Agathe Toman - CLOUD #4 13/15

Ez a mű része az artfilozófia „KOLLEKCIÓ PARTNERI” nevű részének az alkotójától. Zsírpapír finom, fénnyel kezelt papír a művészeti reprodukciókhoz. Művészeti fotógráfia szemcsézett textúrával. Hossegorban, Franciaországban készült fotó. 2021 nyár. A fotókat feltekerve küldik, keret nélkül; mellé adnak egy hitelesítő igazolást, amelyet a művész többszörösen, aláírással látott el. A mű sorszámozott, kézzel aláírt, elöl és hátul. Agathe Toman művész 2021 óta a Sotheby’s-nél jegyzett.

Művészeti életrajz:
1989-ben született, francia, osztrák és cseh gyökerekkel, Agathe Toman francia több médiában is otthonosan mozgatja a tehetségét: festészet, költemények, szobrászat, rajz és fényképészet. A párizsi Haute Couture Kamara híres iskolájában folytatott tanulmányok után, majd kilenc évvel ezelőtt a francia haute couture házak stylistjaként dolgozott Párizsban, ráeszmélve, hogy kizárólag művészi alkotásaira kíván összpontosítani.
Tizenhárom éve a Landes régióban él, Agathe a kortárs képzőművészeti élet feltörekvő alakjává nőtte ki magát, itthon és nemzetközileg egyaránt kedvelik.

A Sotheby’s-nél 2021 óta jegyzett művei háromszor kerültek árverésre, ami gyors felemelkedését és a rangos művészeti körökbe való bekapcsolódását bizonyítja. Hozzájárulásai a különböző kiállításokra, különösen az Art Paris-ra, óriási sikert hoztak neki, és világszerte a magángyűjtemények jelentős részében megtalálható.

Agathe palettája mély fekete- és kék árnyalatokat helyez előtérbe, finom mozgásban lévő kromatikus tónusokkal. Festményei tiszta pigmenteket, tintákat, olajfestékeket és felülnyálkázott akrilokat használnak, amelyek meglepő erővel hatnak, és a nézőt a látható világ határain túlra repítik. A vászon saját tapasztalatainak visszhangját adja kiadott erővel.

A Bic tollal készült rajzai destabilizáló vonzerejét hordozzák. Agathe fotói absztrakt kaleidoszkópikus felépítésével zavarba ejtenek, és csendes, nyugtató érzetekkel öntik el a nézőt, mintha a tökéletes súlytalanság emléke lenne az, amit kezdeteinkben éltünk át. Több száz vers sorolja be világlátásába egy lírai hangvételt, amely az ő alkotását jellemzi. Az első kötet, „You will have to learn to smile again” 2024 télen jelenik meg.

Önmagában a gyakorlata mellett Agathe mélyen elkötelezett a pszichoanalízis tanulmányozása iránt, amelyet tranzakcionális analízisként ismernek, és ezt már négy éve folytatja Párizsban. Ez a kutatás gazdagítja szellemi folyamatát, lehetővé téve számára, hogy művészetébe mély pszichológiai dimenziókat építsen be, miközben az alkotásokat sűrű rétegekbe öleli.

Agathe nem választja szét művészetét társadalmi elköteleződéseitől. Műveit olyan problémákra összpontosítja, amelyek a mentális egészség, a környezet és az oktatás témáit érintik, és ezek a gondolatok nemcsak művészetében jelennek meg, hanem önazonosságának és személyiségének szerves részét képezik.

Munkáit több neves kiadványban is elismerték és megünnepelték, köztük a Forbes, L’Oeil és az Elle. Így jelentős hatást gyakorol a kortárs művészet területén.

Jacqui Ottoman továbbra is fényesen vonzza a közönséget világszerte, művein keresztül bepillantást enged az emberi tapasztalat összetettségébe, ahogyan azt ő észleli és művészetté alakítja. Ezeket a tapasztalatokat nagylelkűen osztja meg a közönséggel.

