Vincenzo Raimondo - Endgame: Gravity Lost






Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 132173 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Vincenzo Raimondo, Endgame: Gravity Lost, egy 2026-os színes akrilfestmény, 30 x 60 cm, kézzel aláírt eredeti kiadásban, táj, Olaszországban készült és közvetlenül a művész adja el.
Leírás az eladótól
Tre 30x60 cm-es képen
A Fly sorozat tovább folytatja útját az emlékek között, de most megváltozik a tónus. Nem csak édes nosztalgia, hanem érzelmi mély emlék: annak, ami nyugtalanított minket, megjelölt, és elkísért, amikor a fantázia felülkerekedett a valóságon.
A kalap, a lufi, a maszk. Három felismerhető elem, az alapvetőre redukálva, könnyített formában, hogy szimbólumokká váljon. Nincs erőszak, nincs nyilvánvaló feszültség. Van távolság. És éppen ez a távolság teremt valami érdekeset: a néző nem félelmet érez, hanem ismeretet.
Itt válik a munka intelligenssé. Mert ahelyett, hogy a borzalmat mutatná, azt idézi fel, mikor te azt átélted.
A minimalista esztétika, amely immár az alkotó jellegzetes jellemzője, fokozza ezt a hatást: a fehér háttér, amely majdnem tökéletlen, hagy teret a hiánynak, miközben a kisméretű, lógnak, lebegő tárgyak úgy tűnnek, mintha a múlt és a jelen között eveznének. A lufik, a sorozat visszatérő elemei, vékony fonalat alkotnak a gyermekkor és a képzelet között, a játék és az nyugtalanság között.
Kezdetben furcsának tűnhet. Az horror ilyen formában, fény és árnyék nélkül, agresszivitás nélkül. De éppen ez a választás teszi a t Triptichusz hatásosát: nem a filmet, hanem a film emlékét ábrázolja.
És a memória, mint ismert, mindig könnyebb… de ez nem jelenti, hogy kevésbé erős.
******
Vincenzo Raimondo – Kortárs művész
„A művészet a mindennapok megfigyelése és összegzése.”
Vincenzo Raimondo egy olasz artist, aki Palermóban telepedett le. Kutatása az anyagi absztrakció és a figurativitás közt mozog, egy olyan szabad utat követve, amelyben nincsenek merev sémák.
Munkája a mindennapi valóság megfigyeléséből születik, esszenciális és közvetlen képekké alakítva azt, ahol a szín és forma azonnali kifejezőeszközökké válik.
Elismerések és pálya
2015-ben és 2016-ban a La Stampa által szervezett Sunday Painters verseny döntőse volt az Artissima (Torino) kontextusában, több ezer nevező közül.
2016-ban megkapta a Kritika-díjat, amely fontos mérföldkő volt nyelvének formálásában.
Sorozás és nyelvezet
Teljesítménye több sorozatból áll, köztük a Fly, amelyben a könnyedség és a szabadság témáját fedezi fel minimális, költői kompozíciók révén.
Ehhez kapcsolódóan olyan munkákat fejleszt ki, amelyek Szicíliai kultúrát kortárs szemléletben értelmezik újra, valamint impozánsabb és anyagiasabb műveket.
Minden mű egyedi darab, amely ösztön és kísérletezés összeolvadásával jön létre, a tökéletesség hajszolása nélkül, de az alak kifejezőerőire figyelemmel.
Tre 30x60 cm-es képen
A Fly sorozat tovább folytatja útját az emlékek között, de most megváltozik a tónus. Nem csak édes nosztalgia, hanem érzelmi mély emlék: annak, ami nyugtalanított minket, megjelölt, és elkísért, amikor a fantázia felülkerekedett a valóságon.
A kalap, a lufi, a maszk. Három felismerhető elem, az alapvetőre redukálva, könnyített formában, hogy szimbólumokká váljon. Nincs erőszak, nincs nyilvánvaló feszültség. Van távolság. És éppen ez a távolság teremt valami érdekeset: a néző nem félelmet érez, hanem ismeretet.
Itt válik a munka intelligenssé. Mert ahelyett, hogy a borzalmat mutatná, azt idézi fel, mikor te azt átélted.
A minimalista esztétika, amely immár az alkotó jellegzetes jellemzője, fokozza ezt a hatást: a fehér háttér, amely majdnem tökéletlen, hagy teret a hiánynak, miközben a kisméretű, lógnak, lebegő tárgyak úgy tűnnek, mintha a múlt és a jelen között eveznének. A lufik, a sorozat visszatérő elemei, vékony fonalat alkotnak a gyermekkor és a képzelet között, a játék és az nyugtalanság között.
Kezdetben furcsának tűnhet. Az horror ilyen formában, fény és árnyék nélkül, agresszivitás nélkül. De éppen ez a választás teszi a t Triptichusz hatásosát: nem a filmet, hanem a film emlékét ábrázolja.
És a memória, mint ismert, mindig könnyebb… de ez nem jelenti, hogy kevésbé erős.
******
Vincenzo Raimondo – Kortárs művész
„A művészet a mindennapok megfigyelése és összegzése.”
Vincenzo Raimondo egy olasz artist, aki Palermóban telepedett le. Kutatása az anyagi absztrakció és a figurativitás közt mozog, egy olyan szabad utat követve, amelyben nincsenek merev sémák.
Munkája a mindennapi valóság megfigyeléséből születik, esszenciális és közvetlen képekké alakítva azt, ahol a szín és forma azonnali kifejezőeszközökké válik.
Elismerések és pálya
2015-ben és 2016-ban a La Stampa által szervezett Sunday Painters verseny döntőse volt az Artissima (Torino) kontextusában, több ezer nevező közül.
2016-ban megkapta a Kritika-díjat, amely fontos mérföldkő volt nyelvének formálásában.
Sorozás és nyelvezet
Teljesítménye több sorozatból áll, köztük a Fly, amelyben a könnyedség és a szabadság témáját fedezi fel minimális, költői kompozíciók révén.
Ehhez kapcsolódóan olyan munkákat fejleszt ki, amelyek Szicíliai kultúrát kortárs szemléletben értelmezik újra, valamint impozánsabb és anyagiasabb műveket.
Minden mű egyedi darab, amely ösztön és kísérletezés összeolvadásával jön létre, a tökéletesség hajszolása nélkül, de az alak kifejezőerőire figyelemmel.
