Néhány száz, versben megfogalmazott sorai a világát állítják alá lírai hangvételekkel, amely az ő művét jellemzi. Első verseskötete, a „You will have to learn to smile again” 2024 telére jelenik meg.

Művészeti gyakorlata túlmutat a művészeten, Agathe mélyen elkötelezett a tranzakciós pszichológia tanulmányozásában, Párizsban négy éve. Ez a kutatás gazdagítja a kognitív folyamatát, lehetővé téve számára, hogy a művészetébe olyan mély pszichológiai dimenziókat építsen be, amelyek új vastag rétegekkel ruházzák fel.

Agathe nem választja szét művészetét társadalmi kötelezettségvállalásaitól. Művészete olyan alapvető témákra összpontosít, mint a mentális egészség, a környezet és az oktatás. Ezek a gondolatvonalak nem csupán a művészetében jelennek meg; a személyiségében és a művészi identitásában is szerves részei.

Munkáit több neves kiadványban is elismerték és ünnepelték, köztük a Forbes, az L’Oeil és az Elle, jelezve az ő jelentős hatását a kortárs művészet területén.

Agathe Toman továbbra is lenyűgöz és inspirál globális közönséget, művein keresztül betekintést nyújtva az emberi tapasztalat összetettségébe, ahogyan ő észleli és alakítja át művommá. Megosztva nagy szívélyességgel a nézőkkel.

„VILÁGI VIZIÓM:
Munkám a lélek és a test közötti mély kapcsolatok feltárására törekszik, párbeszédeket teremtve a szellem és aanyag között. Vizsgálom a működésüket a környezetükben, az általuk felépített összeköttetéseket és a látható és láthatatlan rezgéseket, amelyek ebből származnak.
Az identitás, az emlékezet, az emberi természet és az egyén és környezete közötti kapcsolat témáit kutatom. Munkáimat mély érzelmi töltés és egyfajta feszültség lengi körbe, a nézőt belső reflexióra hívva, átjárót nyitva a tudatalattiba.

Ezt a szándékot azon alkotásaim anyagi valóságában írom le: radikálisan absztraktak, monokrómok, árnyaltak, ott, ahol a sötétség együtt él a fényességgel, a kéket a feketénél érintkezésben csillog, vagy önmagában fénylik. A fény hiánya/jelenléte.
Képeim, installációim, rajzaim és fényképeim mind abszolút alkotások, amelyek a másolatra való hajlamtól mentesek, és tiszta érzelmet sarkallnak, felébresztve a Láthatatlan Ébredését; így műveim tükröt kínálnak a belső részeinkhez.

Az én kezeim és a pigmentek, a faszén, a golyóstoll és a festékek közötti aprólékos kötődés, anyag lerakása a papírra vagy vászonra. Az én kivitelezési technikáim soha nem ismétlődnek; kiszámíthatatlan eredmény. Egyre különlegesebb egyediség.
Így dolgozom a anyag mozgásának rögzítésén, a fény sűrűségének ápolásán, hogy bennem is jelen legyen a Megszülető Én.

Mindig van valami, amit addig nem sejthettünk. Valami váratlan. Ez az elbeszélhetetlen, rendkívül összenyomott, finoman éledő, amely aláásta bennünket és elönt minket. A víz, a gravitáció, a kéreg, ezek a mindent átható elemek az megfigyelőt a hatalmuk révén metamorfizálják. Egy egyedi lenyomat, lírai absztrakció bontakozik ki; műveim önarcképek, részei vagyok a lelkemnek.
Azt mondom, a teremtményeim „a pszichés állapotok materializációi”, emberi tájak, a lelkem fonalai, amelyek másokat is beengednek, hogy beleolvadjanak.
Értékük nem esztétikai; a rezgésekben rejlik, amelyeket a látó látásában idéznek elő. Két érzékenység találkozik, és nem két különálló individuum többé. Ez egy élő folyamat. A mű túlmutat a közvetlenségen. Aktív lényekként tekintek rájuk, amelyek új kapcsolódásokat teremtenek közöttünk.

A néző egyben alkotóvá válik, élettel tölti meg a művet pszichikai rezonanciák alkímiájában.

Elindulok egy út felé, amely egy új látásmódot ígér az Ön leny, a világ és a mások felé.

Ha a néző manapság meghívást fogad, pszichikai rezonanciáik egyezőségre és összhangra találnak egy közös szimfóniában, elkezdődik egy dialógus, érezhető lesz egy ritmus. Lelked anamorfózisa rajzolódik ki, megfoghatatlan fénykép. Egy költői élmény.
Intenzív és erőteljes jelenlét. Kihívást jelentő élmény.

Célom, hogy műveim finomítsák az emberi szellemet, élesítsák a lelkeket, és hogy az érzelmek visszhangot találjanak bennük; hogy szavak rezonáljanak bennük.
Ami fontos, az az, amit a mű megmozgat bennünk, és ennek a találkozásnak az eredménye.

„A pszichikus szenvedés mindenhez kapcsolódik, ami kinte nem illeszkedik a szubjektív szimbolizáció folyamatába. Szenvedünk attól, ami pszichikailag blokkolt, vagy pszichikai bejegyzést vár. Az ember nem csak a történtek vagy bizonyos gondolatok miatt szenved, hanem azért is, mert benne bizonyos folyamatok nem találtak tükröt, visszhangot, figyelmet és befogadó helyet, és így vándorolnak céltalanul.” – René Roussillon, Általános klinikai pszichológia és pszichopatológia kézikönyve, 146. oldal.