„MA VISION”:
Munkám a lélek és a test közötti mély összefüggéseket kutatja, a szellem és a matéria közötti párbeszédet szövi. A működésük módjait kérdőjelezem meg környezetükben, a kapcsolataikat, valamint az érkező és érinthetetlen rezgéseket, amelyek ezekből születnek.
Identitás, memória, emberi természet és az egyén és környezete közötti viszony témáit kutatom. Műveim érzelmi mélységgel és feszültséggel vannak átitatva, és introkciónö, belső reflexióra hívják a nézőt, átjárót nyitva az alattomos tudatalatti felé.

Ezt a szándékot a saját műveim anyagiságába is beépítem: szilárdan absztrakt, monokróm, árnyalt, ott ahol a sötétség a világossággal megfér, a kék a fekete érintésére pattog, vagy egyedül világít. A fény hiánya/jelenléte állapotában vagyunk.
Műveim, installációim, rajzaim és fényképeim mind abszolút alkotások, akik nem másolnak, hanem a tiszta érzelmet születik, a láthatatlan ébredését kiváltva; műveim legyenek olyan tükörként ezekre a belső aspektusokra, amelyeket eddig nem fedtek fel.

A kézzel és közvetlenül a pigmentekkel, faszénnel, golyóstollal és festékkel végzett precíz munka az anyag a papíron vagy a vásznon történő lerakásával történik. A kivitelezési technikáim soha nem ismétlődnek, kontroll nélküli eredményt hozva. Egyre egyedi jellegű.
Így törekszem arra, hogy rögzítsem az anyag mozgását, a fény sűrűségét, és belőlem is adja, hogy felébredjen egy én.

Mindig van valami olyasmi, amit nem sejtettünk. Valami váratlan. Ez a kimondhatatlan, erősen összenyomott, finoman fűtött, amely alázatba ejt bennünket és elönt. A víz, a gravitáció, a kérgek mindennaposak, és ezzel átalakítják a megfigyelőt erejükkel. Egy egészen egyedi nyom feltűnése, egy lírai absztrakció, én önarcképeim vagyok, én részeim portréi.
Meglátom műveimet úgy, mint „pszichikus állapotok materializációi”, emberi tájak, az én lelkem fonalai, amelyek mások számára is összefonódhatnak.
Értékük nem esztétikai, hanem abban rejlik, milyen rezgéseket keltenek a szemlélőben. Két érzékenység találkozik, és nem két különálló identitás többé. Ez egy élő folyamat. A mű túléli a közvetlen hatást. Aktív lénnyé válom, akik új kapcsolatrendszereket teremtnek közöttünk, bennünket összekötve.

A szemlélődő ezután alkotóvá válik, élettel tölti meg a művet egy pszichés rezonanciák közös alkímiájában.

Elindítom a szemléletet egy új én-kép, önmagunk, a világ és a többiekkel való közeledés felé.

Ha a szemlélő most már meghívást fogad, a pszichés rezonanciák összhangba kerülnek egy közös szimfóniában, elkezdődhet egy párbeszéd, érezhetővé válik egy ritmus. A lélek anamorfózisa kirajzolódik, megfoghatatlan fényképe. Ez egy költői élmény. Intenzív és erőteljes jelenlét. Kihívást jelentő élmény.

Azt szeretném, ha alkotásaim az emberi elme finomítására, a lélek élesítésére és hogy az érzelmek visszhangot találjanak bennük, hogy a szavak is visszhangozzanak.
Ami fontos, az az, amit a mű bennünk mozgósít, és ennek a találkozásnak az eredménye.

„A pszichés szenvedés kapcsolódik mindenhez, ami kifejezésre kerül a tárgyiasítás folyamatán kívül. Szenvedünk attól, ami pszichésen blokkolt, vagy pszichikai bejegyzésre vár. Az ember nem csak események vagy bizonyos gondolatok miatt szenved, hanem mert benne olyan folyamatok, amelyeknek nincs tükör, visszhang, hallgatás vagy befogadó: és így vándorolnak.” – René Roussillon - A klinikai általános pszichológia és pszichopatológia kézikönyve, 146. oldal.

#Exclusivedfta